华娱之别样人生 第165节

嘴上虽然嗔怪他，双手却紧紧的抱着这个恼人的混球。

“糖糖，你的助理小张呢？”

“徐姐说我在剧组是小字辈，最好别让助理陪着我。”

徐莉的脑子还是清醒，虽然糖糖现在有了点名气，但依然属于萌新，低调点好。

直到两人躺在床上，孟轻舟才醒悟，为什么要让糖糖穿古装呢？

太麻烦了，根本没地下手了！

温存了一会，孟轻舟还是提前回了自己的房间，被人看到虽说不会有什么杂音，但对唐妍的影响可不会好。

从包里取出手提，孟轻舟打开编剧本部门之前做的人物小传。

几乎都是大家探讨的结果，他并没有刻意的去引导。

之后可以让大家看看，和他们自己的做的人物小传有什么区别。

拍摄之前他想简单了，以为都是有实力的演员，应该会很顺利，就没想到《画皮》的角色，对周熏、陈昆来说，也是全新的体验，这和演技的高低无关。

按照国内惯例，电影出来了，演得好是演员的功劳，电影不精彩，自然就是导演的问题。

孟轻舟可不想搞砸自己的招牌。

浙江横店，电视剧《潜伏》剧组，祖峰和潘安智很是兴奋的谈论孙红磊和万茜倩的表演，对自己挑选的演员，大为满意。

“老潘，你说轻舟这家伙怎么看出万倩的实力？当时他可就见了一面呀！”

潘安智把手里的分镜头脚本放下，尾指挠了挠额头，

“可能是知道万倩演过话剧吧，以前我好像听他说过一嘴，演话剧的再怎么的，演技都能有几分。”

第131章：话剧演员的特殊性

祖风摇摇头，这个理由不能说服他。

影视表演之所以对演员素质的要求低（以至于许多影视作品为了追求真实感，特意启用未经专业训练的业余演员）于舞台表演，其主要的原因在于电影、电视本身就不是一门以演员表演为基础的艺术门类。

影视剧，它的创作主体其实是摄影机（镜头语言的操控者）。

观众在观影的时候，看起来是以一个第三者的身份独立在理解一个故事（此处的影视作品自动排除不以讲述故事为目的的影视作品），而事实上，观众是经过摄影机镜头的引导下在理解。

影视表演的风格以平实、自然为主，是高度生活化的表演，所以在电影选角的时候，很多新人即使从来没有过专业的表演训练，还是能够演绎出很好的效果。

但是话剧不一样，话剧要求的是高度抽象性、浓缩性的表演，要求演员的肢体语言和面部动作都极其夸张、富有张力，脸上每一块肌肉的运动都必须把握分寸，一般人是胜任不了话剧表演的。

在电影尚未从戏剧艺术中独立出来的时候，电影表演和话剧表演还是相差无几的，即使在五六十年代的国产片里，这种趋势还十分明显。

真不是话剧演员高一等，而是话剧演员都是真的演员，他们表演不是为钱，而是为爱。

演话剧是真辛苦还不赚钱。领衔主演二到三人，每人每场1500元；主要演员，五到八人，每人每场1000元，无一例外。

与低薪资相对应的是高付出，光排练就要两三个月，这时间够拍个四五十集电视剧了，而且演话剧期间别的啥都不能干，轧戏商演想都别想。

费劲巴拉排练仨月之后，演出一两周，赚不了三瓜俩枣，还要保证表演不能出任何差错，

费力、不赚钱还要承受巨大的心里压力，要不是真的爱，谁演这个啊？

影视圈后来所谓的鄙视链，可以说是完全没有逻辑的，话剧演员着重在演，属于外放型，

影视演员在剧本及导演的框架下，或收或放，自己不能做主，而且大小银幕也不是舞台，应该说不具备同等条件下的可比性。

《潜伏》的男女主，孙红磊和万倩都是经历过话剧表演的演员，但他们仍然是不同的风格。

孙洪磊在国内电视剧演员里，绝对算高级，很高级很上乘的表演。

克制，走心，但是合理，跟现在很多野路子的演员不一样，

高级的表演从来不会挥霍情绪，滥用情绪。

这是很多导演欣赏孙洪磊的地方。

他的经纪人丁梅，是圈里的老人，这一次万重山的《潜伏》，在选角的时候，孙红磊并没有绝对的优势；

丁梅找了大傻的贵人，赵宝纲出面，方才拿到男主的角色。

老赵和金淑丽认识时间接近十年，算是老朋友，恰好祖风和潘安智原本的男主人选里面，就有孙红磊，金淑丽也不得不为了交情，妥协了一回。

现在没有孙红磊的戏份，两人也正窃窃私语。

“洪磊，你也是中戏的，想想办法和万重山拉拉关系，听说祖风两口子和孟轻舟的关系很好。”

“老赵和金淑丽关系虽好，但人家自己也有一摊子事，不可能一直记着你，金总手里的项目可不少，尤其孟导那边，你找个时间接触下。”

孙红磊扣扣脑门，眼睛都快看不见了。

“丁姐，人家小年轻呢，我和刘闵慧认识，也就校友的关系。”