重生1997，从煤老板开始崛起 第114节

　　笔者注意到，

　　一名叫陈渊的编剧编织了一个令人毛骨悚然但高度原创的恐怖故事，整部电影充满了令人不安的转折和令人瞠目的暴力。

　　前所未见！在整个香港电影史上前所未见！

　　某种程度上来说，我认为这部电影不但会影响今后香港恐怖片走向，更会影响世界电影史。

　　诚然，恐怖片只是电影中的一个小分类，但没有人能质疑它的活力和影响力，影迷们总是很忠诚，愿意为高质量的恐怖故事买单。

　　更让人觉得惊奇的是，

　　它以极低的预算实现了惊人的紧张感和心理冲击力，其结局的震撼力足以载入影史。

　　其次，《电锯惊魂》巧妙地颠覆了‘折磨色情片’的常规，尽管它常被归为此类。

　　相比之下，它更侧重于心理悬疑、精心设计的谜题以及道德困境，而非仅仅是展示痛苦。

　　仅仅就这一点，足以和其他恐怖片拉开距离，我们香港的恐怖片更是难以望其项背。

　　笔者没记错的话，这个月还有《恐怖鸡》上映，二者孰优孰劣，看过的朋友们心里再清楚不过。

　　它是恐怖片，但最大的卖点却不是恐怖，而是令人惊叹的故事和人物。

　　在这里，笔者也不得不承认一点，

　　竖锯是一个引人入胜的反派，他的动机——强迫人们珍视生命——带有扭曲的哲学意味。

　　这一点有别于正统，但却反映出当代不少人的心声，就连笔者也为这样的人物感到惊奇。

　　影片的叙事结构紧凑，闪回运用得当，层层剥开谜团，最后精彩得让人拍烂手掌。

　　总的来说，这是一部极其高效且令人不安的惊悚片…

　　它的聪明之处，就在于它将观众也置于了道德拷问的位置。

　　看完全片，我们被迫思考：在求生本能驱使下，我们会做出何种可怕的事情？

　　影片的暴力场面无疑令人不适，但它服务于一个更宏大的、关于生存代价和人性堕落的黑暗寓言。

　　在我心中，能跟这部《电锯惊魂》相媲美的，恐怕只有那部《沉默的羔羊了》。

　　很荣幸也很骄傲，这部电影竟然先在香港上映。

　　虽然这只是一部接近B级片的电影，但我愿意给出五星评价，推荐观看。”

　　石琪在香港影评界地位一直很高，差不多就类似于金庸在武侠小说领域，算得上一代宗师。

　　随着这片影评通过明报刊发出来，一时间《电锯惊魂》更是热度空前，就连不少中立媒体也纷纷关注。

　　当然，也有极个别跳出来反对的，比如《苹果日报》。

　　眼见电锯惊魂越来越火，这帮人比死了爹还难受，但石琪珠玉在前，自己也不好直接反驳，只好明里暗里说一堆“太恐怖了”“吓坏小孩”之类的话。

　　这种事不但香港媒体界，就连普通市民也都心里清楚，他们不是针对电影，他们就是冲着人来的，谁让《电锯惊魂》是大陆拍的呢？

　　不过这都没卵用，市场是不会骗人的，票房也不会骗人的，那不断攀升的数字就是最好的证据。

　　再加上这些日子炒作确实火了一把，“电锯惊魂”“竖剧”这些字眼越来越多出现在市民生活中。

　　此时不少影迷才发现，原来身边竟然还有这么好的一部恐怖片上映，进一步带动热度。

　　到了第六天的时候，整个银都戏院根本接待不过来，之后又不得不找嘉禾和金公主求助，借了二十几家影院之后继续放映。

　　第八天，一个好消息传来，《电锯惊魂》全港票房突破千万。

　　银都机构办公室里，

　　董事长窦守芳有些颤抖，老艺术家傅奇也瞪大了眼，两人看了又看，这才最终确认这个消息。

　　“傅老，一千万，整整一千万呐。”

