游戏制作：从重铸二次元游戏开始 第1282节

　　视频内容，也比较趋同。

　　就是把星核掌机的掌机模式、底座模式、PC的最低，普通，最高、PS5，六个画面给截图出来。

　　这其中PC的最高画质是效果最好的。

　　但是和PS5也没有拉开差距，属于那种不截图放大、不用红圈标出来，肉眼基本看不出区别的程度。

　　而让人有些意外的是，掌机版和PC，以及PS5差距，乍一看除了分辨率，好像也没有那么夸张。

　　这其中很大一个原因，是因为《终点》的开场是在飞船内部。

　　走廊就是走廊，舱室就是舱室，线条本来就干净。

　　科幻题材的建模压力也天然比开放世界小。

　　虽然方舟号这艘船的设计非常不“科幻”，但一些宇宙奇观主要是放到后半段的，所以前半段的对比看起来就还行。

　　所以很多玩家就在感慨，星核掌机怎么这么牛逼？

　　但实际上，如果用之后的场景，你都不用太后面，比如到居民楼的场景，就能很明显感知到画质的代差。

　　不过这也不重要了，因为等到巩景明看评论的时候，大家已经在讨论剧情了。

第1536章 骨与血

　　巩景明翻了几个长帖。

　　热度都很夸张，明明现在已经是深夜了，在这个叫做“诺亚到底算不算反派”的帖子下面，一刷新，还是能看到新的回复。

　　这就离谱。

　　要知道现在可是三点钟..

　　不过最有意思的事，巩景明也看得很起劲。

　　有人觉得诺亚从头到尾做的每一个决策，都是在有限条件下的最优解。

　　不告诉船员终点就是起点，是因为说了只会引发暴动。

　　关闭所有观景窗，是为了不让任何人看到外面的真相。

　　它甚至伪造了航行日志，模拟了星空变化，让船上的人以为自己一直在朝目标前进。

　　这个观点，其实也是巩景明的观点。

　　他也觉得，诺亚虽然有问题，但也没有大问题。

　　但很显然也有另外的玩家不认可。

　　毕竟，无论如何，人类的知情权是不应该被剥夺的，人有没有权利知道自己在哪，这事居然还用讨论？

　　然后围绕这个点。

　　双方开始“友好讨论”

　　而且很快上升到了现实的政治..

　　总之，反正是一路歪，一路吵，谁都觉得对方是傻逼，自己才是对的。

　　而在这个贴子里，巩景明也看到了一个特别有意思，点赞量很高的回复。

　　“诺亚不是反派。诺亚是一个尽职尽责的保姆，你们在争论的，不过是这个保姆应不应该告诉小孩，爸妈再也不会回来了。”

　　嘿..

　　你别说..

　　你还真别说。

　　巩景明看到这条的时候，真是愣了好一会。

　　顺着这个帖子继续往下划。

　　话题很快又从诺亚身上，转移到了那个一闪而过的“大维修计划”上。

　　有的人认为，提出这个计划的科学家才是人类最后的希望。

　　诺亚是程序，它判断无法抵达就掉头，这是它的逻辑。

　　但人类不一样，人类的特点就是不信邪，就是要“我命由我不由天”，大维修计划就是这种精神的体现，哪怕最后失败了，也比一开始就躺平认输强。

　　但很快就有人反驳。

　　“楼上的，你游戏是跳着玩的？舰长日记里写得明明白白，‘首席科学家即舰长宣布大维修成功’。”

　　“成功了？成功了个屁！引擎不还是坏的？这说明什么？说明科学家群体最后也做了和诺亚一样的选择。”

　　这条回复下面，盖起了高楼。

　　“对啊！我当时就觉得不对劲，宣布成功，结果飞船还是那个破样子。这不就是画了个大饼吗？”

　　“性质不一样吧？科学家是为了凝聚人心，给大家一个活下去的盼头。诺亚是直接把人当傻子养。”

　　“有什么不一样？”

　　“哈哈哈，笑死我，还有什么不一样，如果没有科学家的大维修时代，你认为方舟能回到地球吗？”

　　“选其上，得其中，这个道理都不明白？严重怀疑楼上的都是些小屁孩。”

　　巩景明就这么刷，刷，刷……

　　一个帖子看完，点进另一个关联贴，主楼还没看完，就被其中一条回复引到了另一个论坛的截图上。

　　点进那个链接，是以截图的形式转载的知乎的内容。

　　标题也很有知乎的味道，叫做。

　　《聊聊终点的叙事结构，以及为什么它能刷屏》。

　　发帖人显然是个懂行的。

　　巩景明本来已经有点眼皮打架，看到这个标题，精神头又上来了。

　　明明这种科普类的文章，看了也是白看，因为学了也用不上，但不知道为什么，就是想看...

　　帖子里开篇就提到了一个词：碎片化叙事。

　　这个倒是不新鲜。

　　自从魂系列游戏火了之后，这个词几乎成了所有想装一下的游戏的标配。

　　把故事背景揉碎了，藏在物品说明里，藏在犄角旮旯的纸条上，让玩家自己去拼凑。

　　《终点》确实也用了这套。

　　生态展厅的铭牌，维修记录板上的日期，舰长干尸手下的笔记本...这些确实都是碎片。

　　但发帖人话锋一转又说《终点》的碎片，和那些“魂味”游戏的碎片，根本不是一回事。

　　很多游戏搞碎片化，搞到最后，主线剧情都变得支离破碎，云里雾里。

　　玩家通关了都不知道自己到底干了个啥，为什么要干。

　　要想搞明白，还得去看视频。

　　可《终点》不一样。

　　它的主线，简单到可以用一句话概括：一个从休眠中醒来的女孩，想要搞清楚到底发生了什么，和AI斗智斗勇，最终穿过废弃的飞船，拿到了终极权限，抵达了舰桥。

　　就这么简单。

　　这个主线目标，从头到尾都异常清晰。

　　玩家永远知道自己下一步该去哪，该干什么。

　　通电，开门，找路，前进。

　　玩法也很清晰。

　　巩景明看到这里，是深以为然。

　　他回想了一下自己的游戏过程，确实如此。

　　信息传递，首先你得“传递”出去。

　　很多编剧，或者说创作者，似乎总有个误区，觉得故事越复杂，反转越多，人物关系越绕，就越显得自己高明。

　　喜欢把剧情拧成一团麻花，塞给读者和玩家，然后去看解析视频，之后沾沾自喜，觉得自己的作品充满了深度。

　　结果呢？

　　事实就是，大部分人根本没耐心解开那团麻花。

　　故事太绕，看着累，最后干脆不看了。

　　讨论？

　　那就更无从谈起。

　　所以，你看现在很多作品基本就两个解法，一个是走轻度剧情，也就是主线剧情不过脑子。

　　其次就是加强演出。

　　还有一种就是，干脆就反着来，剧情能多简单就多简单，只做演出，比如《黑神话》就是其中的典型代表。

　　相比起来，《终点》这游戏，妙就妙在它找到了一个完美的平衡点。