全球影帝：从美利坚捡属性开始 第579节

　　陈寻一愣。

　　随即知道是罗伯给查泽雷透的消息。

　　为的是让查泽雷看到陈寻对于《爱乐之城》的用心。

　　“跟那边的导演商量好了，延后的时间足够咱们把剩下的镜头磨透，把粗剪定下来。”

　　陈寻把剧本递给助理，上面密密麻麻标满了补拍镜头的细节调整：

　　“今天先拍哪场？”

　　“先补你钢琴独奏的特写，还有好莱坞山那段双人舞的远景补镜。”

　　查泽雷拍了拍他的肩膀，眼里满是认可：

　　“说实话，我没想到你会为了这部片子的收尾，把自己主演的新片延后。”

　　“好莱坞很多演员，杀青宴一散就再也不会管片子的后期和补拍了。”

　　“这也是我的作品！”

　　陈寻语气认真：“塞巴斯蒂安的故事没彻底落幕，我的工作就没做完。”

　　【达米恩·查泽雷好感度+3，当前好感度：91】

　　因为陈寻的敬业态度，查泽雷导演的好感度也突破90点大关。

　　之前查泽雷对补拍的要求，只是把穿帮的镜头补上，把情绪不到位的特写补全，但陈寻却把每一个补拍镜头，都当成重场戏来磨。

　　钢琴独奏的特写镜头，查泽雷觉得一条过就足够完美，陈寻却主动要求拍了八条。

　　从指尖落在琴键上的力度，到抬眼时眼底的情绪层次，甚至是肩膀随着旋律起伏的幅度，都抠到了极致。

　　他要的不是一个弹钢琴的人，是把爵士刻进骨子里的塞巴斯蒂安。

　　哪怕站在顶级的舞台上，眼底也藏着对米娅的遗憾。

　　和艾玛的双人舞补镜，两人更是磨到了凌晨。

　　洛杉矶深夜的风带着凉意，好莱坞山的灯光在身后铺成一片星海。

　　艾玛穿着米娅的黄色连衣裙，跳错了一个节拍，停下来喘着气道歉。

　　陈寻却笑着递过一瓶可乐，跟她一点点抠动作的细节：

　　“这里的脚步不用太急，塞巴斯蒂安这时候刚跟米娅表白，他是小心翼翼的，不是急着往前冲的。”

　　艾玛看着他眼里的认真，愣了愣，随即笑着点头。

　　经过晚上那个失控的吻，两人之间多了一层暧昧。

　　两个人也越发默契。

　　一个眼神就知道对方要什么节奏，一个动作就懂彼此要什么情绪。

　　连查泽雷都忍不住跟制片感慨：

　　“他们俩站在一起，不用说话，就是塞巴斯蒂安和米娅。”

　　这样的状态一直持续了一周。

　　《爱乐之城》的补拍镜头全部完成！

　　【检测到《爱乐之城》补拍镜头全部完成，项目拍摄进度更新：100%】

　　【项目名称：《爱乐之城》】

　　【当前拍摄进度：100%（杀青）】

　　【表演等级：S-】

　　【导演满意度：S】

　　【团队协作：A+】

　　【观众预期值：A】

　　【综合评级：A+】

　　【阶段奖励：万人空巷进度+ 8%，当前总进度：45%】

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　　【项目已进入后期剪辑阶段，成片质量将决定最终综合评级，【行业趋势预判】功能对项目后期制作提供方向参考】

　　【正在加载 2011-2017年好莱坞歌舞片市场趋势、颁奖季偏好、观众审美变化数据……】

　　【数据加载完成，已生成《爱乐之城》后期剪辑优化方向报告】

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　　一行行清晰的分析数据在眼前铺开，陈寻站在片场的角落，闭着眼快速消化着这些信息。