　　窦守芳是大陆人，之前是文化体育部副部长，之后又做了广电副书记和电影总局副局长，算得上位高权重。

　　眼见香港回归，她也被委派做了银都机构的总经理。

　　其实她这次是想反对来着，但中影那边已经给了意见，自己也不好说什么，反正银都戏院闲着也是闲着。

　　可是随着《电锯惊魂》票房逐步飙升，这两位大佬都坐不住了。

　　“是啊！平生罕见，平生罕见呐！这是开了流派之先啊！

　　要不是我老了，我真想再战一回。”

　　傅奇有些感慨，心里更多的还是震惊，他也是老电影人了，50年代就在香港拍电影，期间不知道见过多少风风雨雨。

　　这些年来大陆电影也有过风光的时候，但之后很快没落，然后一蹶不振。

　　尽管眼下已经回归，但香港电影市场再也不属于自己了。

　　过了半响，一抹微光从傅奇眼里闪过，

　　“后生了得，真是后生了得啊。”

第128章 通关韩三平

　　接下来的日子，《电锯惊魂》在香港银幕上的热度没有减弱。

　　每天，各家放映这部电影的影院售票窗口前，都排着不算短的队伍。

　　影院入口处的海报前，总有三三两两的年轻人驻足，指着上面染血的锯齿图案低声议论几句，然后买票进场。

　　《恐怖鸡》上映后，影院里稀稀拉拉坐着的观众，不到放映厅座位的一半。

　　放映结束灯光亮起时，观众脸上的表情多是凝重、不适，有些人匆匆离场，这东西确实阴暗让人窒息，一般人心理承受力不行根本受不了。

　　报纸上的零星讨论，也多集中在“太阴暗”、“不敢看第二遍”上。

　　它的票房数字增长缓慢，在每日的报表上显得黯淡。

　　《春光乍泄》重映的场次，观众多是张国荣的资深影迷，或是此前错过上映的人。

　　他们安静地观影，结束后有序离场，没有太多新的讨论热度。

　　毕竟张国荣嘛，懂的都懂。

　　相比之下，《电锯惊魂》的放映厅里，几乎场场坐满七八成。

　　电影播放过程中，观众席里不时传出压抑的惊呼、倒吸冷气的声音，或是看到关键反转时短促的“哇”声。

　　散场后，走廊里、电梯口，总能听到兴奋的讨论：

　　“最后起身那个镜头，真系估唔到！”

　　“你话个医生老婆死未（死没死）？”

　　“听日带阿强来睇多次（看多次）！”

　　“大陆拍嘅？犀利（厉害）！”

　　每天，银都机构收到的票房结算单上，《电锯惊魂》那一栏的数字，都稳定地增加着接近一百万港币。

　　折算成美元，每天大约有十二三万美元入账。

　　这个数字，放在香港本地的商业片里不算顶尖，但对于一部来自大陆的电影，意义完全不同。

　　韩三平办公桌的抽屉里，放着一张泛黄的统计表。

　　那是过去十几年大陆电影赴港上映的票房记录：

　　《大红灯笼高高挂》，600万港币。

　　《红高粱》，400万港币。

　　其余影片，鲜有过百万者。

　　即使是轰动一时的合拍片：

　　《少林寺》，1600万港币。

　　《霸王别姬》，900万港币。

　　如今，《电锯惊魂》上映仅十余天，票房已轻松突破千万，并且每天还在以百万级的速度增长。

　　香港的电影放映期通常有两三个月。

　　这张统计表上的数字，眼看就要被彻底改写。

　　一个新的纪录，由一部大陆制造的恐怖片创造，正在成为事实。

　　唯一的遗憾，是影院里见不到这部电影的主创人员。

　　嘉禾影院门口，贴着《我是谁》即将上映的大幅海报，上面有成龙标志性的笑容。

　　永盛公司为新片举办首映礼的新闻图片，刊登在娱乐版头条，明星云集，闪光灯不断。

　　相比之下，《电锯惊魂》显得异常安静。

　　没有导演登台，没有演员互动，没有媒体群访。

　　只有银幕上的光影和故事，以及散场后观众口中反复提及的两个名字：导演李飞，编剧陈渊。

　　一些年轻影迷在影院留言簿上写下：“第二部几时上？”、“等紧（等着）竖锯新游戏！”

　　几天后，这份持续增长的票房数据报告，被送到了BJ中影公司。

　　会议室里，椭圆形的长桌坐满了人。