华娱之别样人生 第1368节

至于结果呢，无非就是产生了以下几种导演；

诺兰式的商业导演：从不触犯观众的价值底线，跟随大众的普遍性价值趋向，且用一些看似高超巧妙观众却都能看懂的手段，既维持了自己在观众中“封神”的形象，又做到了在观众心中“无一烂片”。不可否认，诺兰是十分成功的。

张一谋、陈楷歌式的转型导演：此类导演本身就是更适合于艺术片，但受市场影响，从一开始探索艺术与商业相融到后来的探索商业，其间有佳作有中庸亦有烂片儿。

冯剧刚式：为啥把单独他列出来呢？因为冯导挺有意思的…艺术片起步，被封被禁无市场之后开始探索商业片，开创贺岁片，但他打心眼里是看不起观众的同时，他又想要票房…这个就导致了后面那几部卖情怀的片子。看似引人共鸣实则毫无意义。

姜闻式：姜文能够在学院派里获得极高的称赞以及捕获一批忠实的铁粉也是有原因的。强烈的个人风格，不沦落世俗，意图“站着把钱赚了”的狂劲儿，骂骂咧咧的范确实挺酷奥。

王小帅式的艺术片导演：不屑于做商业片，不刻意去追求市场，无论其自身才华如何，其坚守本心的勇气是值得业内人士乃至大众尊敬的；

对于大多数人来说，去电影院看电影基本上都会选择喜剧片，不为别的只为了图一乐呵，轻松。喜剧片，适合任何一个群体，比如恋爱未满的小青年啦，带孩子看电影的妈妈，带妈妈看电影的年轻人都可以。

不必担心有过多少儿不宜的内容，也不必担心会很无聊让身边的人接受不了，选择这类电影会避免很多尴尬。喜剧片，主旋律就是要让看到的人一起开心，一起产生快乐的共鸣越多，才称得上一部好作品。

《恶棍天使》上映后，丫丫在家里听老孟说过，剧情好不好是一个电影有没有诚意的最大标准，剧情烂的电影，即便阵容再强，特效再真，服饰再奢华，场景再震撼，那也稀松。

比如周星星以前的喜剧电影，哪个需要花费大量的特效？《活着》被评为张一谋最好的电影，有《黄金甲》十分之一的花费么？《恐怖游轮》看完之后，只会让人惊呼编剧之奇思妙想，《v字仇杀队》也会让人觉得电影中的事情可能就在我们身边发生。

剧情要好首先要求立意要高，而《恶棍天使》的立意是什么？

讨薪；

河南，农民，老头，秃头，假帐，欠薪。这几个元素放在一起，构成了影片的主线。

电影看似讲的是两个情商智商欠缺的傻缺搭档和一群打扮杀马特，行事蠢傻逗的配角发生的一些笑点不足，弱智有余的故事。其实是弘扬的燕京土著热心肠和高学历女博士帮助河南老农民向黑心老板讨薪的正能量。

这个立意，至少要比《煎饼侠》屌丝逆袭的立意不知道高到哪里去了！

孟轻舟不是没提醒过邓朝，因为《奔跑吧》，观众发现了他的逗比属性，而他又执意要做导演，如果不将这一点在表演和创作中区分开来，很容易影响作品的成色；

什么东西用力过猛就适得其反了。

邓朝不是没演技，其实是有的。可是偏要走喜剧戏路，不是不可以，是真的看着尴尬。

不知道从什么时候开始，他的微博我一个成语可以概括他微博的状态，那就是--哗众取宠。作为一个有号召力的公众人物，只有这样博眼球，上热门，这不是一个正常的状态！

“丫丫，老邓不好意思找孟总出面，你能……”

童丽雅为难了，她是最不喜欢给孟轻舟添麻烦的，为了少些烦恼，童丽雅不拍戏的时候，除非拍广告，她宁愿宅在家里，为这事开口，有些头疼；

“孙姐，你别急，我问问老孟！”童丽雅拿着电话走出了房间，不一会又面带喜色的走了进来；

“孙姐，不用老孟说什么了，老潘在微博上正给朝哥正名呢！”

“啊！真的？”

孙丽迫不及待的掏出手机，打开微博页面，潘安智的微博上，好不热闹；

“喜剧电影为什么不能这么拍？”

