华娱之别样人生 第1403节

　　和天仙在书房的躺椅上腻歪了一会，两人都懒洋洋的不想起身，小狐蹑手蹑脚的走进来，本以为会看到香艳的一幕，没想这俩同时看向了她；

　　“老孟，《湄公河》有适合我的角色吗？”

　　“算了吧，我都在徐科面前发了话，选角的事，他做主，再说这部电影的两个女性角色，没什么戏份，还都挺受罪的，你就别去了！”

　　小狐冲老孟怀里的天仙眨眨眼，两人默契十足的点了点头；

　　榨干渣男，在此一举！

第1029章：难产的选角

“孟总，你这次可是给我出难题了，《东方三侠》的剧本我找人已经在写了，还想着今年能尽早开拍，你又让我搞《湄公河行动》，时间真的很紧！”

徐科喜欢拍电影，别看他此时对孟轻舟不无埋怨，但神情却是一片愉悦；

内地影视产业的强势崛起，让港台娱乐圈的重心不可逆转的转移了过来，身为导演，能拿下两部大制作，无论如何，也是对他徐科能力的认可；

“能者多劳嘛，徐导你可千万别谦虚，《湄公河》那边你主要是盯着动作和特效，其他的让林超先导演拿主意就行，《东方三侠》才是今年的重头戏！”

做导演，最喜欢的是什么？

当然是影响力了，而且不仅仅是业界的影响力，能够在社会上造成影响，才是最大的成就，不管是好的坏的；

没见人家郭小四被骂的体无完肤，今年不还是拍了《爵迹》出来圈钱吗？

事实上，文化这东西，不在于市场，而在于影响力。

法国靠着新浪潮影响全球，戛纳至今都是电影人的圣堂，实际上法国电影工业很拉垮，从一战后就长期被好莱坞统治。

为了反抗好莱坞的统治，法国电影人才一代代创造出新，从印象派到新浪潮，很大程度上都是由法国电影人的艺术追求而派生出来的，然后影响全球，奠定法国电影大国的地位。

好莱坞的确从一开始就商业化色彩浓厚，从黄金时代的类型片到如今的重磅炸弹，把商业化娱乐性这一块拿捏得死死的。

问题是，留名影史的，是票房滑铁卢的《党同伐异》，是好莱坞的反叛者《公民凯恩》，是现在马丁斯科塞斯对复仇者联盟之类的超英电影评价，那不算电影，只是影像。

黄金时代的类型片，为好莱坞产出那么多明星，星光熠熠，在影史上也就是特别被归类为类型片这个大类统一论述。

何况好莱坞并不是在艺术上没贡献，连贯性剪辑系统，情节剧的剧本原则，通通都是好莱坞发扬的，现如今多少中国编剧学好莱坞？

那个电影编剧不看《救猫咪》《故事》？《湄公河行动》成功的重点，就是要符合好莱坞拍电影的那一套手法。

事实上情节剧只是电影类型的一种，如今却被奉为圣经，好莱坞的影响功不可没。

如今全球右转，大家国家荣誉感强，对好莱坞不屑一顾，但最可悲的就在于此，中国电影根本摆脱不了好莱坞的影响，学的那一套，通通都是好莱坞。

香港电影没落，但是人家创造的武侠片传统已经享誉全球，王家未虽小众，但你喜欢看的某些商业片导演指不定就是人家粉丝。黑泽明当年要拍电影，好莱坞一干大导给他拉投资。

台湾电影固然一言难尽，但是杨德昌侯孝贤这批新浪潮导演，依然影响了一代电影人。人家的金马奖也确实扶持了一批台湾电影，靠着金马奖给台湾电影输血。

什么是影响，这就是影响。

观众只是被动接受者，只有影响电影人，才是真的影响。

中国电影不是没有过荣光，大陆电影第一人张一谋当之无愧，问题是人家今年70了，巅峰不再，还能拍多久？

艺术上不思进取，靠着题材取巧，的确，我们国人要站起来，所以对那些家国题材很感动，诚心诚意去看，但是强心针，能打多久？

靠打鸡血，能雄起多久？

艺术性不能和商业性并重吗？

即便是主旋律，苏联当年的主旋律怎么拍的？《战舰波将金号》，至今要学，要看，要分析。

有些话，真不知道怎么说。

好莱坞拍商业能拍出诺兰，中国的商业拍出宁浩，是盖里奇的翻版，昆汀这样的野路子，拍个《好莱坞往事》能让小李子皮特两大一线男星降身价去拍，俺们国家只有拼盘电影才能做到了。

俺们国家还有一个特色，重剧本轻镜头语言乃至视听语言，演而优则导，弄个好剧本就能当导演了，甚至弄不到好剧本也能当导演；

再就跟以前比，献礼片，《五朵金花》怎么拍的？

不能盲目自大，也不能盲目自卑，凭心而论，中国文化尤其是电影影响力是一个不进反退的趋势。不可能说我们市场够大，闭门自尊就可以了，那没意义，人类命运共同体，未来的世界肯定也是全球化趋势不可避免，要拍好，要吸引人，艺术性必不可少。

没有艺术性，韩剧输出那么多年，中国有多少人对韩国印象变好了？大部分人都是一边骂棒子一边看韩剧，娱乐不影响看不起。

日本的动画产业，如果没有今敏宫崎骏乃至新海诚这些人在艺术上的追求，会有那么大影响力吗？难道靠宅番能征服二次元？二次元哪个不是一边看着宅番一边自嘲？

很多人不明白，艺术性对整个产业的影响，是润物细无声的，是会影响整个行业从业人然后再影响观众的。日本韩国都是发达国家，为何喜欢日本的远比喜欢韩国的多，和日本整个国家的在电影和动画上的创造是分不开的，没有黑泽明，没有今敏，日本文化影响力至少要短一截。

但是总有人看不起艺术电影，好像艺术电影就是小资，就是曲高和寡，好像票房高就是一切，事实上，当年默片时代中国的武侠片神怪片一样高票房，火烧系列能连拍十几集，快拍成连续剧了，它们受不受群众欢迎，受不受大众喜爱，然后呢？如今呢？有人会去看吗？资料馆修复都把它们放在末流。

神女至今有人回味，小城之春可以被二次发掘，有谁会二次发掘那些市民末流电影？好就是好，普通就是普通，时间是最公正的，中国刚改开那会儿，也拍了不少商业片，现在呢？记得的还是第五代导演的一系列代表作。

李联杰的《少林寺》创造票房记录，如今也只知道它创记录了，没有一个影视编导会拿它拉片，学习。商业性的极致，如今豆瓣评分人不到8万，张艺谋的双红，双双人数过17万。这对比，如何？

现在的中国电影，是人是鬼都可以来当导演。娱乐圈唱歌的、主持的、摄影的，总之是个人就可以来拍电影了，甚至有些所谓的导演以唱歌、主持、演戏等之前积累起来的人气来为电影宣传。

至于电影质量，不排除有些电影确实可以，但有些电影真的一言难尽，还要到处宣传来恶心人