娱乐：分手校花，转头去追85花 第467节
这样的成就，一般人也确实难以把持住，哈维显然也是一般人，最终因为私生活栽了。
当然，别人对他声讨没问题，但被他捧了多次的格温妮丝在事情发生后，立马撇清说跟他不熟，同样被镁国人厌恶。
因为她完全可以说对他的作为毫不知情，或者说感到震惊，甚至骂他，但这么干净的撇清，说不熟，别说互联网有记忆，就算没有，当年奥斯卡她可不止一次感谢人家。
不过她的迷幻操作不止于此，家里有钱，她自己也很能运作，但她愣是选择了跟宝岛女星张庭一样的路数，搞一些智商税的产品收割财富。
产品的各种问题、无效曝光后，她也再次被骂声一片。
当然，现在的她还没经历这些，但并不妨碍陆一鸣对她敬而远之。
毕竟她还有很多潜能，比如口无遮拦的到处评价别人，说安娜��温图尔的派对很无聊。
别人邀请你参加派对，不喜欢可以找借口提前离开，参加了又这么内涵，属实没情商。
更不用说，安娜��温图尔是大名鼎鼎的《Vogue》主编，时尚界无可争议的传奇人物。
还有诸如说《老友记》饰演瑞秋的詹妮弗��安妮斯顿：“就是个肥皂剧演员。”
你如果演技好到顶尖水平，业界公认，这么批评也算你敢说，但自己拿影后是怎么运作的，你自己不清楚？
甚至连《莎翁情史》，也是她在好姐妹薇诺娜��瑞德那里看到剧本后，通过哈维运作，背刺姐妹抢过来的。
这么多被曝光的黑料，虽然不足以让她被封杀，但路人缘确实降到几乎没有。
而那个被抢剧本的薇诺娜��瑞德，还是德普前女友，十来年前两人合作《剪刀手爱德华》，然后相恋，一度走到订婚的地步，但最后也无疾而终。
以前陆一鸣不了解这些，只是看过她演的《莎翁情史》，以及《钢铁侠》。
后来哈维的事情爆发，而她急于撇清关系，才让她的黑料也跟着爆发，陆一鸣才知道这些。
所以，颁奖的时候，她在台上调侃陆一鸣，说是华夏人的大突破，陆一鸣立即纠正：
“李安导演早就完成了这个突破，我还要向他学习。”
承认现阶段不如李安，也不算什么丢人的事情，毕竟他还年轻。
再说这是奥斯卡颁奖台上，而李安早在这里拿过最佳外语片奖，以及最佳导演奖，在这方面，陆一鸣一个最佳摄影确实不算什么。
陆一鸣的回答让格温尼斯有些诧异，不过她也没有太过纠结这个问题，毕竟她只是按照现在不少镁国人接受到的讯息得来的想法，倒也不是刻意内涵。
所以随后她又道：“虽然这样，但你依然非常突出，让我们期待你更多更好的作品。”
“谢谢。”陆一鸣表示感谢后，格温妮丝把舞台交给他，让他发表获奖感言。
陆一鸣站在台上，笑着道：
“在以前，奥斯卡只对镁国影视人员开放，但现在，我们很高兴的看到，奥斯卡变得更加包容，更加开放，这是一个非常好的改变，也让它在全世界的影响力更大了，祝愿奥斯卡金像奖越来越好。”
陆一鸣这一番话，初听平平无奇，就是在夸。
但仔细一想，这家伙是让以后要颁给更多的国际电影，而不仅仅是好莱坞的。
可偏偏你还无法反驳，因为人家说的是更开放，更包容。
今年宣传的口号也是这个。
你怎么反驳？
而这样一来，以后能拿奥斯卡的国际电影就跟多了，也不至于大部分都是提名游。
当然他们还可以继续这样，但也得掂量一下，适当给一些国际影片。
否则，岂不就是开倒车？
这个锅谁能背？
春节请假几天
这几天都忙，实在抽不出时间码字。成家立业了，亲戚就得自己走，来亲戚也得自己忙活，还要带俩娃，等抽出空了再更新。祝大家春节愉快，吃好喝好身体好！
