浪潮1979 第210节

　　事实证明，邵氏这次没有辜负观众的期待。

　　小胖子王京虽然拍摄速度奇快，被称为“邵氏第一快枪手”，但他对商业片节奏的掌控和类型元素的运用却异常老道，质量颇有保证。

　　影片剧情层层递进，悬念设置巧妙，将丈夫的猜疑、跟踪乃至精神逐渐“着魔”的过程刻画得丝丝入扣，氛围营造得十分到位。

　　而关之琳的表演更是令人惊艳，她完美地诠释了女主角阿珍外表贤淑与内心被恶魔蛊惑后那种扭曲欲望的矛盾与挣扎。

　　大荧幕上，关之琳那美丽的面孔与逐渐失控的精神状态形成强烈反差。

　　尤其是片中几场关键戏份：阿珍与丈夫之间充满猜忌和张力的智斗，言语机锋，眼神交锋，让观众屏息凝神；

　　而当剧情推向高潮，揭示出阿珍与墙壁上那团不可名状的、带有触须的诡异肉团之间扭曲的性爱时，虽然镜头处理得相对含蓄，但那种邪典、猎奇、惊悚的意味已足够强烈，整个影院的观众都忍不住惊叫连连，既感到恐惧又觉得刺激无比，大呼过瘾！

　　甚至就连《鬼打鬼》中都找不出这样一个镜头，这注定成为香港影史的经典。

　　在票房方面，凭借邵氏强大的院线实力和影片本身过硬的质量与话题性，《着魔》同样表现彪悍。

　　上映两天，票房毫不意外地突破了百万港币，与《鬼打鬼》几乎并驾齐驱。

　　两部恐怖片，一部偏向灵幻喜剧打斗，一部侧重心理悬疑与邪典氛围，风格迥异，却各有千秋，共同瓜分着恐怖片爱好者的市场，形成了双雄并立的局面。

　　相比之下，新艺城的创业作《滑稽时代》就显得有些时运不济了。

　　虽然它独占金公主院线，档期安排也是最好的，但面对《鬼打鬼》和《着魔》的双重碾压还是败下阵来。

　　原因倒也简单，只因为这片子模仿痕迹太严重太刻意了，尽管整个剧情风格偏向于温情，制作也算用心，但是都没什么用。

　　在激烈竞争的香港电影市场，靠模仿肯定是不行的，尤其在眼下几部重量级影片的围剿之下。

　　就这样，《滑稽时代》上映两天，票房仅收得五十余万港币。

　　就这个数字，虽然不算惨败，但按照这个趋势，最终票房恐怕很难跨越五百万的门槛，与原本历史上它应取得的成绩相去甚远。

　　无论麦嘉等人是否愿意接受，新艺城的开门之战，似乎已然蒙上了一层失利的阴影。

　　就这样，《鬼打鬼》与《着魔》如同两条猛龙，在香港电影市场掀起了惊涛骇浪，你来我往，票房节节攀升。

　　观众们则大饱眼福，沉浸在两种截然不同的恐怖氛围中，街头巷尾的议论几乎被这两部电影垄断。

　　整个影市风起云涌，好不热闹。

　　然而，就在十一月第一个寻常的周六。

　　没有铺天盖地的宣传，没有明星站台造势，一部由新兴的左派公司青鸟影业出品，名为《甜蜜蜜》的电影，悄然左派影院上映了。

第249章 金庸与石琪

　　跟嘉禾邵氏那种铺天盖地的宣传不同，青鸟这边可就低调多了，基本没怎么宣传，《甜蜜蜜》是悄无声息之间上映的。

　　没有明星造势，也没有媒体站台，也没有关于票房之类的若干豪言。

　　在左派几家影院门口，都同一时间贴上了《甜蜜蜜》的海报，上一次的贴的还是《神州第一刀》。

　　海报上印着城市的背景，刘德桦与林青霞的剪影并肩而立，下方是手写体的“甜蜜蜜”三个字，旁边用小字标注着“夏梦制片，林青霞刘德桦主演，方育平执导”的字样。

　　当然，制片方比较低调，但影院可就不一定了，眼见没什么起色，影院经理立即让人出去发传单。

　　就这样，众人拿着一叠薄薄的传单，站在略带寒意的秋风里，不断向路人传递。

　　但大多数人不怎么感冒，接过传单的人大多瞥一眼，随手折起，或是用来垫坐，或是揉成一团丢进路边的垃圾桶。

　　“《甜蜜蜜》？不是邓丽君那首歌咩？拍成电影了？”一个穿着工装的中年男人在影院门口驻足，抬头看了看海报，脸上写满了困惑，

　　“听歌就得啦，看电影？有无搞错？”

　　旁边一个烫着时髦卷发的年轻女郎挽着男友的胳膊，也嘀咕道：“就是啊，歌都听腻了，电影还能演出花来？估计又是蹭热度的烂片。”

　　“看看演员……夏梦？她不是息影好多年了吗？做制片？狄龙不是演大侠的吗？他来演文艺片？还有林青霞，倒是挺靓女……不过，左派公司的片子，唉，算了算了。”

　　另一个戴着眼镜，看似有些文化的老伯摇了摇头，背着手走开了。

　　正是这种普遍的误解和先入为主的观念，让《甜蜜蜜》在首映日遭遇了前所未有的冷清，几乎没什么人看好。

　　上午第一场开映前半小时，南洋戏院门口依旧是门可罗雀。

　　售票窗口后的工作人员打着哈欠，百无聊赖地翻看着报纸，与不远处嘉禾旗下丽声戏院那依旧排着长队等待购买《鬼打鬼》午后场次的火爆场面形成了惨烈对比。

　　偶尔有一两个顾客走过来，当得知只有《甜蜜蜜》时，便悻悻然离去。

　　影院经理站在二楼的办公室窗口，看着楼下冷清的场面，眉头紧锁，忍不住叹了口气。

　　“看来，这次夏小姐的转型之作，前景不太妙啊。这上座率……怕是连电费都赚不回来。”

