华娱之别样人生 第77节

“人家还是你的师弟，有什么担心的，走吧，我陪你去万重山，省的你头脑不清醒，又说胡话！”

万重山的编剧组，向来都有一条规定，孟轻舟的剧本，只要过审了，大家就会对每个主要角色进行人物分析，按说这应该是演员的工作。

知道某些艺人没有这个习惯后，孟轻舟索性让公司的编剧来做这一步工作，但只能作为参考，真正的角色特性和演员的自我设定，这些都要在剧本围读后，再做最后的决定。

拿过《月球》男主的角色分析，孟轻舟在会议室等候刘晔的到来。

南京《致青春》剧组，第一次和佟大伟搭戏的杨蜜，很清晰的认识到了自己的不足。

情绪表现的不同方式，片场的精准走位，以及对角色性格的全面塑造，这些都是稚嫩的小狐还需要长期学习的。

孟轻舟在她进组以前，就告诫过她，电影里不能千面一体的表演，在不同的场景需要有符合定位的表演形式。

演技这东西，本质上是一种工作能力，可通过后天学习和锻炼获得，比如表演系毕业生。但要到好的地步，又不仅仅是工作能力那么简单。

有人天赋好一点，更努力一点，表演的自由度更大。有人差一点，懒一点，只能在所有的电影里，只提供三四种表情，任导演采摘。

虽然他们提供的高兴和痛苦，并没有太大的肉眼可见的差异，但一个牛逼的导演，是可以通过前后场景、人物关系，去帮助观众，通过这种演员的这种级别的表演，去建立故事性的。

所以，上过专业学校的演员，都有演技。现在复杂一点，一张帅脸，也是一种演技，虽然这种演技天然的成分太多。

演员首先是一个人，是人就有自己的体味和气质。所以，有的演员穷其一生，都在追索那种“一直在找的角色”。

其实就是和自己很像的那种人。但这是命，有人第一部电影，就遇到了，比如林青霞，对，就是《窗外》。

有人好久才找到，比如菲利普·塞默·霍夫曼，他在从业13后年，去世的9年前，找到了《卡波特》。当然，更多的人，一生都没找到。

怎么才能是一个好表演呢？

这和现场万事万物都有联系，也可以叫创作气氛。

表演前，挨骂了没有、吃饱了没有、崴脚了没有，剧本如何。

剧组气氛怎样，甚至天气好不好都有关系，但更深层的是，演员这个人性格怎样，人品如何，爱不爱思考，注不注意细节，与人合作态度等等。

对于普通观众来说，他们不懂得专业的表演知识，甄别演技很简单。

就是一个演员演了一个角色，你会牢牢记住，会发自内心的喜欢或者厌恶，甚至忘了这个演员，只记得他塑造的角色。

好演技就是，演员已经出戏了，但让观众还在戏里。

最好的例子，为了演好容嬷嬷，李明启老师精心研读剧本，还特地写了《容嬷嬷小传》。

她的辛苦没有白费，容嬷嬷的成功让她成了家喻户晓的明星，却也使李明启的名字不复存在，取而代之的是容嬷嬷的恶名。

说起那段日子，李明启说：“自从《还珠格格》播出以后，我和老伴儿一起出去，常常有‘你看见那死老婆子了吗’之类的窃窃私语从身后传来。更让我难堪的是一个小孩子看见我说‘我要把你打成肉酱，让我爸爸把你扔到水里去’。”

这就是活色生鲜的高人样板。

杨蜜在孟轻舟坚持下，认真的看过李明启老师在电视里的精彩表现。

好在导演潘安智对杨蜜的水平，在拍摄之前就有了充分的认识，灵性足够，但细节偏软，特别是台词的功力，堪称整个剧组最差的。

万倩出演的女二，可以说是潘安智最大的安慰，几乎是行云流水，不滞一物。

对杨蜜的指导，他交给了万倩，因为袁玉眉已经代表公司和万倩谈好了，电影结束，就回燕京直接签约。

“杨蜜，今天咱们出去吃吧。”

第六十七章：刘晔的决定

万倩的演员之路，也才刚刚起步，但是自大学而始，丰富的舞台剧表演经历，让她面对摄像头，有着足够的信心。

对杨蜜，她也尽心的辅导，用自己的理解来帮助她走进角色。

“倩姐，我是不是很笨啊，老是拖后腿！”

“这有什么，没有那个演员到了剧组就能够一气呵成，你才刚学表演，有些地方生疏很正常的。”

此类的对话已经在近半月以来时常发生，早早领略过电影魅力的杨蜜，没有想到自己的第一部女主电影，拍摄的过程会是这么的艰难！

燕京，万重山影视的会议室，刘晔和他的经纪人常季鸿如约而至。

“师兄，你好，我是孟轻舟。”

孟轻舟选择了学校的称呼，来拉近两人的关系，好演员难找啊！

“孟导，你客气了。”

招呼两人坐下，孟轻舟单刀直入的说了自己邀请他的目的。

“《月球》？还是科幻片，整部电影几乎就是我一个人演？”

别说刘晔，就连常季鸿都张大了嘴巴，尽管孟轻舟解释了，事实上电影还是需要其他演员，不过也仅仅只有九个人。

有这种电影吗？又不是荒野求生的记录片？

影视剧的冲突性和人物角色之间的碰撞火花，是电影中最浓墨重彩的方面，仅仅九个人的电影，怎么制造悬念和突出人物性格？