第436章 奥斯卡的落寞（二合一）
陆一鸣的内涵，是带着点PUA的内涵，意思是他们过去的“闭门会议”是故步自封，现在接受国际的影片，才是正路。
它跟香江的金像奖不一样。都叫金像奖就可以看出来，香江的金像奖是在模仿好莱坞，连名字都不改一下。
但未来的发展，就不一样了。
就像高丽的《寄生虫》，在13年后的第92届奥斯卡上，破天荒的拿到最佳影片奖。
要知道在这之前，除了最佳外语片奖，可以有外国电影拿到最佳导演，或者男女主角，但最佳影片这样一个最高奖项，一直是好莱坞，或者说镁国的禁脔，是他们的自留地。
因为在他们的观念里，跟镁国的行事规则一样，讲究他们优先，自然在电影方面，他们也自认为是全球最优秀的。
在这种优越感之下，他们就不会让外国影片拿到这个奖，奥斯卡最佳影片，天生应该属于镁国电影。
至于其他国家的电影，可以竞争最佳外语片嘛，虽然比最佳影片低一档，但已经是镁国影片之外最好的电影了。
除非……当年提名的那些镁国电影，确实不如人家外国影片。
在这个时候，就没法去拔高，硬要搬给镁国影片，否则那就是砸自己招牌，降低含金量。
而香江金像奖就不一样了，即使呼声再高的内地影片，也顶多给你颁发一个最佳女主角，别说最佳影片了，连最佳男主角都不会颁给内地人。
就像镁国，虽然它是一个不断吸纳全球人才的国际化国家，但他们更多是欢迎来这里打工，给他们带来活力。
比如18年的第90届，最佳影片和最佳导演都是《水形物语》，尽管导演吉尔莫��德尔��托罗是墨西哥人，但这部电影从出品方到制片，到发行，再到主演，都是纯正的镁国人。
第二年的第91届，凭借《罗马》拿到最佳导演奖的阿方索，也是墨西哥人。
这么多年，因为地缘因素，无论加拿大还是墨西哥，他们的电影人都以到好莱坞发展为人生目标，而且墨本来就是老镁的后院，所以在很多镁国人眼里，好莱坞的墨西哥人和镁国人，都没什么区别，也不影响他们电影的镁国身份。
在这样的情况下，虽然都不说，但默认的一个规则就是……不是镁国电影，你根本拿不到最佳影片，甚至包括最佳导演和最佳男女主。
在这之前，最大的突破就是格温尼斯拿影后的那一年，99年的第71届。
刨除她那个水奖，其他的都是强强争霸，尤其是斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》，和贝尼尼的《美丽人生》。
不仅贝尼尼是意大利人，这部电影也是意语，尽管如此，跟斯皮尔伯格的竞争下，而且还是跟汤姆汉克斯的强强联合下，贝尼尼不仅没落下风，还干掉汤姆汉克斯，拿下最佳男演员。
这部电影不仅是贝尼尼自编自导自演，而且女主角尼可莱塔也是他妻子，甚至……在贝尼尼绝大部分导演的电影里，都由尼可莱塔担任女主角。
这种从戏里延伸到戏外的佳话，也成为当时电影的亮点。
可以说，如果当时没有哈维带着《莎翁情史》搅局，最佳影片基本就在《拯救大兵瑞恩》和《美丽人生》之间，包括最佳导演也是。
但最后的结果，是三部电影瓜分了主要奖项，《莎翁》拿到最佳影片和最佳女主，而斯皮尔伯格拿到最佳导演，贝尼尼拿到影帝。
除了贝尼尼这部电影，再没有其他外语片拿过奥斯卡的任何主流奖项。
让李安接连两次拿最佳导演的《断背山》和《少年派的奇幻漂流》，是镁国出品公司，语言也是瑛语，至于汉语的《卧虎藏龙》，虽然提名了最佳影片，但还是只能拿最佳外语片。
