华娱2000，大唐诗仙！ 第339节

　　之前那个男观众忽然恍然大悟地说道：“我明白了，这电影是在影视咱们国家救米国啊！”

　　“什么意思？”

　　“你看，陈龙代表着龙国人，斯嘉丽代表着米国人，米国的探索者号被摧毁了，熊国的联盟者号是个烂货，只有龙国的天宫一号才能救斯嘉丽。陈龙为了救斯嘉丽，还把自己的命搭上了，这不就是映射了2008年的金融危机嘛。最后的结局肯定是斯嘉丽架着神舟重获新生嘛。”

　　“卧槽，你这么一说，全对上了。还有，陈龙说斯嘉丽和他的女儿一般大，拿她当女儿看待，最后拿命救了她，这不就是父救子吗？这剧情也太牛逼了吧？装逼帆还真有两把刷子啊！”

　　“谁说不是呢，活该他可以搞到斯嘉丽，不服不行啊！”

　　这两人坐的位置离杨帆和秦蓝不远，秦蓝停了这番话，忍不住看下杨帆，小声问道：“真的是这样吗？”

　　杨帆不置可否：“他们瞎解读而已！”

　　电影还在继续，当斯嘉丽再一次遇到危机的时候，陈龙如天神下凡般再次出现，帮斯嘉丽登上了天宫一号。

　　不过这只是幻觉，因为陈龙实际上已经挂了。

　　斯嘉丽能活下来，是因为她在绝望中想起了陈龙带给她的信念。

　　在本时空，天宫一号其实还没有发射升空，所以它的内部结构，都是导演自己弄的，不过观众依然看得津津有味。

　　当斯嘉丽按下返回键，神舟因为空气摩擦变成巨大的火球飞向地球的时候，电影院里响起了热烈的掌声。

　　不远处那个男观众说道：“妈的，最后还得靠我们。”

　　一边说一边还忍不住往后躲。

　　“卧槽，这个特效真的牛逼，跟真的一样。”

　　神舟带着斯嘉丽落入一片湖水之中，随后斯嘉丽成功逃生，当她的双手抓住地球上的泥土，挣扎着站起身来，她……得救了！

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　　风帆集团的食堂，杨帆和秦蓝坐在一个角落里吃着饭。

　　杨帆带着美女在食堂吃饭的时候多了去了，大家也没什么奇怪的。

　　就算现场有秦蓝的粉丝，也不会傻到上去要签名合影什么的。

　　老板带过来的妞，没人会上去作死。

　　“电影好看吗？”杨帆吃着饭问道。

　　“剧情，特效都非常精彩，您真的太厉害了，不知道咱们什么时候也能拍出这么精彩的3D电影啊。”

　　“不久，下半年徐刻的3D武侠大片就会上映了。”

　　“这个电影听说过，已经做好了吗？”

　　“嗯，还在弄后期吧。”

　　接着聊电影，秦蓝很快把话题转到了撸串的剧本上。

　　“你可以看一下剧本吗？”

　　杨帆摇摇头，说道：“我说过了，撸串没有把自己的位置摆对，所以他的剧本不看也罢。”

　　秦蓝奇怪地问道：“他热爱电影，重视自己艺术家的身份，把电影当毕生追求，这难道不对吗？”

　　杨帆撇撇嘴，说道：“去年全球电影票房大约三百亿美金，超过70%都是好莱坞电影贡献的，简而言之，好莱坞电影已经统治了全球。只有中日韩等少数市场能够依靠国产电影保护法案，将本土电影的票房维持在50%左右。”

　　“但你知道吗？好莱坞拥有最终剪辑权的导演只有十人左右，就连李按这样的奥斯卡金像奖导演都没有。为什么会这样？因为这是血的教训，从前因为导演掌控一切而被干倒闭的电影公司不在少数，所以好莱坞现在是制片人中心制。然而现在国内是个什么情况，但凡有点名气的导演都想掌控一切，玩呢？”

　　“斯皮尔伯格说过，电影是造梦的工厂。既然是工厂，那就要按照工厂的规矩来，大家各司其职，将自己的那一部分做到极致，才会是一件合格的产品。如果华语电影死守着电影是导演的艺术那套的话，就只能维持从前的那种小作坊模式，可以出精品，但永远做不大。”

　　“现在华语电影还国内还能守住一半的江山，但那是靠政策限制得来的，如果全部开放呢？打得过吗？华语想要同好莱坞竞争，就必须学习好莱坞的模式，严格实行制片人中心制。如果想要自己做主，也不是不可以，用票房证明自己就行了，比如陈龙最近就准备回来拍摄一部动作大片，全部他做主，我只负责掏钱。好莱坞也不是没有导演中心制和明星中心制，很少而已！”

　　“所以我的意思你明白了吧？他虽然有一些成就，但还没有到自己做主的地步。所以，如果要让我投这部电影的话，他就必须按照我的意见来修改剧本。你应该比我更了解他，你觉得他会吗？”

　　秦蓝摇摇头：“他不会。这个剧本立项就没通过，他找了好多关系，才终于通过的。”

　　“其实你也不用着急，这部电影可以当做抗日70周年的主题来做，来得及。等下半年《王的盛宴》扑街了，他走投无路的时候，你可以再来找我。”

