华娱之别样人生 第475节

蜜蜜撇撇嘴：“那些教授知道什么呀，我觉得吧，只要观众喜欢，就是好演员，哪怕人家只是喜欢我这张脸，那我也认了！”

“嗯，你这张狐狸精的脸，大家肯定喜欢！”

茜茜说完，就端着泡面，跑向了厨房；

孟轻舟却知道，蜜蜜这是不准备做演技派了，尽管现在还没有流量明星的说法，但明星和演员的区别，也逐渐的有了区分；

演员是一个职业，演员们负责通过影视剧、舞台剧等形式塑造角色，通过形体、语言、表情、歌舞等形式演绎情节给观众。

而明星，广义上说是不限于具体某一个职业的。任何一个职业中做的出色的那些少数的从业人员，都可以称之为明星。明星者，闪闪发光、让人一眼就能看到，一下子就能想起的人。狭义上说的明星，通常指演艺圈的明星，包括但不限于演员、歌手、导演、编剧、摄影、作曲、配音等等职业。

所以，明星和演员覆盖的范围是不同的，二者有交集，二者并不互斥。职业是客观的，你做什么工作就是什么职业；

明星是别人根据你工作的实绩对你的看法，不是自封的，不是自称明星就是明星，也不是否认自己是明星，那否认者就不是明星了。

不是所有演员都是明星，不是所有明星都是演员。前者是演员的幸运，代表着你被大众认可喜爱，有了知名度便有了选择权，只要保持初心就可以更好的做好演员的职业；后者是上面提到的娱乐圈的职业划分，很多歌手，主持人等被称作明星。

演员之所以更愿意被人称作演员，是希望粉丝或者观众更加在意或者说关注他的演员职业，更加关注他的作品，而不是私人生活。

也是对自己钟爱表演事业，不忘初心，磨炼演技的一种表态。明星不是贬义词，也没有娱乐圈的人不想做明星，谁愿意一辈子籍籍无名，作品不被人认可，不被人喜欢呢。

很显然，杨蜜并不怎么觉得流量明星有什么不好的地方，而且她这两位姐妹，老实讲，在做演员的天赋上，也很有限；

“蜜蜜，你现在就打算做流量明星了吗？”

“嗯？什么叫流量明星？为什么前面要加流量两个字？”

流量型的明星，在中韩现象最明显，在日本可能有一些，在欧美就主要是看能耐说话了。

流量明星现象的产生，其实就是一个资本和文化积淀赛跑的过程，资本跑赢了文化积淀，流量明星就占主流；文化积淀压倒资本，流量明星就玩不转。

一般流量有两个最重要的特点；

一个是实力与关注度不匹配。他她们普遍容貌姣好，人气和自身实力有偏差，当关注度大于实力，便容易被冠上流量明星头衔。所以为什么流量明星容易被骂，就是因为实力与收到的关注度不成正比，而粉丝只能用一句你知道他多努力来解释了，

其次则是，商业价值主要依靠粉丝经济和话题度。就是当你第一时间想到他她时，脑海里出现的是她他的话题而不是他她的作品。

首先，流量明星不专属新人和年纪轻的艺人，有很多出道很久的明星本质也是流量明星，比如林志玲。

甚至已经有了很高地位的明星本质也是流量明星，比如李宇春，没出事之前的范冰冰。

可以想见，以如今孟轻舟的实力，未来的流量女皇，非蜜蜜莫属了！

第408章：随时监控

大年初七，公司正式上班，孟轻舟在当晚，将所有在京的朋友都邀请了，他即将赶赴美国，这次去的时间不短；

潘安智拍完《人在囧途》后，从公司的编剧部门拿了一份动作片的剧本，带着一位摄影师，两人去了香港，实地勘景；

祖风的《风声》还没结束，大概要在3月底才结束，这是万重山成立以来，拍摄时间最长的一部电影，就连钟丽妨去了剧组后，都表示很满意，因为整个剧组，都抱着拍出精品的心思，

只有程尔，宅在家里，鼓捣剧本，他倒不是对公司现有的剧本不满意，只是没找到自己想要的感觉，干脆自己写了；

万重山的几位新锐导演，圈里眼馋的影视公司不少，也不是没人想过用点手段，但到目前为止，还没有一个成功的；

这很正常，有孟轻舟在，公司的氛围向来都很轻松，不怎么压榨大家，

公司很多人都觉得奇怪，孟老板对编剧部门的重视性，远超其他，就连几位导演，在他的示范下，都对编剧部很青睐；

消息传到外面，看法不一，学院派的，认为孟轻舟这么做是看重原创，有着不俗的长远眼光；

更多的实干派，则是觉得他本末倒置，不理解他的做法；

按照电影史的历程来说，之前一般是导演比较重要，因为之前的导演大多具有复合性，编剧，作家和文学出身的大有人在，像《教父》的导演是编剧出身，乔治卢卡斯创作星战系列也是自己参与编剧的。

而到了现代，像诺兰是文学系毕业的，李桉是编剧出身，这就说明，很多导演，是具有很强的文学性打底的。

但随着电影行业的发展，导演岗位渐渐偏向了另外两个方向，即美术摄影方向和制片人方向，比如《泰坦尼克号》的詹姆斯卡梅隆，张一谋等。

而对比前文所述，这类人的弱点就在于，如果没有人为他们提供优秀的文学养料，就会暴露其文学底蕴不足的弱点。

比如以李桉和张艺谋为例子，张一谋千年之后的作品就渐渐不行了，很对时候就是不会讲故事，镜头无法匹配应有的情节和情绪。

李桉则是千年之后渐渐炉火纯青，对比他之前的作品，《喜宴》《推手》什么的，都是比较编剧性的作品，故事里存在很多用偶然性来表现的桥段，而到了《断背山》开始，李桉就渐渐放弃了强冲突，这个时候，要是没有其强文学底蕴打底，他是转不过来的。

可以说，张一谋新千年之后的作品艺术性很一般，其实一部分是因为中国文学突然变得一般了，很少出现合适的养料供给，而他自己又产不了粮，就出现了其作品争议的情况。

所以在之前，由于有强文学性打底，亦或因为整体的文学环境好，文学成了容错率比较高的部分，导演就容易占据比较高的地位。

而在现在，产业又发生了新的变化，由于摄影成本的降低，摄影和美术的容错率大大提高了，胶片时代拍片的方法被颠覆，以前拍一条就是一条，现在是如果摄影不够好，可以使用多机位拍摄海量素材来进行筛选，这个时候，编剧的作用就又被重新提了上来，因为没有文学指导，你海量的素材也全无用武之地。

所以现在欧美，包括日韩，很多制作都是以编剧为核心，编剧兼任导演制片或者编剧的情况屡见不鲜，甚至已经成为主流，因为其他工种的成本降低后，有很多办法可以为编剧弥补其视听上技术不足的问题。

但我们国内的影视产业现状，大概比其他国家晚个十年甚至更久，编剧目前还是无法占据核心地位，而有水平的编剧在这样的产业里也经常被消磨，最后变得平庸，平庸之后也再无心或无力创作自己认可的作品，想要回到巅峰很难。

所以说，编剧和导演，其实都重要，但是岗位的重要性，实际上是由其产业的发达性决定的，欧美地区，你无论是以编剧为核心还是以导演为核心，都能做出优秀的作品，因为他们的产业链有极高的审美底线。

而我国，你以谁为核心，都不得不接受一定程度的平庸化，因为大众的审美，还没能理解太脱俗的东西，以及很多小细节里包含的情绪，国内的影视作品，已经很久没有做出细腻感了，大家都在找爽点，自然容易变得平庸。