　　2011年的好莱坞，歌舞片早已不是市场主流。

　　上一部能在票房和颁奖季双丰收的歌舞片，还是十多年前的《芝加哥》。

　　大多数导演对歌舞片的剪辑，要么陷入老式歌舞片的冗长叙事，要么为了迎合快节奏市场，把歌舞镜头剪得支离破碎，丢了歌舞片最核心的长镜头魅力。

　　而【行业趋势预判】判断《爱乐之城》能横扫奥斯卡，核心就在于两点。

　　一是对经典歌舞片的致敬与创新，长镜头歌舞段落的流畅感与浪漫感。

　　二是结尾蒙太奇的情绪张力，把爱而不得的遗憾拉到了极致，精准戳中了观众和奥斯卡评委的审美点。

　　现在查泽雷的初版剪辑思路里，恰恰在这两点上有偏差。

　　他为了加快叙事节奏，打算把开场高速公路的长镜头歌舞戏剪掉三分之一。

　　还想把结尾的蒙太奇段落压缩，增加更多现实里的剧情片段。

　　甚至为了迎合市场，想把几段双人舞的长镜头拆碎，用快切镜头拼接。

　　这些改动恰恰会磨掉《爱乐之城》最核心的灵魂。

　　当天晚上。

　　陈寻拿着自己整理出来的剪辑建议，坐在了查泽雷的对面。

　　工作室的大屏幕上，正放着查泽雷的初版粗剪片段，剪辑师和制片组的核心成员都坐在旁边。

　　看着突然介入后期的陈寻，他们眼里或多或少都带着点诧异。

　　毕竟在好莱坞，导演是一部片子的绝对核心。

　　尤其是查泽雷这样的作者型导演，最忌讳演员插手后期剪辑。

　　“陈，我知道你对这部片子有感情，但剪辑是我的工作。”

　　查泽雷先开了口，语气里带着点不易察觉的抵触：

　　“我知道你改剧本很厉害，也懂表演，但剪辑和表演是两回事。”

　　“我不是来抢你的剪辑权，达米恩。”

　　陈寻没有生气，把手里的分析报告递了过去：

　　“我只是给你提供一个参考方向，一个更符合未来五年市场趋势，让这部片子被更多人记住的方向。”

　　他指着大屏幕上的片段，一条条说自己的建议，逻辑清晰，句句都踩在关键点上：

　　“开场的高速公路长镜头，绝对不能剪。这不是多余的炫技，是给整部片子定调。”

　　“浪漫、热烈、属于洛杉矶的梦想感，一开场就要把观众拉进这个世界里。你剪掉三分之一，这个调子就散了。”

　　“双人舞的长镜头，不要拆碎了快切。”

　　“歌舞片的魅力，在于镜头跟着演员的动作一起流动，观众能感受到那种真实的浪漫感，快切只会让观众出戏，也浪费了我们熬了那么多夜拍出来的镜头。”

　　“最重要的是结尾的蒙太奇，绝对不能压缩！”

　　“这部片子的核心，是如果当初我们勇敢一点，会是什么样子。”

　　“这个蒙太奇，就是给所有观众的一场梦，梦越长，回到现实的那一眼，才越有力量，越让人记一辈子。”

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　　陈寻现在所说的，都是查泽雷导演后期对《爱乐之城》最终版的剪辑方向。

　　但是前世在确认最终版之前，查泽雷导演一直在调整剪辑思路，浪费了很多时间。

　　陈寻的出现恰恰将这些原本会浪费的时间全部利用了起来。

　　他提出的修改意见甚至比前世《爱乐之城》最终版的剪辑还要完美。

　　陈寻的一顿输出，让整个剪辑室里的工作人员全部变得安静，眼神里充满震撼。

　　他们没想到演员出身的陈寻对于剪辑竟然如此精通！

　　陈寻顿了顿，又补充了针对颁奖季的调整建议：

　　“还有配乐和画面的贴合度，我们可以把《City of Stars》的主旋律变奏，埋在每一个两人同框的镜头里，哪怕是背景音，也能让情绪贯穿始终。”

　　“这一点恰恰是奥斯卡评委最看重的细节。”

　　原本带着抵触情绪的查泽雷，翻着手里的分析报告，眉头从紧锁，慢慢变成了若有所思。

　　他不得不承认，陈寻的每一条建议，都精准地戳中了他初版剪辑里的犹豫点。