这些天争议最大的电影，莫过于邓朝继一年级一班的《分手大师》之后，自导自演的二年级二班电影《恶棍天使》了。

一方面，这部电影的票房表现堪称惊艳，上映3天票房旋即破4亿。另一方面，这部电影的口碑却几乎跟强劲的票房表现呈反比。

看过电影的几乎都有一个最为直观的感受：影院里都快笑岔气儿了，而本片的豆瓣评分却只有不足4分。暂且不论本片是否有跟自来水对着干的天然黑。

我们先来探讨一下喜剧是什么：喜剧是戏剧的一种，常以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词等，引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常和美好的肯定，这便是喜剧。

再来看大家的批评集中在：把喜剧夸张的表现形式强行解释为邓朝用力过猛、把喜剧对滑稽的嘲笑变成了舔狗屎就是低俗、把对美好的肯定解释为娘娘也被邓朝的硬搞笑给拖下了水......这些问题也许并不是这部电影的问题。

因为周星星的《食神》里也吃过屎、《整蛊专家》里也玩过屎、《百变星君》里也抹过屎......美式的屎尿屁喜剧也多是如此。为什么到了这部《恶棍天使》里就变得如此难以被接受？

归根结底还是我们对于国产电影的畸形理解，还停留在商业片VS艺术片，这种毫无意义的分门别类之上。

归根结底还是我们对于喜剧的理解，还停留在当初周立波PK郭德纲的咖啡与大蒜之争、高雅与低俗之分。

其实这些争论用《潜伏》里的一句话解释再为合适不过：“现在这里放着两根金条，请你告诉我，哪一根是高尚的？哪一根是龌龊的？”

同样，这里放着两部电影，请你告诉我哪一部就更艺术了？哪一部就更高雅了？艺术本就来源于生活，电影更是一种集体的艺术。如果非要让大众的审美都整天集中在那些离地八千英尺的电影身上，那么只能说这些所谓的电影人是离观众越来越远了。

电影从诞生之初就充满着油污和铜臭，如今却要被裹挟在这些自以为是的精英文化中出不来，更是这第七艺术的悲哀。

走进电影院里听大家笑得合不拢嘴，走出电影院却看到一些人骂得合不拢腿。我只能说这些人还真是磨人小妖精，嘴上骂得不要不要的，笑起来却很诚实嘛！如果你非要苛求一部喜剧电影能教会你多么高深的人生哲理，还要让它逗你笑完之后还能让你哭，那么这部《恶棍天使》的确没有做到。

首先，它没有科学解释为什么穿着短裤短袖的邓朝到了马卡鲁峰却依然还活着。然后，它也没有让演技相当不错的邓朝，继续发挥他在《烈日灼心》里炉火纯青的演技，而是跟娘娘一起逗大家笑足了整整两个小时。

于是，《恶棍天使》成了烂片、邓朝被赞“硬搞笑”、娘娘被拖下水......

虽然看电影是一个集体行为，但是每个观众都只会选择他想看到的，所以有观众认为这部电影好看的同时，必然有观众认为这部电影不好看。但是仅仅因为不好看，就把这部电影上升到一无是处的高度，显然有些偏颇。

改编自舞台剧的《恶棍天使》，显然在一些电影化的场景里，过分延续了舞台剧风格，这就导致整部电影看起来会较传统的电影多了几分夸张：例如用查小刀走直线去表现这个人物性格不懂得“转弯”、用害怕噪音去体现莫非里对“小时候的声音”的怀念，都变成了低俗。

但是换一种方式，就成了高雅：如果查小刀版的天使换成了艾米丽版的天使，是否就是《天使爱美丽》？如果莫非里对小时候声音的怀念，换成对老房子的怀念，那么是否可以再拍一部《百花深处》？不过是不同的表达艺术，却硬要被划分成三六九等，这就是影评——影评原本就是过度解读，就看你怎么拿捏这“度”了。

从《李米的猜想》到《烈日灼心》，邓朝对于这一类角色的驾驭自然是无可挑剔。但是你能说他在《翠花上酸菜》里就没有演技了吗？就连戏剧尚且可以分为三大不同的表演体系，为什么观众就认为《烈日灼心》里的辛小丰就是有演技的，到了《恶棍天使》里的莫非里就是没演技的呢？

你能告诉我《黑社会》里的古天乐，跟《柔道龙虎榜》里的古天乐，哪一个是面瘫，哪一个是深邃吗？作为一名演员，如果他敢于用不同的表演方式去挑战不同的人物角色，我只想说加油！而不是跑过去说你太用力了！