重生1997，从煤老板开始崛起 第286节

　　“老不死，你这就是公私不分了吧。”

　　“哈哈，我最近看齐物论，才明白万物一体，那又何必分公私？”

　　“罢了，看看这小家伙怎么说吧，现在香港电影是真的难。”

　　见老大都说话了，倪匡也不好说什么，两人再把目光转向前方。

　　这位年轻得过分的大陆制片人，刚刚创造了票房奇迹的《电锯惊魂2》的幕后推手，在满座愁云惨淡的行业大佬中，缓缓站了起来。

　　他的脸上没有慷慨激昂，也没有被悲观气氛感染的沮丧，只有一种近乎于冷静的沉着。

　　会场安静得可怕，落针可闻。

　　所有人都看着他，带着疑惑、惊讶，甚至一丝不易察觉的期待——这个创造了奇迹的年轻人，在这种令人绝望的场合，能说出什么惊人之语？

　　陈渊的目光平静地扫过全场，掠过徐克紧锁的眉头、许鞍华忧虑的眼神、王晶审视的目光、黄百鸣的愤懑、刘镇伟的迷茫，以及那些或熟悉或陌生的、写满焦虑的面孔，最后落在主位的方敏仪身上。

　　他开口了，声音不高，却字字清晰，穿透了整个寂静的会场：

　　“刚才各位前辈讲的困难，都是事实。好莱坞的强大，技术的差距，市场的萎缩，盗版的猖獗，投资的畏缩，创作的瓶颈…每一条都像一座大山，压在香港电影的头上。悲观，绝望，看起来是理所当然的。”

　　他顿了顿，话锋陡然一转，语气中带上了一种不容置疑的斩钉截铁：

　　“但是，在我看来，香港电影最大的危机，恰恰不是这些外在的困难！”

　　此言一出，举座皆惊！

　　不是外在困难？

　　那是什么？

　　笑话，我们香港电影发展这么多年，辉煌这么多年，内部肯定没问题啊！

　　你以为东方好莱坞是白叫的么？

　　无数道目光瞬间变得更加锐利，充满了惊疑和不解。

　　连一直低着头的周星驰，此刻也微微抬起了头，眼神中闪过一丝异样的光芒。

　　星爷崛起于港片最辉煌的年代，成就了“双周一成”的票房神话，但也亲眼目睹港片没落，心里很是感慨。

　　他不像程龙和李连结，可以凭动作片冲击好莱坞，也不像周润发，人家有吴宇森推荐，袁和平也给机会，在好莱坞演个男二没问题。

　　自己这无厘头喜剧的风格，除了华语圈一般地方还真卖不了多少。

　　不管周星池愿不愿意，香港市场都是他的摇篮，也是他的坟墓。

　　只是跟其他人一样，眼下的周星池也是悲观了，甚至可以说十分悲观。

　　两部大话西游扑街让他彻底没了心气，虽然之后凭《回魂夜》《食神》《喜剧之王》证明了自己依旧是票房神话，但今朝毕竟不同往昔。

　　陈渊迎着所有人的目光，语速平稳，却带着一种洞穿迷雾的力量：

　　“最大的危机，是我们在座各位，整个香港电影圈，从上到下，从制作人到导演，从演员到幕后，甚至包括观众，都失去了信心！

　　你们都认定了自己不行了！都默认了香港电影注定要完蛋！”

　　“徐导说技术差距大，追不上。是，我们现在追不上好莱坞的顶级工业水准，这需要时间和巨额投入。但好莱坞只有技术吗？他们就没有烂片？他们的每一部大片都成功？

　　技术是工具，故事才是灵魂！我们过去三十年，靠的不是顶级技术称霸亚洲，靠的是独特的港味，是鲜活的人物，是紧凑的节奏，是敢为人先的创意！《英雄本色》靠的是技术吗？《黄飞鸿》靠的是特效吗？《僵尸先生》靠的是投资吗？”

　　他的目光锐利地看向徐克，徐克身体微微前倾，眼神复杂。

　　“许导说找不到新的本土故事，创作枯竭。真的是香港这块土地上没有故事了吗？

　　九七回归，社会剧变，金融风暴，市井百态…哪个不是绝佳的素材？是我们的思维被过去的成功模式固化了！

　　是我们害怕失败，不敢尝试新的类型和表达！是我们自己把自己关在了警匪、喜剧、武侠的牢笼里！

　　好莱坞可以拍《阿甘正传》讲美国精神，我们为什么不能拍属于香港人自己的、有深度有温度的现实题材？是我们不能，还是我们不敢？”

　　许鞍华怔住了，若有所思。

　　“黄总痛斥盗版，这是切肤之痛，必须严厉打击。但把一切问题都归咎于盗版，是不是也是一种逃避？

　　正版体验足够好吗？影院服务跟得上吗？我们的电影本身，是否足够好到让观众觉得非要去影院、非要去买正版不可？

　　如果电影本身缺乏吸引力，就算没有盗版，观众就会心甘情愿掏钱吗？打击盗版是政府的责任，但做出让观众觉得值回票价的好电影，是我们的责任！”

