全球影帝：从美利坚捡属性开始 第389节

第217章 好悬就亏了！【5000】

　　《饥饿游戏2：星火燎原》票房萎靡，开画票房不佳的情况下，后期的票房增长也很不明显。

　　别说冲到12亿美元的票房。

　　就连10亿都没冲到。

　　《饥饿游戏2：星火燎原》在全球各大主流院线下映。

　　最终票房数据定格在：全球7.1亿美元。

　　这个数字如果放在绝大多数电影身上，都能开香槟庆祝了。

　　但对于制作成本加全球天价宣发投入超过3亿美元、且背负着超越前作11.18亿乃至冲击12亿野心的狮门影业来说，这无疑是一次惨淡的收场。

　　7.1亿！

　　扣除院线分成、各种税费和成本，狮门在这部被寄予厚望的续集上，盈利空间被压缩得极薄。

　　甚至可能只是勉强回本。

　　原本因为第一部《饥饿游戏》股价连连飞升的狮门影业，第一次跌停。

　　那个曾经在会议室里被畅想的12亿奇迹和行业新标杆，如今成了财经媒体调侃的素材。

　　票房曲线的走势图更是清晰地说明了问题。

　　首周末未能引爆后，次周跌幅就明显高于健康水平。

　　到了第三周，除了少数核心粉丝支撑，大众观影热情已迅速消退。

　　排片量也随之断崖式下跌，许多影院很快将黄金场次让给了新上映的电影。

　　这其中的重灾区，无疑是中国市场。

　　最终内地票房报收约5.5亿人民币，远低于前作的成绩，甚至没能突破10亿大关。

　　而与之形成刺眼对比的，是同档期两部本土电影的火爆。

　　因为《饥饿游戏2》前期宣传阵势浩大，确实激起了不少观众的观影兴趣和讨论。

　　但随后因陈寻事件引发的抵制情绪，让这股兴趣和讨论并没有顺利转化为票房。

　　这反而激发了观众较劲的心态。

　　观众们想看大片，但又不想给不尊重自己人的好莱坞电影贡献票房。

　　同期上映的《扫毒》和《无人区》成了观众新的选择。

　　这两部片子，一部是港味十足、兄弟情义与激烈枪战交织的警匪片，一部是宁浩执导、充满黑色幽默与荒诞色彩的西部公路片。

　　它们原本的票房预期也就是两三亿的量级。

　　随着《饥饿游戏2》口碑分化且背上抵制标签，越来越多的观众，尤其是年轻观众，开始把目光投向同期的国产片。

　　“不看饥饿游戏看什么？”

　　“支持国产片不香吗？”

　　“《扫毒》听说很燃啊！”

　　“《无人区》宁浩的，质量有保障吧？”

　　……

　　院线经理的鼻子最灵。

　　首周末过后《饥饿游戏2》的上座率就开始显现疲态，而《扫毒》和《无人区》的场均人次却在悄悄爬升。

　　排片调整立刻跟上。

　　第二周《饥饿游戏2》的排片占比从最高的35%锐减到18%，而《扫毒》和《无人区》合计排片占比则从不到30%飙升到了45%以上。

　　《扫毒》凭借酣畅淋漓的动作场面和张家辉等演员贡献的名场面与台词梗，票房一路高歌猛进，最终稳稳收在5亿人民币，比原本的成绩翻了一倍还多。

　　《无人区》凭借其独特的风格和扎实的口碑，也拿下了超过3亿人民币的票房，远超预期。

　　中国电影市场，因为一次针对好莱坞电影的抵制情绪，意外地为两部优质国产片输送了巨额票房养分，完成了一次令所有人都瞠目的市场能量转移。

　　有影评人戏称：

　　“狮门这次，堪称中国电影行业的最佳助攻手，用自己昂贵的学费，给国产片上了一堂生动的如何抓住窗口期的市场课。”

　　“咱这算是蹭了陈寻的热度？”

　　《扫毒》国内票房破五亿的庆功宴上，导演陈木胜端着酒杯，有点哭笑不得地问旁边的制片人。

　　制片人笑得见牙不见眼：

　　“话不能这么说，陈导，这叫市场机遇！观众情绪总得有个出口，咱们电影质量硬，正好接住了这波流量。不过说实在的，”

　　他压低声音：“发行那边反馈，前期很多观众买票时的确带着给国产片争口气的意思，片尾字幕时，我特意留意了，好些年轻观众鼓掌特别起劲。”