《霸王别姬》当年也同样被提名过最佳外语片，但也只是提名。
不能说《寄生虫》就一定比《卧虎藏龙》或者《霸王别姬》好，只能说时运不济，在他们出现的时候，那是好莱坞依然强劲的九十年代。
但在《寄生虫》拿奖的20年，好莱坞已经落寞了，虽然还有一些好电影，但比二十多年前，差太多了。
实际上，从10年以后，好莱坞的风向就像镁国的很多风向，越来越讲**正确，对外要宣扬他们的反战精神，符合他们的价值观，而对内，要包含黑、L**T这种少数群体，以及女那个什么权等等元素。
元素多了，就像命题作文，在框架里跳舞，又怎么能自由自在的天马行空？
比如10年的最佳影片《拆弹部队》讲的是老镁的大兵在伊的战争表现，11年的《国王的演讲》也是二战相关，13年的《逃离德**》也差不多风格，都是跟战争或者政有关。
而14年的《为奴十二年》，和17年的《月光男孩》，就是对内的正确题材，讲的都是跟黑有关的。
至于19年的《绿皮书》，虽然不像这两部完全讲黑的平权的事情，但还是在说不同肤色的人群怎么和解，内涵是近似的。
而其他年份的几部，也都或多或少带着某某正确的影子，比如18年的《水形物语》，把女、黑、同三个元素直接集齐了。
这就有点像九十年代的国内，看到老谋子拍农村题材电影拿奖，都去一窝蜂的拍类似题材，因为发现这么做有搞头，万一也拿奖了呢？
10年以后的好莱坞也是如此，集合那些元素的电影，虽然是奔着拿奖去的，不是纯粹为了宣扬这种理念，但也说明了一时风气，或者风向。
除了最佳影片，那些拿影帝、影后的热门电影，也都是这种调调，比如《布达佩斯大饭店》、《三块广告牌》，或者《爱乐之城》，都是价值观先行的电影。
因为这种题材偏小众，实际也都是受学院派那些老学究的偏爱，自然也就不受大众待见，在票房上基本没什么表现。
18年的《水形物语》，能拿到五千多万镁元的票房，已经是这些年的最佳影片里最高的。
像16年的《聚焦》只有两千四百多万，而《月光男孩》只有两千万。
不过这还不算低的，10年的《拆弹部队》，票房只有一千七百多万。
对于一部好莱坞最佳影片来说，这么点票房，实在有点掉价。
可能对于华夏人来说，这么多年也习惯了这种配置����拿奖的就是文艺片����票房不高，无论是拿国际奖项，还是拿国内奖项的那些电影，票房表现都不怎么样。
但在奥斯卡这里，以前并不是这样，能拿奖的都是高票房，甚至还有一个潜规则����没有获得年度票房前列的电影，根本没资格提名。
这种状况在早期更明显。像《乱世佳人》、《教父》等等，尤其是前者，1939年上映后，经过多次重映，累计拿下3.9亿镁元！
这个票房，别说那年代，就算放现在也是很优秀的表现，而如果按照通胀来算的话，放现在就相当于百亿镁元了。
不过也要考虑到，那时候文化娱乐少，而且没有盗摄或者盗版����这些是建立在有光盘和播放媒介上面。
那个年代摄像机不小，也拍不了太长时间，你扛着进电影院，还没走近都能被发现轰走了。再说就算拍下来，或者片源泄露，没有电视或者电脑给你播放，也看不了。
没有这个市场，也就没人去做这种事。
镁国也是电视机开始普及后，才开始有盗的出现，因为可以卖光盘。
跟这个相当的，就是国内的《少林寺》。
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