华娱之别样人生 第1283节

　　光是电影的归类都足以使人头疼了。这是一部赌博片？是警匪片？是喜剧片？是战争片？是科幻片？是爱情片？是公路片？是亲情片？

　　随着影片推进，一会儿赌博，一会儿枪战，枪战打着打着怎么好像打成了小战争，为什么逃着逃着怎么变成了《泰囧》，然后又不知怎么的开始了寻母之路，又不知怎么的续起了同样不知怎么分的恋情，还有时常打酱油的机器人，时常突入的烂笑话段子，这些都不得不让你感慨电影元素的多样性。

　　这种程度的元素混搭风格，能出其右的，怕是只有不久前的《富春山居图》了。当然不是说混搭不好，但混搭的每一个元素都讲得足够差，差到每一个元素都能单独比肩一整部同类型烂片，才是电影导演特有的功力吧。

　　另外，电影自始至终弥漫的无缘无故的感情、无缘无故的使命感，并不能把观众真正带入到故事本身之中；

　　当然，电影似乎也不存在一个可带入观众的所谓情节，因为片中多数场景的设计并不考虑其在故事中的作用，所以越是认真看情节，便越发现这些个情节不过是废柴，更遑论人物的塑造了。

　　当然，若真是以对待电影的态度来对待《澳门风云2》这样一部片子，倒是真的显得我们影评人太过小家子气了。那还是不如把电影放在一个大环境下来考量一下票房大卖的这一现象好了。

　　从港片上世纪末走向衰弱、香港电影人开始北上探索内地市场算起，港片内地化也走了差不多20年的路了。

　　一些香港导演利用港片在上世纪八九十年代对中国内地的巨大影响开始了酒壶装新酒的尝试。

　　有些经典老片如《甜蜜蜜》《东邪西毒》等经过修复直接在电影院复映，有些影人则依据自身之前的作品再创作类似作品，例如徐科的《龙门飞甲》之于《新龙门客栈》，周星星的《西游·降魔篇》之于《大话西游》，程龙的《新警察故事》之于《警察故事》等。

　　而王金这部《澳门风云2》以及前作《澳门风云》和他自己之前的作品《赌神》《赌侠》等，显然也是有一种利用旧作的知名度来换取同类新作的票房的承接关系的；片尾更是直接摆出了发哥和华仔在《赌神》之中的经典形象，摆明了“我就是在吃老本”的态度。

　　值得肯定的一点是，电影倒是在保留一定传统港片元素的同时，加入了不少内地本土喜闻乐见的元素。

　　电影之中的兄弟情谊、怎么打都打不死的主角、智商无下限的配角、力量无限夸大却喜欢单挑最后毙命的反派、呯哩哐啷的枪战、情节上的小反转等都是八九十年代十分常见的元素；

　　电影对这些元素的应用倒也还算娴熟。与此同时，电影也在台词上呈现了“土豪”“二货”“喜牛牛”“nozuonodie”等内地流行词汇，甚至让你想起《爸爸去哪儿》《泰囧》等内地综艺节目或本土电影，还有不就之前流行的韩剧《来自星星的你》。

　　内地观众对于老港片的缅怀，加上接地气的流行语台词，造就票房上的成功，自然不是难事。

　　可以说，虽然电影缺乏基本的叙事逻辑、人物塑造及电影责任感，但电影作为商业片，是基本符合当下内地多数电影观众的口味的。

　　这在一定程度上也反映出内地电影市场的相对不成熟。随着大量不是在老港片熏陶下成长的新一代年轻人走入电影院，以及观众整体审美趣味的变化；

　　像《澳门风云2》这样的本身质量又不高又吃老本的电影，仅靠对内地流行元素的吸收，在几年之后还能否收获像今年这样的票房成就，能否斗得过更本土的内地片子或者视觉特效无与伦比的好莱坞大片，就很值得质疑了。

　　另外，《澳门风云2》这种拍片的方法是港片内地化进程中不可取的。

　　电影在港片再创作的浪潮中绝不是一次优秀的再创作，甚至谈不上“创作”二字。类似《西游·降魔篇》《龙门飞甲》等虽然借助了旧作的影响力，但其作品本身就有相当程度的创作，本身就有相对上乘的质量，也确实为观众呈现了又一次的心灵震撼或视觉盛宴；