　　古天乐和张家辉坐在另一桌。

　　张家辉正被一群人围着劝酒，他好不容易脱身，坐回古天乐旁边，抹了把脸：

　　“哇，这次真是没想到，头几天我看排片还没那么多，后来一天比一天高，我老婆都问我，是不是我们请了水军。”

　　古天乐慢条斯理地剥着花生：

　　“水军哪有这个效果，我助理说网上好多人在讲，不看那个饥饿游戏，来看我们扫毒，不能助长歪风邪气。”

　　他顿了顿，难得露出一丝困惑：“那个陈寻真有这么大能量？我好像只看过他那部《绿灯侠》，扮相是挺特别。”

　　“鬼知道！”

　　张家辉灌了口茶：“不过这次托他的福，红包厚了不少，下次有机会见到，我请他饮茶。”

　　《无人区》剧组。

　　宁浩在导演协会的聚餐上，被几个同行打趣：

　　“浩子，你这运气可以啊！闷声发大财！”

　　宁浩挠挠头，笑容里带着点无奈：

　　“我这片子拍完压了几年，上映时机纯粹撞上的，不过票房能这么好，确实跟那阵风有关，好多观众是憋着一股劲儿来的，看完觉得还行，口碑才慢慢起来。”

　　他点了支烟，若有所思：“这个陈寻有点意思，我特意找了他《绿灯侠》和《饥饿游戏》的片段看，表演方法很扎实，不是靠脸那种。”

　　“在好莱坞那个环境，一个华人能搅动这么大风浪，让两家大厂跟着他的节奏跳舞，最后还能反哺到国内票房……这剧本编都编不出来。”

　　“听说他之前是群演出身？”

　　一个年轻导演问。

　　“何止群演！”

　　另一个消息灵通的接话：“跑龙套，演尸体起步的，后来好像是试镜诺兰新片被看中，又因为华纳那边怕事给踢了，转头接了《速激6》，现在华纳和环球因为他较着劲，狮门又因为他栽了跟头……这经历，够拍部电影了。”

　　饭桌上安静了几秒，一位资深的导演前辈，也是位老戏骨，缓缓开口：

　　“我让孙子帮我找了点他的表演片段，别的先不说，就那股子劲儿跟现在咱们这边一些被捧着的小年轻不一样。”

　　他放下筷子。

　　“咱们有些孩子条件好，长得帅，粉丝多，拍戏吃不得苦，台词念数字，动不动用替身，还觉得自己挺红。”

　　“人家陈寻在好莱坞那个更讲资历和规则的地方，是从最底层一拳一脚打出来的！”

　　“你看他打戏的架势，明显下过苦功，文戏也演得很好，观众不是傻子，谁在认真演戏，谁在糊弄事，心里有杆秤。”

　　“这次观众为什么挺他？不光是民族情绪，恐怕也是看多了光鲜亮丽却没真本事的东西，碰到一个真刀真枪拼出来的，觉得难得，愿意支持。”

　　这番话让桌上不少人点头。

　　另一位老演员接口：

　　“是这个理儿，演技这东西，骗不了人，你在国内资本护着，粉丝捧着，也许能红一阵。”

　　“但在好莱坞你演得不好，导演真敢骂，剧组真敢换，观众真不买账，他能站住脚，还站出影响力，这就是硬实力的证明。”

　　“我看啊，这次事情不仅是扇了好莱坞某些人的脸，也给咱们这边提了个醒，观众终究会回归作品和演技本身。”

　　“光靠营销和流量走不远！”

　　这些圈内老前辈的评价很快就在圈子里流传开来。

　　与此同时。

　　一些原本对陈寻只是知道名字，不太了解的国内演员，尤其是年轻一代，也开始好奇地搜索他的资料。

　　当他们看到陈寻从尸体演起，一步步拿到工会卡，试镜诺兰电影，主演超英，再到如今引发一连串行业震荡的经历时，心情复杂。

　　某个演员休息室里。

　　一个靠选秀出道，近期有剧在播的小生刷着手机，对经纪人说：

　　“姐，这个陈寻他好像比我还小一岁？”

　　经纪人正在核对行程，头也不抬：“嗯，人家混的是好莱坞！”

　　“他这也太硬了！”

　　小生看着屏幕上陈寻在《雷神》片场灰头土脸的照片，又看看自己镜子里妆容精致的脸：