　　秦蓝有些不服：“您就笃定《我的盛宴》一定会扑街？”

　　杨帆撇撇嘴，不屑地道：“如果他的心态不能够摆正的话，他所有的电影都会扑街！”

第293章 我扫榻以待

　　从前龙国电影市场很小的时候，去电影院看电影只是极少数人，这时候人们看电影倾向于选择“某个导演的电影”，因为导演是一个活招牌。

　　但是随着市场越来越大，上映的电影越来越多，大导演们又不断翻车，这个招牌的作用就越来越弱。

　　2008年以后，人们开始选择观看“自己需要的类型电影”。

　　从这一年起，电影从大众市场迈入细分市场，大导演的号召力越来越弱，由此，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入舞台。

　　所谓“制片人式导演”，这些人并非科班出生，他们并没有专业的导演技能，虽然挂着导演的职务，干的却是制片人的活。

　　这些导演大多是从歌手、演员、作家、甚至是搞笑视频的制作者……跨行而来。

　　他们和传统导演的区别在于，他们更重视市场，知道观众想要什么。

　　或者，他们本身就自带流量，可以利用粉丝的情怀进来圈一波钱。

　　总而言之，他们并没有那么注重于艺术，非要在一部电影表达什么东西。

　　他们拍的就是观众想看的，或者目标观众想看的。

　　前一类就比如徐真、吴惊、陈思成这种演员转型的，没有人比他们更懂市场，更能调动观众的情绪，所以大获成功。

　　后一类就比如刘若英、水木年华这种歌手转型的，用自己的一首经典歌曲来拍一部电影，收割粉丝，圈一波钱就跑。

　　当然还有韩二、郭四这种作家出生的，可以将自己的小说改编成电影，本身也拥有编剧能力，优势巨大。

　　最后就是一些制作搞笑视频的，把自己以前拍的烂段子加长，当成电影卖，钱赚到了，妈没了。

　　有人嘲笑韩二拍片要请好几个副导演，这种人不明白韩二还承担着制片人的工作。

　　在这样的团队里，导演只是和服装、摄影、编剧一样的工种而已，由于自带流量，韩二甚至可以承担宣发的职能。

　　这样的模式介于“导演中心制”和“制片人工作制”之间，对于电影工业来算算是有一点进步，但还是不够正规。

　　但也就是这样一点小小的进步，就把那些传统的五代、六代导演们打得流花流水，溃不成军。

　　不过票房高歌猛进的同时，电影的艺术性也的确牺牲了，所以2008年以后，龙国电影很少在国际影展上得奖了。

　　有舍就有得，相对而言，杨帆更在意电影的票房。

　　有票房才有市场，有市场才能活下去，才能吸引更多的人才。

　　而且，拍电影不为了赚钱，这不是脑子有病？

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　　杨帆喝光碗里的排骨汤，一顿饭就搞定了。

　　他用纸巾擦了擦嘴，说道：“我说《王的盛宴》会扑街，你似乎不服？”

　　秦蓝迟疑道：“我……没有。”

　　杨帆笑道：“我们来打个赌如何？”

　　“打什么赌？”

　　杨帆一脸自信地说道：“《王的盛宴》这部电影，据说预算超过一亿，那我就赌这部电影的票房不会超过一亿。”

　　这些年电影市场膨胀得很快，票房超过一亿的电影比比皆是。《王的盛宴》大牌群集，说电影票房不会超过一亿，秦蓝是不信的。因为这几年，堆明星已经成了电影的制胜法宝了。

　　而且，秦岚参与了《王的盛宴》的全程拍摄，对这部电影非常了解。

　　而杨帆对于这部电影只知道一个名字而已，他凭什么这么笃定？

　　秦岚咬着嘴唇说道：“赌注是什么呢？”

　　杨帆没有直接回答，反而问道：“每天都有许多人想见我，但我并不是谁都见的，你知道为什么我愿意见你吗？”

　　“为什么？”

　　“因为你长得很美！我这人一向优待美女。”

　　“杨先生过奖了。”秦岚的俏脸微微一红。

　　杨帆微微一笑，说道：“如果我赢了，我希望你能够签约唐人。”

　　秦蓝一惊，唐人影视的造星能力强得一匹，签进唐人是去圈内演员梦寐以求的机会。

　　可……自己已经年过三十，作为女星，已经没有多少潜力可挖了。

　　况且唐人还有周汛、高媛媛、四美等人，就算签进来又有什么作为？

　　“你们公司那么多大美女，个个都比我红，我进来能做什么？”

　　“她们都要走啦！”

　　“走？”秦蓝惊了。

　　“她们会像范彬彬那样，成立个人工作室，以后，她们不再是唐人的员工，双方只是合作关系。”

　　“好好的，为什么要这样？”

　　“她们的名气越来越大，早就可以独当一面了，自己出去接戏，赚得更多，我也没有必要阻止她们赚钱嘛。唐人负责投资，支持她们创建个人工作室，是更合理的方式。而且，从另一方面来讲，有她们几座大山压着，公司的新人也没法出头，这是不利于公司长期发展的。”

　　“那我也不是新人啊？我出道都九年了，我来公司能做什么？”

　　“我们是在打赌好吗？愿赌服输，进来坐冷板凳，你也得来啊！”