浪潮1979 第100节
但是在陈屿看来，这方面很显然关锦鹏更胜一筹，他拍的女人更细腻更有女人味，只是论名气比墨镜王差一些。
眼下王家卫22岁，还在香港理工大学读平面设计，但他对电影的狂热已经显露出来。
这老哥毕业后没第一时间去拍电影，而是去了一家服装店卖牛仔裤，没人知道他在想什么。
只不过在干牛仔这段时间也不消停，他同时开始写剧本，两年后进入tvb。
而关锦鹏今年23岁，已经在tvb当场记，暂时没能冒头。
陈屿和韩三平商量了好几回，讨论来讨论去，发现还真只有陆晓雅合适。
眼下陆晓雅经过一段时间修养后，腰伤也好了不少，已经重新返厂开始工作，她手里正好没项目，因此接《女儿国》也在意料之中。
经过简单沟通后，陆晓雅也爽快接下《女儿国》，随即便风风火火准备起来。
至于演员方面，这就比较简单了。
首先是大女主朱琳，整个电影都是围绕她一个人展开，再通过一系列事情串联起来，彰显女王大人光明美丽的形象。
其次是唐僧师徒四人，这倒是不难，只要做好了造型，到时候随便换谁来演都可以。当然，如果可能的话，陈屿还是希望借此机会找到1982年《西游记》的原班人马，为接下来的电视剧做准备。
除了这两拨人之外，剩下的就是女儿国的大臣们和群演了，这部分难度也不大，峨眉厂虽然人不多，但也搞得定。
确定了导演和演员之后，接下来就是比较重要的服装、道具和化妆师这些了，毕竟这是一部围绕女王打造的影片，服装道具什么的肯定不能省，尤其是化妆师，一定要请业内有名的才行。
这一点陈屿也早就想好了。
服装方面倒是有个选择很不错，这不是别人，正是李建群。
熟悉这位的都知道，李建群是学舞蹈出身，十三岁那会就进了武汉歌舞剧院。
然而不幸地是，在一次训练时意外受伤导致膝盖半月板撕裂，自此以后都没有办法做高难度的舞蹈动作，李建群没有办法继续进行训练。别无选择的李建群只能另寻出路，转而学习美术，跟随油画大师陈逸飞学习深造。
谁知这阴差阳错的一步竟然激发她的美术天赋，很快她就在这一行崭露头角，她后来画的画还被挂上了人民大会堂。
大学毕业后，李建群被分到兰州军区，开启自己的演艺生涯。
虽然她之后演了不少知名电视剧，比如《唐明皇》和《杨贵妃》，然而她最让人津津乐道的还是她的服装设计能力。
尤其在影视剧服装设计这方面，少有人能比得上他的。
在《唐明皇》一剧里，她不但自己演，还多次去往敦煌、无数次阅览长安，最终设计出全剧九千多套戏服，让人叹为观止。
以至于后来不少古装剧都是以此为蓝本，借鉴模仿了好多年。
眼下李建群还属于是没被挖掘的宝藏，陈屿一早就盯上了，只要能把这位挖过来。
她能确保女儿国服饰的“高贵”而非“妖艳”。她能为朱琳设计出既符合女王身份、又衬托其端庄气质的凤冠霞帔与华服，用料和色彩上将大胆而典雅，避免当时古装片常有的“戏曲化”廉价感。
除了服装之外，剩下的是道具和化妆，陈屿也留了几个选择。
化妆的话主要是王希钟或杨树云，如果可以的话王希钟最好。
此时他已经是中国电影节的化妆泰斗，更是北影厂的御用化妆师，但能不能请过来不好说。
他最著名的成就是在86版《西游记》中设计了所有神魔妖怪的造型，她本人最大的特点就是懂得如何通过化妆突出演员本身的特质并赋予角色魅力。
最后是美术（道具布景），这部分峨眉厂自己的就不错，实在搞不定再请外援也行，总之陈屿的目标是要构建一个真实可信的女儿国，从女王的宫殿，到室内的帷幔、器物，再到女儿国的街市场景，既要打造出盛世的繁华，又不失女性的柔美。
至于最重要的制片主任一职，同样还是韩三坪担任，这样一来，韩老哥不但要在《神刀》片场忙东忙西，《女儿国》这边也不能停。
虽然同时上手两个项目这种事在这个年代不常见，但韩三坪却也能甘之如饴，原因也很简单����他年龄也不小了。
之前人道洪流十年，前前后后确实耽误了太多，等到一切平静下来，所有人都在争分夺秒，韩三坪也不例外。
有了之前的《牧马人》，再加上这一次的《神州第一刀》和《女儿国》，如果这三部电影都能取得不错的成绩，那韩三坪的仕途就能更进一步。
咳咳~~毕竟大家心里都清楚，老厂长身体不太好~~
能不能跨过这一步，用实力堵住厂里人的嘴，就看这一下了。
所以说在韩三坪看来，陈屿和朱琳哪里是给自己找麻烦，这分明就是给自己送助攻嘛。
就这样，《女儿国》项目大致框架就定了下来，陆晓雅组建剧组，陈屿则继续完善剧本，两边同时发力。
然而就当整个峨眉厂忙得如火如荼的时候，一封来自香港的律师函还是寄过来了。
千躲万躲，终于还是纸包不住火，邵氏还是全都知道了。
这也不怪，那么个大活人凭空找不到人，电话也打不通，以邵氏在香港的人脉，稍微一问就知道个大概。
事情暴露后，邵氏二话不说，一纸诉状将狄龙告上法庭，不回应都不行。
总之六叔很生气，后果很严重~
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第117章 小胖子
香港，九龙清水湾220号。
这里不仅仅是一个办公地点，而是一个功能齐全、自给自足的现代化电影制片厂，从摄影棚到员工宿舍，可谓应有尽有。
这种形态跟内地的制片厂很像，即所谓的“片场制度”。
也正因为如此，邵氏统治香港影坛三十年，一度被誉为“东方好莱坞”。
不过值得一提的是，被誉为好莱坞并不等于真的是好莱坞，经过这么多年发展，整个邵氏电影暮气沉沉的，但要是有人侵犯了邵氏的利益，抢了邵氏的人，六叔也不是那么好说话的。
办公楼第二层，一间狭小的办公室内，方逸华坐在办公桌前，整个明显有些头疼。
在她面前放着的，是狄龙的经济合同，上面写满了条条框框，还有违约金数额。
就在上个礼拜，方逸华收到一个最坏的消息，那就是旗下的艺人狄龙竟然在完全不知会公司的情况下，连个招呼都不打，直接跑到大陆去拍戏......
