重生1997，从煤老板开始崛起 第317节

　　穿着深蓝色制服的保安倚在检票口旁，双臂抱胸，眼神放空地看着天花板，下巴上冒出的胡茬青黑一片。

　　偶尔有行人路过，目光也只是在海报上短暂停留，旋即移开。

　　影院经理室里，烟灰缸里堆满了烟蒂，烟雾缭绕。

　　经理烦躁地翻着当天的入座率统计表，薄薄一张纸上，触目惊心的红色数字——不足三成。

　　他抓起电话，声音嘶哑：

　　“喂，发行那边怎么说？《阴魂不散》和《网上怪谈》的拷贝明天能到？

　　唉，到了也没用啊……现在送什么来都一样，观众不买账了！”

　　他猛地挂掉电话，揉着发胀的太阳穴，低声咒骂了一句，“扑街！港片真系要玩完咩？”

　　报纸的娱乐版块成了哀鸿遍野的集中营。

　　《东方日报》硕大的标题触目惊心。

　　《港产片凛冬已至，九月票房创十年新低！》文章里充斥着业内人士的悲观论调。

　　“题材枯竭”、“人才断层”、“好莱坞挤压”、“盗版猖獗”……字里行间弥漫着大厦将倾的无力感。

　　《电影双周刊》最新一期的封面专题更是直白——《末日钟声：港产电影何去何从？》

　　主编林震岳在卷首语里沉重地写道：

　　“当本土观众不再走进戏院支持自己人的电影，当投资人捂紧钱袋视港片为畏途，

　　我们失去的，不仅仅是一个产业，更是一种文化的根脉。”

第310章 把僵尸买到好莱坞？

　　然而，就在这一片愁云惨雾之中，一丝异样的苗头，如同废墟里钻出的顽强草芽，悄然显现。

　　《明报》娱乐版一个不起眼的角落，刊登了一篇署名“影虫”的短评。

　　《恐怖片异军突起？市场寒冬中的另类暖流》。

　　文章指出，尽管大盘惨淡，但最近几个月上映的几部中小成本恐怖片，如《夜半一点钟》续集、《怪谈协会》等，票房表现却相对坚挺，虽然绝对数字不高，但投入产出比远超同期其他类型片。

　　其实这种事并不奇怪，业内人士也是门清。

　　每当电影市场快要不行的时候，就是这类情色暴力电影大放光采的时候。

　　导演们用极尽香艳的镜头把观众吸引进电影院，然后再融以诸如暴力等元素，迎合观众们的猎奇心理。

　　还别说，这种方式真的很有效。

　　不管在好莱坞欧洲，早些年都是这么过来的。

　　不过这一次在香港的报纸上，评论人们显然还是小题大作了一些。

　　至于那些导演和明星们，那更是懒得搭理，对于港人来说，没有什么可以阻挡我们赚钱。

　　以至于在最后，文章最后抛出一个疑问：“这是否预示着观众口味在悄然转变？在现实的沉重压力下，寻求感官刺激的宣泄成为一种新选择？”

　　这个观点像一颗小石子投入死水潭，激起了一圈小小的涟漪。

　　《成报》立刻跟进，在“影市观察”专栏里讨论：“恐怖片或成港片救命稻草？”

　　文章分析，恐怖片制作成本相对可控，类型化程度高，容易形成系列，在海外某些市场（尤其是东南亚）也一直有固定受众。

　　在当前极度萎缩的市场环境下，投资恐怖片似乎成了一种风险相对较低的“保本”策略。

　　别的不说，陈渊推出的《电锯惊魂》系列就是个显而易见的例子。

　　从一开始的不看好到后来的大火，之后是第二部第三部，大有席卷整个亚洲的态势。

　　当然，好消息可不止这个，这些一贯擅长捕风捉影的媒体不知道从哪里得知，好莱坞也对这个系列产生了浓厚兴趣，正在跟京都方面积极接洽，有意以重金买下改编权。

　　当然，反应大的媒体也不止这一家。

　　电视台的深夜清谈节目《星光夜话》也临时插入了这个话题。

　　头发梳得一丝不苟的主持人，表情严肃地对着镜头：

　　“各位观众，近期电影市场持续低迷，但一个有趣的现象引起了我们的注意：恐怖片似乎正在悄悄回暖。

　　我们请到了资深影评人雷颂德先生，一起来探讨一下，这是否是港片在绝境中摸索出的一条生路？”

　　镜头切给雷颂德，他扶了扶眼镜，语气谨慎中带着一丝审视。

　　“回暖？谈不上。只能说是在一片哀嚎中，恐怖片这个‘矮子’显得没那么矮了。

　　成本低，周期短，有特定观众群，这是它的优势。但要说它能扛起救市大旗？”

　　他摇了摇头，镜片后闪过一丝不以为然，

　　“格局太小，天花板太低。

　　而且，粗制滥造的跟风之作一旦泛滥，只会加速消耗观众最后那点耐心，让这个市场死得更快。”

