重生大画家，有系统就是任性 第283节

　　拉斐尔往往会在画好的素描底稿上，为整个画面。均匀的薄涂一层半透明的白色。像是给画面蒙上了一层薄纱，让画面看起来明亮朦胧，这种效果可能是为了让后期的颜色更加耀眼。

　　可惜，拉斐尔使用的颜料独特配方，没有办法完全了解。

　　姜哲觉得，也没有必要一模一样的复制，只要明白其中道理就好。

　　例如，拉斐尔和很多画家一样，喜欢用铅白。铅白是有毒的。

　　有部分研究拉菲尔的人认为，一些颜色，损害了画家的健康。这类知识，不能学。

　　一天后。

　　姜哲站在画架前，用半透明的群青色。涂抹画中人物的部分衣物。这一步，相当于在素描底上，加一层半透明的胶片儿。

　　颜色与底部的素描稿，共同形成完美的视觉效果。

　　那个时候的画家，能够用到的颜色是有限的，每一个画家有自己习惯用的颜色。

　　拉菲尔自己研究出来一种渐变色的效果。

　　姜哲看明白后，在临摹过程中，实践这些方法——把看起来非常漂亮的蓝色，涂在红色的底子上。两种颜色上下叠加所产生的效果，非常丰富。

　　单层的颜色，很难达到这种效果。

　　姜哲觉得这种方法，可以直接拿来用。

　　这些色彩效果，因为在描绘的颜料厚薄程度不同，助于表现阴影和立体感。

　　金色的衣物，往往需要先画一层浅浅的颜色，再出衣服的褶皱，会更加漂亮；一些天空的蓝色，往往需要两层蓝色叠加，第一层是浅蓝，再用群星作为部分渲染。

　　到了这个步骤，画面上的颜色偏于单纯，变化不够丰富，这就需要用加白或加厚的颜色，渲染受光部。

　　姜哲在临摹过程中，仔细体验这种技法的作用。衣物亮部的笔处，用厚重色彩渲染，阴影则进一步选用半透明色进行描绘。

　　有一些技法，明白之后，不一定要使用。

　　例如拉斐尔有时还会在颜色中，加入玻璃粉。这些玻璃粉，除了增加肌理，会产生不同的效果。

　　拉菲尔在画作中，经常在不同颜色的交汇点，使用较厚的颜色层，避免不同元素的边缘重叠……

　　他的技法，并不是一成不变。

　　在他的艺术成熟期，改变了早期的一些画法。例如，在底层阶段，放弃刻画阴影，改为在颜色层里完成。

　　姜哲只能根据条件和需要，进行临摹学习。

　　他在临摹时，先画完人物的衣服，然后开始描摹人物的面部和手。

　　拉斐尔在刻画人物衣服时，往往涂抹较浓的颜色，像浮雕一样。肤色的颜色层很均匀，由两层颜色铺设而成。

　　总而言之，在描摹人物时，颜色反复叠加，还要保持通透明亮的效果。

　　随着姜哲对新技法的越发熟练，这幅临摹的《椅中圣母》，在逐步完善……

第287章 ，省美协会员，组画的细节

　　大课的阶梯教室里，坐满学生。

　　老师正在总结本学期的知识点。麦克风里传出她有些沙哑的声音。

　　六月中旬，滨海的天气变得燥热。教室里充斥着汗水花露水以及不知明气味的混合味道。知了的叫声，传进教室，增加了一丝烦躁。

　　“啪！”一位女生拍死一只蚊子，白皙的手臂上，多了一点红与黑的混合物。

　　在如此闷热烦躁的环境里，女生们不经意间展露的身姿，也无法吸引男生。

　　大部分学生在低头做记录。桌上，摆满书籍、笔记本以及各种饮料、水杯。

　　仿佛，又回到了高中时的状态。

　　铃声响起～

　　“下课！”

　　随着老师的声音，教室里顿时变得嘈杂起来。

　　学生们迫不及待的拿着个人物品，离开教室。

　　姜哲把笔记本合起来，拿起杯子喝了一口水。即便他努力让自己心平气和，可是，短袖汗衫的领口，已经被汗水湿透。

　　几个熟悉的同学邀请姜哲一起吃饭。

　　姜哲看看时间，婉拒邀请。因为秦教授有事找自己。

　　他拿起挎包，走出教室，赶到秦教授办公室。

　　秦教授看到姜哲头发湿漉漉，就连衣服的领口也湿了，就说道：“知道上了一天课，一定很辛苦。我长话短说，你可以早点儿回去休息。”

　　“每年毕业年级的展览之后，其他年级的也有一个汇报展。你考虑一下，准备用什么作品？另外，省美协已经把你的材料，送到我这儿了。”

