1978从长影厂开始 第1062节
歌曲仅仅只用了一天的时间，就冲入了榜单前十。各地的音像商店，扑过来购买专辑的粉丝如过江之鲫，导致专辑迅速脱销。
求购的电话络绎不绝地打到宝丽金日本分公司，让接线员都累的要罢工了。
日本是这样，而在邓丽��大本营的湾岛和港岛，那就更不说了。
这里的人们本来就崇洋媚外，现在邓丽��能够在美国总统出席的首映礼上唱歌，本身就让这两地的人们心生自豪。
加上她唱的又是英文歌曲，还唱的那么棒，自然而然引发了膜拜。
不到一天的时间，港岛这边专辑销量就突破了十万张。
这是个什么样的神仙数据呢？
要知道，在港岛专辑销量超过五万张，可就是足够大肆庆祝的白金专辑了。而往往要做到这个成绩，得需要最顶级的歌手经过长时间的销售，还得歌曲足够优秀才行。
按照目前这个趋势，有人甚至大胆地预测，专辑在港岛的销量可能突破一百万张。
一时间，港岛乐坛瑟瑟发抖，噤若寒蝉。
一些原本准备发歌的人，全都息了念头。
就算是最自信的人，都不想在这个时候找死，那可是一点胜算的希望都看不到啊！
湾岛就更不要说了，简直将邓丽��宣传成了英雄。几大电视台更是连篇累牍地报道首映礼的盛况，翻来覆去地讲述邓丽��的表演多么精彩，里根又是怎么夸赞的。
有意思的是，电视台在播报的时候，也不知道是故意的、还是不小心的，将李子成和邓丽��亲密互动的画面也播放了出来。
结果因为邓丽��登台表演的盛况太过于轰动，这个画面愣是没有引起极大的关注。但也正因为如此，顺其自然地进入了湾岛民众的视野，成为了既定事实。
要说真正的突破，还是在内地。
因为这是邓丽��和她的歌声，第一次光明正大地出现在内地。尤其是官方不再避讳，十分正面地给予了报道。
邓丽��的形象就出现在了许多官媒上，并称之为华人的骄傲。
可不要小瞧这个定性。
因为这意味着，从此以后邓丽��和她的歌曲，正式在内地解禁了。
广东这边，太平洋影音的反应速度最快，立刻和宝丽金公司签订了合同，然后将邓丽��所有的专辑都摆上了货架。
不过相比起音乐，到底还是电影的影响深远。
两天之后，《拯救大兵瑞恩》开始发力，迅速成为了当下的全球热点。
在全球各地的报道当中，无论哪个地区的电影院，人们都趋之若鹜。甚至在有些国家和地区，这部电影占领了所有的时段，全天二十四小时循环放映。
这种现象，自然会受到关注。
当媒体采访的时候，观众们毫不掩饰对电影的喜爱。各种天花乱坠的称赞，简直突破了语言的极限。
民间的称赞固然令人欣喜，但来自专业领域的评价却让李子成登上了神坛。
第一则专业评论，来自法国的《电影手册》。
众所周知，法国的电影一直都跟主流对着干，最喜欢标新立异，而且对主流电影意识嗤之以鼻。
所以甭管什么好莱坞大片，在法国电影人的眼里都是没有艺术含量的商品。
但是这一次，《电影手册》在头版头条发布了塞尔日��达内的专刊评论。
要知道这可是法国战后最伟大的电影评论家、理论家，《电影手册》的主编，连接新浪潮和后现代主义电影的关键人物。
他在欧洲影坛，有着无与伦比的影响力。
而他在文章中，毫不吝啬对李子成的夸赞之词。
【这个时代能有贝斯特这样的导演，毫无疑问是电影事业的莫大幸事。只可惜，他的导演作品太少了。如果他专注于电影导演，我想不到这个世界上还有谁能够与他相比？他在《拯救大兵瑞恩》当中采用的解构主义手法，为电影叙事提供了新思路，重塑了电影的拍摄法则。而在电影中光与影的应用，更是教科书级别的。那场油菜花田的戏，从今以后将会是无数电影人从中学习的经典……】
如果说欧洲的夸赞太过于遥远的话，来自于斯皮尔伯格的采访就更加轰动了。
【贝斯特已经全面超越了我，很高兴电影事业后继有人。我很期待，他将来还会打造出怎样的作品来？身为这个时代的电影观众，你们毫无疑问是幸运的。】
斯皮尔伯格之后，则是科波拉。
【完全可以说，从《拯救大兵瑞恩》开始，电影制作的理念将会发生深刻的变化。电影特效将不会成为陪衬，也不会被认为是纯粹的炫技。事实上，好的电影特效同样是令人震撼的艺术。在这个方面，贝斯特是世界电影发展的当之无愧的引领者。】
这种全方位的赞誉之下，李子成的名字迅速传播到了全球的各个角落。