　　而《澳门风云2》就基本属于迎合低端趣味、吃老本、胡拼乱凑的大杂烩罢了。《澳门风云2》的这类制作，是不值得效仿的。

　　这不仅仅是说在商业成功上的复制有风险，当然也是对电影艺术的损害。更为重要的是，这让人想起香港电影在上世纪九十年代出现的大量跟风、粗制滥造的现象，而这种跟风最终导致观众的不买账，港片开始在东亚东南亚直至本土市场上连连败给好莱坞。

　　二十几年前的事情，在而今高速发展、影片质量参差不齐的内地市场上重演也不是不可能；而当下若是发生内地观众的不买账，那将是港片北上的一次大退潮。

　　“你就按咱们定下的思路搞，票房的事，别想太多，老徐，只要这部《港囧》不拉胯，这个系列就算成熟了，以后每年一部，能拍到你50岁，偷着乐吧！”

第965章：陈昆的经验

在电影界，有一种电影，叫做系列电影，其中比较经典的，比如《指环王》三部曲和《黑客帝国》三部曲等。

当然，除了三部曲之外，还有一些集数更多的电影系列，比如《星球大战》系列，《生化危机》系列等，都属于系列电影；

多年前的《黄飞鸿》，或者更早以前的《富贵逼人》、《开心鬼》，都是华语区长盛不衰的系列电影；

业内对续集电影有两种做法，一种是先拍一部试水市场，如果反馈好，同班人马在故事的后续，或者在主角人物故事延伸方面深入挖掘，独立成另一套系列;另一种是，在某个题材上一开始就做好续集电影的定位。

譬如《碟中谍》和《谍影重重》系列，一部一部按部就班拍，虽然导演的风格有所不同，但影片整体气质和故事有连贯性。续集系列化电影是做长线钓鱼，走的是可持续发展。

而正是因为剧情的前后关联以及有连贯的故事线索，系列电影可持续性强，能够符合批量化、工业化生产的“商业法则”。

在竞争激烈甚至残酷的电影市场，维持一个既有品牌，当然比打造全新内容容易得多，既能更快更多地融到拍摄费用，又能更加便利地进行宣传营销，既能巩固既有观众群体，又能动员更多人喜欢上它；

而在孟轻舟的私心里，更希望公司拥有足够的系列电影，他也不用绞尽脑汁的考虑如何做好一名搬运工；

徐铮在《港囧》的出品方里拉来了光线，孟轻舟不会多说什么，但如果他真要为了利益不重电影品质，那就只能换人了；

合适的导演不一定好找，但合适的工具人，那太简单了！

从做演员来讲，徐铮跟那些大腕比肯定不能算很成功，也没有什么大导演找他演戏，王宝镪有冯剧刚、陈楷歌找他，黄博有周星星，徐铮顶多就算后来石头出名的宁昊。

另一个原因可能是中国电影导演都带有严重的俗套思维——爱帅哥和型男。

而且他自己也说过，因为没大导演找他拍戏，自己才去做导演的。

而徐铮当导演的功力，目前来说，其实还不怎么样，但是能吸睛，这点足以，拍电影主要目的为挣钱啊；

但他导演的片子有自己的一套特色在里面，有点像周星星，总演些小角色，即便是设定的大人物角色，但在戏里却总和小人物纠缠，老碰见些无厘头的事，但却能逢凶化吉且永不言弃。所以，他的这个特质带进他的导演作品来，就成就了接地气的喜剧片。

导演和演员其实一样，不怕拍得烂，就怕没特色。王晶拍的很多电影还不烂吗?但是有他的一套特色在里面，那就行了。

徐铮能够靠一部电影就成功转型优秀导演行列也说明了他的本事；

导演的门槛放的越来越开，其实也没有放开，只是对娱乐圈放的更开了，我觉的，电影和娱乐圈交集过多，是不甚好的。

歌手可以去拍电影，青春作家也可以去拍电影，甚至连硕士毕业作品都可以因为各种原因而搬上荧幕；

国内影视产业发展到现在，突然就变成了谁都可以插一脚玩一票，赚笔钱拍拍屁股走人。

我还是认为，导演这两个字，真不是随便称呼的，需要极高的专业技能，文化素养，以及对社会深刻的感悟和对生命的细细品味。