　　闻言黄百鸣张了张嘴，想反驳，却又一时语塞。

　　“王导提到没人敢投资，风险巨大。这确实是现状。但请问，哪一行没有风险？

　　股市风险大不大？楼市风险大不大？为什么还有那么多人前仆后继？因为有利可图！是因为他们看到了潜在的高回报！

　　为什么现在没人敢投港片？根本原因，是大家看不到港片赚钱的希望了！

　　是我们自己把‘港片必死’、‘港片无利可图’的标签贴在了自己脑门上，然后拿着这个标签到处去吓唬投资人！

　　基金的钱是启动资金，是种子，它的作用不是包赚不赔，而是点燃希望，撬动更大的社会资本！

　　如果我们自己都认定投下去必亏，那这三亿，确实不如不发！”

　　王晶脸上的表情僵住了，眼神闪烁。

　　陈渊的声音在安静的会场里回荡，每一个字都像重锤，敲打着在座每一个人的心。他继续道：

　　“至于刘导说的找不到方向…方向从来不是等来的，是闯出来的！

　　好莱坞也不是天生强大，他们也在不断调整、学习、甚至模仿！

　　我们过去学邵氏，后来学新浪潮，现在为什么不能学学韩国？学学他们如何挖掘本土现实？如何将类型片做到极致？如何用精良的制作和深刻的情感打动观众？

　　甚至，我们为什么不能反过来，用好莱坞的技术和资金，讲我们自己的故事？合拍片难道不是一条路吗？”

　　果然，陈渊一番话下来，整个会场立即鸦雀无声。

　　任谁也没想到，一个大陆来的小年轻，竟然这么了解香港市场。

　　陈渊说的一字一句，都无不刺在在场众人的心坎上。

　　黄霑一拍大腿：“说得好！！是这么个道理，说到底还是我们太不团结了！”

　　“要是香港电影也像好莱坞那样，我们不会输这么惨！”

　　“国人鼠目寸光，就喜欢窝里斗，没出息，真是没出息！”

第276章 好想跟他睡觉呀

　　见黄霑都这么说，其他人也只能隐隐叹息。

　　虽然香港市场很繁荣，但也不得不承认这样一个事实，那就是整个行业是出了名的目光短浅，一味追求短期利益，以至于还能弄出卖片花这种事来，你说奇葩不奇葩？

　　而所谓的片花，就是指出影视公司，或者某个制片人，只是潦草地给出剧本或者几个镜头，有些甚至只有个简单的创意就开始收取定金。

　　拿到定金之后，各大制片商这才开始招人拍电影，当年香港电影最风光的时候，这种事还真没少干。

　　可以说在那个疯狂而迷乱的年代里，绝大多数港人都经历过这些事，只是如今不同以往，片花是卖不成了，制片商们往往还要亏本。

　　站在高处的陈渊观察到众人表情变化，他深吸一口气，目光灼灼地看向主位的方敏仪，也扫过全场所有惊愕、沉思、甚至有些被刺痛的面孔：

　　“方女士，各位同仁。港府拿出三亿基金，这很好，是雪中送炭。但这三亿，绝不能撒胡椒面，更不能用来给垂死的行业吊命，它必须成为一剂强心针，一个信号弹！用来做三件事：”

　　“第一，重燃信心！基金的第一笔钱，应该用于集中力量打造一到两部真正意义上的‘标杆之作’！

　　不是小打小闹，不是炒冷饭，而是集合我们目前能拿出的最好资源——最好的剧本创意，最有魄力的导演，最合适的演员，以及…适度的、能保证制作精良水准的投资！

　　目标不是回本，而是要赢！赢回口碑，赢回观众，赢回市场的信心！

　　要让所有人看到，香港电影人还有能力做出令人惊艳、叫好又叫座的作品！

　　《电锯惊魂》能在夹缝中杀出血路，靠的就是类型突破和精准定位，这说明市场对好故事、好创意永远有需求！

　　我们自己都不信能做好，观众凭什么信？”

　　“第二，拥抱变化，打通血脉！

　　如果技术差距大，那就用基金的一部分，设立专项，鼓励后期制作技术的引进、升级和本土人才培养。

　　支持与内地、韩国、甚至好莱坞的先进后期公司合作。

　　至于市场萎缩，那就全力拓展新市场，内地市场正在飞速发展，潜力巨大！

　　港府应该利用回归的契机，积极与内地沟通，为港片进入内地市场扫除更多障碍！

　　同时，利用香港的国际地位，积极向新兴市场（如东欧、中东、甚至拉美）推介港片！

　　盗版是毒瘤，打击必须持续高压，但同时，也要探索新的发行模式和窗口期，利用网络等新渠道，让正版内容更快、更便捷、更实惠地到达观众手中！”

　　陈渊此言一出，整个会场也安静下来，没有人窃窃私语，也没有人议论。

　　字字句句，条分缕析，每一条都击在港片的命门上，可以说陈渊这是专门开出的药方，完全对症。

　　“第三，孵化未来，不拘一格！基金要拿出相当一部分，设立青年导演计划、新锐编剧大赛、类型片实验室！

　　不是施舍，而是投资，发掘有想法、有冲劲的新人，给他们机会，给他们试错的成本！

　　允许他们拍小成本、拍实验性作品，拍我们这些‘老人’不敢拍、想不到的类型！

　　动作片不是只有枪战爆破，喜剧不是只有屎尿屁，恐怖片也不是只有血浆！

　　悬疑、科幻（哪怕低成本软科幻）、现实题材、文艺类型片…都需要土壤！

　　我们这些坐在高位的人，不能只盯着眼前盈亏，更要为行业的未来铺路！

　　香港电影过去的辉煌，不也是靠一代代新人打破陈规闯出来的吗？”