第1126章 迷弟满天飞
《拯救大兵瑞恩》的声势如此之大，片花更是早就通过各种媒体播出，不但让普通人惊艳非常，在业界内部更是引起了极大的哄动。
因此当电影上映后，但凡是有时间的电影人，全都想办法买到了票，准备第一时间观摩。
虽然对电影已经抱有很高的期待了，但是真正的看过之后，他们才发现之前的认知是多么的肤浅。
“这样的特效，不单单只是技术能力的展现，思路才是最值得学习的。那种失重感，如果换成是人从摩天大楼上跳下来，或许会更加的震撼。”
影院的角落里，克里斯托弗��诺兰不知道什么时候已经坐直了身躯，一双眼睛恨不得夺眶而出，死死地贴在荧幕上。
今年的他，刚刚进入伦敦的赫特福德郡的黑利伯瑞学院，开启了人生的新篇章。
但他最喜欢的东西，还是电影。
于是趁着放假，特意跑来观看了这部他期待依旧的《拯救大兵瑞恩》。
作为一个喜欢电影，尤其是喜欢特效的人，诺兰始终都在关注李子成和他的电影。
因为李子成的电影里，始终会运用到大量的特效。
这一点，和欧洲导演强调的传统和艺术截然不同。
诺兰也觉得欧洲电影的风气有问题。
谁说特效就不是艺术？
区别只在于能不能用好特效。
这一次的观影，就让他学到了许多东西。并且开始在脑子里幻想，如果是自己拍电影的话，该怎么运用特效技术。
无独有偶，远在加州的迈克尔��贝，也因为电影里的特效而癫狂。
已经开始从事影视制作的迈克尔��贝，最喜欢的就是电影中层出不穷的爆炸场面。尤其是挂壁公路大爆炸的那一场戏，让他激动的差点尿了。
这一刻的他，觉得自己找到了方向。
拍电影，怎么能不爆炸呢？
要说起爆炸的艺术，除了李子成，还有谁？
迈克尔��贝暗暗下定决心，一定要想个办法见李子成一面。要是能跟在李子成的屁股后面拍电影，不要钱他都愿意。
像诺兰、迈克尔��贝这样关注特效的很多，关注电影剧情架构的人同样不少。
东京的一家电影院里，观众们在肾上腺素飙升的观影中，根本就没有注意到，他们的中间坐着黑泽明和大岛渚。
两位日本影坛的顶级导演，今天相约来看电影了。
因为大岛渚和李子成是朋友，黑泽明好奇地询问了许多关于李子成的事。
而大岛渚对李子成自然是毫不吝啬夸赞之词。
黑泽明对此也不意外。
毕竟《嫌疑人X的献身》、《白夜行》和《挪威的森林》这样的名作，他也是翻来覆去看了许多遍的。
最让黑泽明震惊的是，一个中国人居然能够写出如此深刻日本文化的作品，仿佛对日本了解到了骨子里一样。
“多线叙事的并举和拆分，运用的极为熟练，并且轻重得当，没有任何的失衡。你的这位小朋友，已经将技术玩成了艺术。”
很多人都觉得，艺术是玄而又玄的东西。唯独黑泽明这样的大师最清楚，艺术的起源其实就是技术。而技术的重点，必然是艺术。
一个连技术都运用不好的导演，自然不可能拍出拥有艺术的电影来。
在《拯救大兵瑞恩》当中，李子成在叙事方式上做了极大的创新。多线的串联精彩纷呈，却又不杂乱，也丝毫没有抢夺演员的光彩。
相反，还让演员在这样的叙事中如鱼得水，相得益彰。
黑泽明甚至生出热切之心，很想要见一见李子成。也许自己凝固多年的电影认知，可以在李子成这里得到启发。
在东京的另一家电影院里，是枝裕和也满脸狂热。
作为一个情感细腻、温柔的人，他忽略了电影中的大场面，反而在轻柔的情感戏当中找到了想要的东西。
“原来光与影对情感的表达能做到这样的程度啊！”
看到油菜花田里，龚雪和林清霞互动的戏份，是枝裕和忍不住抬起手来，交织成了一个方框。
幻想着自己是导演，这一段的拍摄有没有什么进化的地方？
“你干什么？”
但是他的动作，却影响了别人的观影，立刻遭到了训斥。
“啊，对不起，是我太激动了。”
是枝裕和这才想起是在电影院里，连连道歉的时候，心底有一个声音开始呐喊。
“子成君，你什么时候能再来日本呢？好像当面向您请教，聆听您的教诲啊！”
汉城的电影里里，奉俊昊则已经手舞足蹈起来。
这个家伙有着夸张的爆炸头，在学校里也是十分另类的人物。而且因为思路清奇，所以被同学们称为鬼怪。
他对于电影的很多想法，都被斥责为离经叛道，而且十分的危险。
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