重生之最强人生 第1907节
到了90年代初，更是提升到了80%的市场份额。
在这种情况下，外国的公司一旦卡断了你活力二八这个牌子，那么就有巨大的真空让他们去掠夺和占领。
历史上我们的洗衣粉市场，就是这么被丢掉的。
如果市场上同时有四五个的活力二八公司，大家都占据一定的市场份额，那么即便是其中一个完蛋了，剩下的市场也会迅速的被其它实力差不多的公司占领一部分，而不会是全被外国公司给吞下去。
沪海家化的“露美”和“美加净”，也同样是跟活力二八的例子一样，被迫跟外资合营后，直接便被打入冷宫，丢掉了占领的市场份额。
然而，还是那句话。
你站在80年代这个时代来看，这种细分市场活力低下，常常是一个品牌就称霸全国的状况，并不是多么的不合理。
因为这个年代，几乎所有的公司和工厂，可都是国有和集体所有单位啊！
大家都是一家人，什么竞争和争夺市场的行为，有用吗？有意义吗？
根本就没有必要嘛！
反正赚钱也是国家的，垄断也是国家的，好的也是国家的，坏的也是国家的，我做多做少，有多大的关系吗？
竞争心不够，积极进取的心态不够，所以才造成了80年代这种奇葩的状况。
真正是到了2000年之后，各大私营公司崛起，不断的靠着实力和野心，去抢占市场的时候，那才是我们收复一些失地的开端。
殷俊想起了宝洁掀起的入侵浪潮，自然也就想着自己能不能做些什么。
毕竟还有三四年的准备时间，如果自己策略得当，能够积极的规划出来的话，肯定是能获得比前世更好的结果的。
哪怕只是抢先一步的把这些品牌给收购在手中，指引它们去发展，也是一个大好事儿。
至少在殷俊的手里，这些民族品牌绝对不可能消失在历史的长河中，只为后人们所感叹。
况且到了十年之后，积极引进外资，强迫地方的工厂跟外资成立合资公司的时候，这些工厂早已经是港资企业了，绝对不可能再被迫和保洁、庄臣等公司来合资，让他们糟蹋这些品牌。
有了殷俊这么几年的铺垫，相信无论是华京方面，还是下面的地方政府，都不会对殷俊进入这个行业有什么制造障碍。
可这样的收购和整合，绝对不是说说话就能解决掉的。
牵涉到几个乃至十几个工厂的收购和整合，是一个非常庞大的工程，里面上万工人的吃喝拉撒，以及各种生产规模和计划的改进，都需要投入大量的人力物力。
所谓隔行如隔山。
麒麟集团可不像是宝洁和联合利华它们那样，一辈子都是做这种工作的，只要是把条件谈好，直接从国外拉了生产线和机器进入华国，就可以立刻投入生产，开始占领市场。
因此，哪怕殷俊是有这个想法和兴趣，他也不能贸然的去谈判。
这需要做很详细的规划和调查，还有一系列的试探和探讨，才能最后成型。
相对这些来说，资金倒是很小的事情，世界首富的上千亿港币现金流，那可不是吹嘘的，而是实实在在的金子！
想到了这里，殷俊便把自己的一些想法给写了下来，包括想要收购什么企业，怎么样去整合，都写在了本子上面。
等到过两天的时候，他准备和乐易铃商量一下。
不管这个收购整合能不能成功，先去了解和做调查一番，总不会错的。
……
第1964章 好片如潮（上）
4月份上映的《风之谷》，现在已经进入了差不多快收官的阶段。
经过6个星期的上映，麒麟院线联合几家院线给出1200多张的银幕一起上映的结果，是《风之谷》在日本的票房便有23亿日元，其余的票房也超过了15亿日元。
预计等到下映的时候，40亿以上的票房是铁定有的。
这也创造了日本的动画电影的一个空前的记录，宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫从此一战成名，被日本的动画界和电影界人士誉为“最伟大的搭档”。
当然了，作为《风之谷》的剧场化的脚本改编人之一的殷俊，也是一如既往的被人们所崇拜着。
虽然宫崎骏他们依照殷俊的要求，在宣传的时候并没有用殷俊作为卖点，可毕竟脚本是经过殷俊一番精心修改的，他们不可能不在脚本作者上面不写殷俊的名字。
可是，他们三人不这么做，不代表院线的精英们不拿这个当看点。
事实上许多真正懂电影市场的人都晓得，有了“殷俊作品”这个招牌在，票房一定会增加许多。
所以麒麟院线和合作院线的负责人，都打出了殷俊参与制作的口号，宣传上面也以这个为重点，甚至在许多东南亚的国家，殷俊就已经成为了唯一的宣传重点。
这也没办法。
麒麟院线虽然是殷俊的私人产业，可他们也是有业绩要求的，也是要按照市场化来运作的，所以他们有着自己的一套规则。
借用殷俊的名号，并且夸大殷俊在《风之谷》里面的作用，是非常小儿科的事情。
要不是殷俊是他们的老板，他们能给宣传出《风之谷》就是殷俊全程参与制作的新闻来。
只不过在日本，这样的宣传要少了不少，殷俊只是和宫崎骏他们三个人并列。