　　他递给姜哲一个文件袋。

　　姜哲说了一声谢谢，打开文件袋，看到一张证书，一個棕色皮革封皮的证件本。

　　他打开巴掌大小的证件本，看到自己的信息，照片，以及协会内部编号。

　　秦教授等姜哲收起证件，继续说道：“省美协要办一场和兄弟省协会的联展，让会员们踊跃参加，你可以考虑一下。”

　　姜哲说道：“老师，学校的汇报展，我想用写生的作品。另外，我最近正在画一组画，内容也是外出写生的山村。”

　　秦教授说道：“我听你说过，已经开始画了？展览之前，能不能完成？”

　　姜哲说道：“正在深入刻画，争取尽快完成。如果您有时间，我想请您帮忙把关。”

　　“等你画的差不多了，我去看一看。”秦教授答应下来。

　　“谢谢老师。”

　　姜哲和陈嫣吃过晚饭，就从学校赶回画室。

　　临近期末，大学生们也逐渐紧张起来。

　　姜哲因为一直没放松学习，所以对于考试并不担心，还能挤出更多的时间，进行创作。

　　他在画架前坐下，用手指触碰临摹的这幅《椅中圣母》的边角，确认最后一层颜色也接近干燥。

　　他反复比对这幅画范本，认为已经很接近原作。

　　姜哲觉得，这幅画暂时找不到可以修改的地方，就用系统进行审核。

　　系统给出了精品的评价。

　　他点开学期学习任务，选择提交。可惜，任务提示学期还没结束，不能提交。

　　看到除了时间，其他条件已经达成。姜哲放心了，终于赶在学期结束前，完成了学习任务。

　　他把这件作品放到一边，腾出画架，然后，看向工作台旁边，依次摆开的六张大型的油画。

　　这套组画，已经画完了八成，只剩下一些细节。

　　姜哲一边准备材料，一边考虑今天要画的内容。

　　因为临摹和创作几乎是同时进行，所以在创作过程中，一些材料可以通用，也把可以临摹中的所得所悟，应用到组画中。

　　这套组画中，每一幅作品的技法并不相同。

　　在起稿阶段都使用透明罩染的方式，但是在深入刻画时候，有一些次要内容，几乎是一气呵成，甚至为了节省干燥的时间，姜哲还使用了丹培拉材料。这也进一步丰富了画面颜色层的肌理效果。

　　姜哲把一幅画，搬到画架上。

　　这幅画，是表现的村民正在田间地头午休的场景。

　　他用一支小号的牛耳毛圆头笔，蘸占着半透明的颜色，刻画一位女子的手部。

　　颜色用稠油和树脂光油调制，粘稠但不滞笔，在原有的油画底层颜色上，恰好成需要的效果。

　　虽然刻画的部位很小，但姜哲每次涂色极为稳重，每一笔颜色画上去，略加渲染，就可以和周围的颜色融合。

　　这幅画有两个主要人物，一个是依靠草堆，已经睡着的男子，另一个是正在准备休息的女子，二人是一对夫妻。

　　两人身边有农具，以及他们午饭时的餐具。身下的土地和田野，植物，展露春天的特点

　　姜哲在描绘这幅画时，用笔墨着重表现几个精彩细节。

　　男子两手放松的姿态，能表现出已经入睡的状态。

　　女子准备入睡的刹那，虽然还睁着眼，但因为疲惫，眼神呆滞。她的袖子卷起，露出手臂。因为长期的艰苦劳作，手臂上青筋凸起，手掌粗糙。

　　姜哲仔细的画好女子手臂和指甲中的泥土和污渍，表现生活真实的一面。

　　他画好手臂的细节，开始审视画面。

　　画中二人的服饰，是村民劳作中常穿的衣服，这些是生活中的真实写照，同时，着装的材质和样式，也表现出他们的生活正在发生改变。

　　整幅画的色调并不沉闷，人物周边的形象，有简略，有的写实。

　　围绕在人物周边的光影对比，点明中午的时间。

　　姜哲发现了一点问题，继续完善。

　　在这幅画上，有些地方采用间接画法的形式，比如人物的面部，以及手臂和衣服。有些地方，采用了直接画法，例如草垛，植物，田野等等。

　　写实与简约的对比，让画面有一种艺术的真实。这与照片写实主义的那种精细不同。这种真实，都是来自于他写生时的观察，以及对艺术的提炼。

　　姜哲并不想表现他们的辛苦，只是真实表现他们的生活和精神状态，也在暗示，村民的生活正在经历改变，逐渐变好。

　　他记不清第几次审视画面，感觉满意，才放下画笔。