　　他顿了顿，加重了语气，“港片需要的不是小打小闹的偏方，是刮骨疗毒的大手术！”

　　这些讨论，不可避免地也传到了《僵尸七日重生》剧组人员的耳朵里。

　　后期剪辑室里，烟雾缭绕。

　　陈渊正和剪辑师对着粗剪的样片激烈讨论着一个镜头的节奏。

　　章小惠轻手轻脚地走进来，把一份刚买的《电影双周刊》放在陈渊手边的桌子上，翻到了那篇《末日钟声》的专题。

　　陈渊的目光从屏幕上移开，瞥了一眼那刺目的标题，脸上没什么表情。

　　他拿起杂志，快速地扫过那些充满悲观论调的文字，又翻到后面关于恐怖片讨论的豆腐块文章。

　　章小惠也凑过来看了一眼，撇撇嘴：“雷颂德又在唱衰。不过……他说的也不是完全没道理。现在拍恐怖片，感觉就像……就像在沉船甲板上抢修一条小舢板，有什么用？”

　　陈渊没接话，把杂志丢回桌上，手指无意识地在布满剪辑标记的桌面上敲击着。

　　章小惠的话像针一样刺了他一下，但并未动摇他内心的判断。

　　他比任何人都清楚，这股被业内刚刚注意到的“恐怖片暖流”，在即将到来的时代洪流里，根本不是什么小舢板，而是一股足以掀起惊涛骇浪的潜流！

　　只是，这股潜流能否冲出香江这片死水，还是个问题。

　　在众人看不见的地方，《午夜凶铃》和《咒怨系列》已经启航。

　　这两部电影对香港市场造成的冲击，完全不亚于泰坦尼克号。

　　他的目光重新投向剪辑屏幕。

　　画面正定格在鲍起静饰演的梅姨，对着那个蒙着红布的瓦罐，露出那种绝望而痴迷的神情。

　　昏暗的灯光下，那张扭曲的老脸充满了令人头皮发麻的感染力。

　　陈渊的指尖在播放键上悬停了一瞬，然后重重按下。

　　影像继续流动，阴森、压抑、带着一种腐朽中挣扎的诡异生命力。

　　剪辑室厚重的遮光帘隔绝了外界的光线，只有几台显示器散发着幽幽的蓝光，映在陈渊布满血丝的眼底。

　　空气里弥漫着咖啡的焦苦味、烟草的辛辣味，还有电子设备长时间运转散发的微弱臭氧味。

　　刘倩和其他人已经撑不住，歪在旁边的沙发上发出了轻微的鼾声。

　　陈渊独自一人，像一尊凝固的雕塑，面对着屏幕上跳跃闪动的画面碎片。

　　他需要绝对的专注，将拍摄时那些精准的构想，在剪辑台上变成流动的惊悚乐章。

　　时间失去了意义。

　　直到胃部一阵剧烈的抽搐将他从忘我的状态里硬生生拽了出来。

　　他这才感到一阵强烈的眩晕和饥饿。

　　看了一眼电脑屏幕右下角的时间，已经是凌晨三点半。

　　他揉着发胀的太阳穴，拖着疲惫不堪的身体站起身，骨头缝里都发出嘎吱的抗议声。

　　推开剪辑室沉重的隔音门，外面走廊的灯光刺得他眯起了眼。

　　办公区域一片漆黑寂静，只有茶水间还亮着一盏小灯。

　　陈渊走过去，想给自己泡碗即食面。

　　茶水间角落的旧电视居然还开着，声音调得很低，正播放着午夜国际新闻的重播。

　　他心不在焉地撕着调料包，目光随意地扫过电视屏幕。

　　画面切换。一个金发碧眼、笑容灿烂的女记者站在巨大的摄影棚前，背景是忙碌穿梭的工作人员和炫目的绿幕。

　　她语速飞快，声音里带着难以抑制的兴奋：

　　“……这里是洛杉矶环球影城！由斯皮尔伯格监制、迈克尔·贝执导的年度科幻灾难巨制《天地大冲撞》（Deep Impact）正在这里进行紧张的后期制作！

　　据悉，本片投资高达八千万美元，将运用革命性的CGI技术，为观众呈现一颗彗星撞击地球的末日景象！

　　影片预计明年暑期档全球公映，势必将掀起新一轮的票房风暴……”

　　接着，画面跳转，是纽约曼哈顿灯火辉煌的首映礼现场，红毯上星光熠熠。

　　主持人夸张地喊道：“……难以置信的票房奇迹！《我为玛丽狂》这部投资仅两千三百万美元的R级喜剧，上映四周北美票房已突破一亿大关！

　　其独特的屎尿屁幽默和本·斯蒂勒、卡梅隆·迪亚兹的颠覆性演出，让全美的观众笑到飙泪！