可能有些人会问，不就是拍一部戏而已，有什么大不了的？
在香港，别说是演员之间互相串场，就算是导演之间互相串也很常见啊。
比如新艺城的处女作《滑稽时代》就是找嘉禾的人拍的，嘉禾也可以挖新艺城的人来拍，长城的人可以求邵氏，邵氏的也可以去长城。
唯一的区别是，有时候这些串场是大张旗鼓，有时候是偷偷摸摸，比如《滑稽时代》这部戏就是一个叫吴尚飞的人拍的，后来嘉禾越看越觉得不对劲，一查才发现原来是自己人（吴宇森），但人家也没计较，毕竟都在同一个行业混的，抬头不见低头见，关系闹僵了对谁都没好处。
公司层面是这样，这些导演演员私底下那就更好了，动不动就一起吃饭，完全看不出双方处于敌对关系。
但是这一次狄龙的事，性质就大为不同了，因为他去的是大陆。
之前提过，在1994年之前，港片最重要的市场不是别的，而是台湾，之后才是东南亚和本地。
因为那时候台湾电影业不太行，尤其是国语片，无论数量和质量都完全比不上香港。
或许是校长晚年想明白了很多事，觉得肥水不流外人田，索性就把这块市场留给港片，政策那叫一个优惠。
不但大幅降低准入门槛，还给钱给政策，结果没出几年台湾就成了香港第一市场。
也正因为如此，但凡制片厂想要在香港立足的，首先就不能得罪台湾那边，而台湾那边的要求也很简单，那就是必须跟大陆划清界限。
就算以工作人员身份加入都不行，更别提像狄龙这样，直接过去当男一号的了，这件事可是让方逸华气得不行。
要是这件事最后被完全捅出来，那邵氏的麻烦可就大了，虽然说邵氏家大业大，六叔也跟校长之子关系不错，可要是因为一个狄龙去动用这种层面的关系，那还是不行的。
一句话，一个狄龙，值不了这个价。
现在方逸华脑子里盘旋着几个问题，让她根本理不清头绪。
狄龙在大陆的联络人是谁？
这件事背后有没有政治因素？
最重要的是，如何以最小的代价，最快地扑灭这场火，并且杀一儆百，让公司里其他有同样心思的演员彻底断了念头？
联络人好说，她稍微打听就知道答案，狄龙去了峨眉电影制片厂，参与了一个叫《神州第一刀》的项目。
这项目的导演和演员都不出名，方逸华不认识，也没人认识。
不过她记忆力不错，在百忙之中还是记住了陈屿的名字。
至于第二个问题就严重了，如果真是附带了什么zz因素狄龙才去大陆，那邵氏免不了要派人去台湾解释一番。
如果真去了台湾，被当局一顿臭骂都是轻的，要是人家真怪罪下来，把台湾市场这扇大门给关上，邵氏哭都没地方哭。
本来邵氏电影就在走下坡路，要是再丢了台湾市场，那基本上也就可以宣告结业了。
最头疼的还是第三个问题。
一个狄龙也就算了，要是公司的年轻人都学狄龙，就算不去大陆，随便去新艺城嘉禾那边，这也够邵氏喝一壶的了。
这时，桌面的直线电话响了，是邵逸夫办公室的回应。
方逸华深吸一口气，整理了一下本就一丝不苟的衣领。
在接起电话的瞬间，她的声音恢复了平日里的干练与恭敬，但多了一丝不容置疑的凝重：
“六叔，是我。有件关于狄龙的紧急事情，需要立刻向您汇报。他人在大陆，接了一部外面的戏……是的，我初步判断，性质很恶劣。”
她略微停顿，像是要赋予接下来的话更重的分量，然后清晰地说道：
“我认为这不是简单的违规，这等于是在拆我们邵氏的招牌。我的建议是不能姑息，必须用最严厉的手段让他知道，这么做到底会有什么严重后果。”
“好的，我立刻安排法律部出信，并让阿强去招呼一下媒体。”
然而就在方逸华打电话的同时，办公室外的走廊上，一条条小道消息不知怎么地就传开来了。
尽管那会还没牛马这一说，但是该八卦的还是得八卦，很快男男女女聚在一起，七嘴八舌地聊起来。
“哎，狄龙这回可是把方太气死了！”
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