　　其余人闻言，也一阵止不住的摇头叹息。

　　很快，开场铃声响起，能容纳三百多人的放映厅里，只稀稀落落地坐了二三十人，空旷得连咳嗽声都带着回音。

　　灯光暗下，银幕亮起，片头青鸟影业的标识缓缓浮现，观众席间的窃窃私语并未完全停止。

　　“唉，要不是为了夏梦，我真的不会来。”后排一位穿着得体、年纪稍长的女士对同伴小声抱怨，

　　“她当年可是我的偶像，可惜嫁人后就退圈了，这次回来做幕后，无论如何要支持一下。”

　　“我是为了狄龙来的，”旁边一个年轻女孩接口道，语气带着几分不确定，“他演古装大侠那么帅，不知道演现代爱情片是什么样子……希望不要让人失望。”

　　“林青霞也挺好的，就是戏份不知道多不多。”另一个声音加入讨论。

　　“左派公司的片子，节奏通常都慢悠悠的，我怕我会睡着。”一个男青年打了个哈欠。

　　“我是为了神州第一刀来的，希望这一次跟上次一样，保持水准！”

　　总体而言，厅内弥漫着一种并不高涨的期待感。

　　观众们之所以来，更多的是出于对某位演员的喜爱，要么就是纯粹好奇，总之冲着《甜蜜蜜》来的并不多。

　　也正因为如此，几乎没有人对这部电影本身抱有多大的希望。

　　毕竟，在这个被《鬼打鬼》的茅山术和《着魔》的邪典氛围刺激得神经亢奋的市场里，一部听起来柔情似水、甚至有些过时的《甜蜜蜜》，显得那么格格不入。

　　然而，在这群稀疏的观众中，有一个身影显得格外瞩目。

　　他坐在中间偏后的位置，沉静而专注，戴着精致的金丝边眼镜，头发梳理得一丝不苟，身穿一件灰色的西装，气质儒雅。

　　他便是《明报》的创始人，查良镛，笔名金庸。

　　他微微低着头，借着银幕反射的微光，在一个小巧的笔记本上快速记录着什么，笔尖划过纸张，发出沙沙的轻响。

　　他的目光偶尔抬起，扫过前方空旷的座椅和零星的观众，眼神中流露出一丝略微复杂的情绪。

　　今时，终究不同于往日了啊！

　　金庸今日前来，缘由有二。

　　其一，自然是因为夏梦。

　　多年前，因为一段戏剧，一个剧本，他跟夏梦认识，心生爱慕。

　　但那会人家夏梦是家喻户晓的大明星，自己还是个名不见经传的网文，报文小写手，哪里敢高攀？

　　等到自己后来功成名就，人家夏梦早就嫁人了，这事不想还好，一想就难受。

　　这种求而不得的痛楚，金庸在他的小说里也写出来了，就是段誉追王语嫣那一段。

　　时光荏苒，几十年光阴匆匆而过。

　　今日故人归来，并且首次尝试制片人的角色，于公于私，他都觉得自己应该来看一看。

　　夏梦，那个曾经被誉为“长城大公主”、惊艳了一个时代的佳人，如今褪去台前光华，转向幕后，她会交出怎样一份答卷？

　　金庸心中怀着一份超越普通观众的好奇与关切。

　　其二，便是对青鸟影业这家新兴左派公司，以及导演方育平的好奇。

　　他倒是听说过过方育平的风格，写实、细腻，关注普通人的情感，这在当下追求商业刺激的香港影坛，确实算是一股清流。

　　他想看看，在这股灵幻与邪典肆虐的票房风暴中，这样一部看似“不合时宜”的文艺片，究竟能呈现出怎样的面貌。

　　当然，不止是金庸这么想，他身边的影评人也这么认为。

　　此时才看清，原来在他身旁，还坐着一位年纪稍轻，同样气质沉稳的男子，正是《明报》的资深影评人石琪。

　　石琪双手抱在胸前，身体微微后仰，靠在座椅背上，脸上带着一种职业性的审慎，甚至可以说略带一丝挑剔。

　　“查先生，”石琪微微侧过头，声音压得很低，带着几分调侃，“看来夏梦女士的号召力，似乎不如当年了啊。这场面，可真是……门前冷落鞍马稀。”

　　金庸闻言，轻轻合上手中的笔记本，微微一笑，笑容里带着些许感慨：

　　“时代不同了嘛。现在的年轻人，更喜欢洪金宝那种打得热闹，或者王京那种……嗯，‘出位’的片子。像《甜蜜蜜》这种，一开始不受关注，也属正常。”

　　他顿了顿，目光再次投向银幕，那里正开始出现演职员表，

　　“更何况，大家似乎都误会了，以为这电影就是邓丽君那首歌的翻版。”

　　“误会也好，不误会也罢。”石琪推了推鼻梁上的眼镜，语气带着一丝不容置疑的专业权威性，

　　“不是我泼冷水，查先生。您看看这几年香港电影的风气。

　　动作喜剧大行其道，要么就是跟风抄袭，粗制滥造。

　　所谓的都市爱情片，也多是插科打诨，肤浅得很。

　　真正有深度、有情怀的作品，凤毛麟角。

　　不是我偏见，左派公司的片子，往往又过于强调说教，节奏沉闷，恐怕很难跳出这个窠臼。”

　　随即他又叹了口气，继续道：“我还是更喜欢六十年代那种扎实的剧作和严谨的制作。现在的片子，大多是为了赚钱，快节奏，恶搞，难登大雅之堂啊。”