一些日本的报刊杂志也是照顾自己人，着重的去宣传宫崎骏三人，这也为宫崎骏他们的名气大涨打下了基础。
然而归根结底，《风之谷》的票房成绩和口碑良好，还是因为它本身的质量。
有了殷俊从后世总结出来的各种经验教训，《风之谷》的剧场版，比起本身的漫画来说，意境和风格上，完全就是一个升级版，于是取得比前世更好的成绩，也就不足为奇了。
前世的《风之谷》，只有11亿日元的成绩。
出错的并不是《风之谷》的制作质量，而是宫崎骏的名气还不大，而且宣传上也没有多么好的策略。
《风之谷》之后，铃木敏夫忽然就开始顿悟了，第一步的宣传策略在《魔女宅急便》上面得到了很好的印证，然后便从《幽灵公主》的接近两百亿日元票房开始，奠定了宫崎骏票房和口碑双丰收的宗师地位。
因此在日本，宫崎骏是唯一能和黑泽明相提并论的电影大师。
未来恐怕日本也出不了这么伟大的两位导演了，顶多就是一时俊杰而已。
《风之谷》不算宫崎骏的大成之作，可现在的日本观众，也还不是被各种电影给养刁了胃口的人，他们现在看着《风之谷》，已经足够的感动。
所以才给宫崎骏轰出了这么超过20亿日元的票房。
《风之谷》的制作费用总共是4亿日元，宣传费用是3亿日元，不计算税率的话，以在日本的50%的票房分成来算，单是日本票房就能让麒麟电影收回成本，大赚3亿日元了。
更别说在海外还有十几亿日元的票房，未来整体过40亿日元，是板上钉钉的事儿。
在此之前，还没有任何一个日本的导演，能把日本的电影弄得有超过40亿日元的票房，连黑泽明都不能。
所以四月份以来，宫崎骏迎来了无数的鲜花和掌声，也就不足为奇了。
如此的成功，也让宫崎骏对于那个一直鼓励他、相信他实力的天才少年，感到了无比的敬佩和崇拜。
都说殷俊先生是有着识人的金睛火眼，现在看起来，可真是正确啊！
宫崎骏决定好了，在短暂的休假过后，自己就要开始第二部动画电影的构思，用更好的成绩来回报殷俊先生对自己的信任。
……
《风之谷》的票房看起来40亿日元很多，但换算成美元，也不过是3000万左右。
总共3000万美金的票房，在香江如今连年度前十都排不上，更别说在世界范围内了。
从这点来讲，日本的电影市场在八十九十年代被香江电影所占领，也不是没有原因的。
哪怕是日本有史以来的票房冠军——同样是宫崎骏作品的《千与千寻》的304亿日元，也超不过2.5亿美金。
华国进入了2011年过后，便靠着强大旺盛的市场需求，一口气从2亿美金开始打破纪录，直到吴晶的《战狼2》的50多亿人民币，早已远远的把日本的电影市场抛在了脑后。
在这个时空，《风之谷》除了是一部优秀的动画作品之外，它在日本以外掀起的波澜仍旧是很小。
区区一千多万美金的票房，还不不足以引发重视。
但在5月初开始上映的另一部电影，就不是这样的状况了。
用“万众期待”和“万众瞩目”来形容，是一点儿都不为过。
它的名字叫做《生化危机》。
这个在5年之前的1980年1月1号正式刊发的单行本漫画，如今已经发行了超过30集，在全球拥有超过5亿的漫画迷，是一部同时受到成年人和年轻人欢迎的漫画书。
经过这么5年的耕耘，它在全球的漫画迷们，可谓是翘首以盼《生化危机》电影的上映。
漫画书虽然很好看，但比起能直接让眼睛和耳朵感受到光影刺激的电影来，还是要逊色不少的。
而且电影的受众面更大，他们也希望自己喜欢的漫画书，能获得更大的成功，得到更多人的喜欢。
一般来说，漫画改编的电影都比较困难，那些情节和内容，都需要在90-120分钟之内表达出来，非常的紧凑。
一旦紧凑了起来，那么很容易一些内容就会缺失，甚至是有大幅度的改变，让电影失去了原著的精华。
这还不算最重要的，最重要的是漫画书通过绘画出来的情节，不一定能被如今的电影技术展现出来，很容易弄成一个四不像。
如此便叫做毁原著。
六七十年代，漫威和DC漫画的作品改编成电影和电视剧，就遇到了这些问题，基本上都被骂得狗血淋头，吓得他们现在都不敢怎么改编了。
纵观漫画电影的改编史，也只有《超人》获得了成功。
可《超人2》却被殷俊的《生死时速》打得狼狈不堪，弄得《超人3》出来时，大失水准，票房连1亿美金都不到，从而再次封存了这个系列。
《生化危机》不同于其它的漫画，它不是那种超级英雄的古老类型，在故事的设定和内容方面，都让人耳目一新。
特别是女主角爱丽丝，已经随着《生化危机》的不断影响扩大，成为了一个偶像人物，在漫画迷们心目中，根本不比任何一个现实中的大明星差。
这也是为什么钟楚虹在美国拍戏的时候，会被那么多人围观的原因了。
当时的钟楚虹，可还没有确定要出演《生化危机》，只是相貌和爱丽丝一模一样，所以就迎来了这么多的关注。