上班偷看小姐姐，一首艳词惊天下 第8节
他只觉鼻子一酸，眼睛中竟然隐隐泛红。
众人好奇得抓耳挠腮，李安平到底写了什么，才能让刘卫东失魂落魄。
刘卫东再看向李安平，已经隐隐带了一丝崇拜：
“你，你，你怎么写出来的？”
李安平纳闷：
“我用笔写的啊...”
刘卫东眉毛疯狂抖动，差点没忍住要骂人。
你这混小子！
吴建军急得抓耳挠腮：
“台长，给我们看看？”
刘卫东指了指陈浩。
陈浩马上明白了。
得嘞。
“我打印到屏幕上。”
他只看了一眼，就双目发直。
这词实在太炸裂了！
哪怕他的古文水平一般，也能看出其中的好来。
陈浩看李安平的眼神都变了。
一首诗可能只是灵感爆发。
连续两首诗就是实力碾压！
他已经没勇气跟李安平争王冰了。
唉，我的女神...
“楞啥呢，快打字啊！”吴建军不满地道。
“哦。”陈浩委屈地打字。
啪啪啪！
啪啪！
《送别》出现在投影屏上。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
...
满屋鸦雀无声。
众人彻底服了。
出手就是精品。
李安平，你丫开挂了吧！
如果说前一首，文采四溢，但是失于艳俗，词语堆砌过重。
而且是写美女，立意有点下乘。
这一首则完全不同。
写友人离别，堂堂正正。
用词古朴，感情挚深。
带给人的震撼更甚前一首。
王伟光、周丹两人双目发光，悄悄互视一眼。
一定要把李安平挖到咱们部门！
吴建军惊叹道：
“台长，你给赏析一下呗。我们都能感觉出来了，但是说不出来。”
刘卫东用纸巾擦拭了一下眼角，才悠长地叹了口气：
“有些审美，是需要年龄和文化门槛的。如果说前一首《清平调》直白热烈，这一首就含蓄到了极点。”
“感情是个很有意思的东西。简单来说，你表达的越多，其实你表达的也就越少。”
“比如，现在的流行歌曲，用词特别直白：什么【我爱你爱得夜不能眠】。这就是下乘。上乘的是用意象。”
“《送别》对于意象的选择很讲究。这里面的几乎所有意象，都可以找到历史和文化的渊源。”
“如【长亭外】，是从古人“长亭相送”的传统中变化出来的。”
“【晚风拂柳】则是与古人送别诗中常见的【柳】的意象相关。”
“【一壶浊酒】，送别当然要喝酒。”
“安平是厉害的。”
“长亭、柳、夕阳、酒，这些常见意象，本身就已经具备了一些情感召唤的空间，为整个作品奠定了基础。”
“【一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒】这句也很讲究。”
“按照一般的创作思维，写到【知交半零落】，后面跟的应该是类似于【努力加餐饭】这种让朋友保重身体之类的句子，不应该再用悲伤的情绪，否则整个送别的过程就过于悲伤。”
“可是，如果直接把收尾的情绪转向【喜】的一面，也破坏了整部作品的感觉。”
“于是，安平写了【尽余欢】。这三字极妙，它一方面写到了【欢】，另一面又写了【尽】，将悲与喜调和在一句之内，做到了【哀而不伤】。”
“同时，最后一句【今宵别梦寒】则以含蓄的方式收尾，让自己对朋友的思念以【梦】的形式体现。”
“我如果能写出这种句子，现在死了也心满意足！”
“这篇《送别》，注定是留名青史的神作。”
刘卫东说着，又想起自己的老友，热泪纵横。
这时，《上下五千年》节目组导演罗有明猛地拍了一下大腿，兴奋地道：
“我从导演的角度说说看法啊。”
“《送别》的意向排布也很有说法。”
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。在这里，我们的视角是在不断变化的。”
“如果我们把《送别》的场景看做一部电影，那么【长亭】是画面聚焦的点，【古道】是一条延展开的线，而【芳草碧连天】是铺开的面。短短11个字里，安平将点线面的空间全部都照顾到了！”
“而下面一句，【晚风拂柳笛声残】，前面写的是晚风吹拂下摇曳的柳树，营造一个视觉上的焦点，而【笛声残】则是听觉上的焦点，相当于电影的BGM。”
“最后一个【夕阳山外山】直接把目光推向远处，过渡到下半部分的抒情。”
“基本上，安平这首诗，连我们拍摄片尾曲视频的思路都设计好了。我照着原封不动拍一下就好，厉害！厉害！”
“这首词极好，刘台长，我觉得这首词非常适合片尾曲，咱们赶紧找人配曲吧！”
众人闻言，再次审视《送别》，发现确实如此。
大家看李安平的眼神都变了。
这哪是小李，这是李老师啊！
王冰漂亮的大眼睛一闪一闪的。
看着高大俊朗的李安平，心中失落起来：
“怪不得他看不上我，我跟他实在差得太远了...”
旁边的张泽，人都麻了。
这特么也行！
你还是人吗？
刘卫东闻言，也是十分欣喜。
无论如何，起码解决了片尾曲这个大心病。
“安平，歌词版权当然是你的，不过希望你能授权给《上下五千年》当片尾曲，台里按业内最高的授权金给，20万，怎么样？”
李安平惊喜。
这么多钱？
他还以为就几千块呢。
这个世界的授权金那么贵啊！
随便抄个词，房子首付都出来了！
“曲子呢？曲子授权金多少？”
刘卫东道：
“你这篇词太好了，可不能浪费掉。我得找那几个作曲大家，一般曲子更贵，如果质量足够好，估计得50万。”