重生1997，从煤老板开始崛起 第320节

　　第一次接触无功而返。

　　陈渊没放弃，而是再一次约了徐克。

　　作为对香港电影贡献颇大的鬼才导演，徐克在圈内的影响力没得说。

　　从80年代开始，徐老怪影响力就不小，制片厂也好，院线也罢，如果他能帮忙联系其他院线的话，那自然再好不过。

　　见徐克是在一家格调不错的咖啡馆。

　　徐克相较于吴思远的商人气质，更显艺术家的随性。

　　他对陈渊带来的片子表现出更浓厚的兴趣，看的片段也更长，期间甚至问了几个关于特定镜头运用和色彩处理的技术问题。

　　熟悉这位的都知道，从影几十年来，他最喜欢玩的就是颠覆。

　　从龙门客栈到新龙门客栈，甚至直接把东方不败拍成女人，这些可都是这位大佬的手笔。

　　徐克对《僵尸》挺有兴趣，虽然故事挺老，但是里面的特效场景确实不错。

　　“视觉效果很有想法，很大胆。”徐克推了推眼镜，评价道，“这种极致的类型化探索，有点我们当年搞新浪潮时候的感觉。”

　　陈渊心中刚升起一丝希望，徐克接下来的话又让他沉了下去。

　　“不过，陈生，恐怖片这个东西，尤其在亚洲市场，它需要有一个情绪的‘出口’。

　　观众的恐惧需要被引导，最终需要某种形式的释放或宣泄——要么是打败鬼怪，要么是找到根源化解怨气。

　　你的片子，氛围营造得非常到位，冷峻、绝望，但这种‘无解’的设定，这种彻头彻尾的绝望，可能会让观众感到窒息，进而产生排斥心理。

　　它太沉重了，缺少那个释放的闸口。”

　　徐克斟酌着词句，“从商业角度来说，我很怀疑香港乃至东南亚的观众，是否能够接受这种风格的僵尸片。前景……不乐观。”

　　两位业界翘楚，用不同的方式，给出了相似的悲观判断。

　　陈渊走出咖啡馆，香港秋夜的凉风拂面，却吹不散他心头的凝重。

　　资金已经巨额投入，成片已然出炉，若最终无法上映或惨败收场，对他刚刚起步的事业将是毁灭性打击。

　　不过就算这样，陈渊也没有丝毫难过，他相信这部电影的潜力。

　　与此同时，香港媒体也零星出现了一些关于这部由内地资金拍摄、风格诡异的僵尸片的报道，大多语带调侃或质疑，普遍不看好其市场前景。

　　行业内部更是几乎无人认为这种“晦涩”的作品能有什么作为。

　　就在陈渊为发行四处奔走却屡屡碰壁，业界和媒体对《僵尸七日重生》普遍持冷漠和怀疑态度的时刻。

　　一件足以改变香港电影市场格局和观众口味的事件，毫无征兆地爆发了。

　　进入10月，日本恐怖电影《午夜凶铃》经过前期不算起眼的宣传，正式在香港各大影院上映。

　　起初香港人也是纳闷，有些人直接抵制，纷纷痛骂。

　　“什么东西！本土的灵幻片不看，竟然引进日本鬼片？”

　　“要我说啊，除了洪金保和林师傅的灵幻片，其他的片子就算拍得再好也是一坨屎，根本没人看的！”

　　“我最烦的就是鬼片了，他们中好多片子就是装鬼吓人，穿帮连我都看出来的，那些是鬼么，分明就是人去假扮的啊！”

　　“不过也别这么说，所有人都知道日本人搞恐怖片很有一套，我们不妨等等看？”

　　“或许市场就是这样吧，每次票房不行的时候就放恐怖色情，之前还放过蜜桃系列呢~”

　　“这算什么，我记得前几年还有一部大片直接以“强奸”，叫香港奇案之强奸，还是任达华和邱淑真演的呢！”

　　“失望！真是失望！也不知道这群家伙怎么搞的，好好的香港电影市场搞成今天这样子，可恨！”

　　“现在大家都去看好莱坞电影了，谁还看什么香港片啊，落伍了啊~”

　　“反正不管你们怎么说，我肯定是不看好这什么午夜凶铃的，再厉害的鬼我都不怕，香港所有的鬼片我都看过。”

　　..........

　　最初几天，它并未引起大规模关注，排片率中等。

　　然而，上映不到一周，情况发生了戏剧性的逆转。

　　关于这部电影的恐怖传闻，如同病毒般通过人际网络飞速扩散。

　　办公室白领、学校学生、茶餐厅的顾客……

　　人们都在交头接耳地谈论那盘受了诅咒的录像带，谈论观看后第七天必然到来的死亡，谈论那个从电视机里爬出来、黑发遮面的女鬼贞子。

　　影片那种基于日常生活的恐怖设定、缓慢累积的心理压迫感以及无解绝望的诅咒循环，彻底颠覆了香港观众对恐怖片的认知。

　　影院门口开始出现罕见的排队人龙，专门为了观看《午夜凶铃》。

　　票房数字以惊人的速度蹿升，院线方慌忙大幅增加排片场次，尤其是夜场，几乎场场爆满。

　　报纸娱乐版连续多日头条报道这一现象，影评人纷纷撰文，分析其成功的秘诀，赞誉其开创了恐怖片的新范式。

　　《东方日报》用整版报道称：“《午夜凶铃》重塑恐怖定义，心理惊悚取代视觉刺激成为新宠！”

　　文章详细描述了影院内观众的真实反应：“放映厅内惊呼连连，不少观众以手掩面，却又从指缝中窥视；散场后，众人面色凝重，讨论热烈，甚至有人坦言不敢独自回家，需友人相伴。”

　　《电影双周刊》则发表了资深影评人石琪的长篇评论，他写道：

　　“《午夜凶铃》的成功在于其彻底颠覆了传统恐怖片的模式。

　　它不依赖血腥暴力或突然的惊吓，而是通过日常物件的异化（录像带、电话、电视机）、缓慢的节奏控制、以及无可逃避的宿命感，营造出一种深入骨髓的恐惧。

　　贞子的形象必将成为恐怖电影史上的新经典，其出场方式（从电视机中爬出）堪称神来之笔，将现代科技与古老诅咒完美结合，令人不寒而栗。”

　　电影圈内的反应同样强烈。

　　一些年轻导演公开表示受到了巨大震撼和启发。

　　“原来恐怖片可以这样拍！”

　　一位新晋导演在访谈中感叹，“它提供了一种全新的叙事和惊吓模式，完全跳出了我们固有的框架。”

　　不少电影公司开始紧急讨论引进类似日本恐怖片或开发本土心理恐怖项目的可能性。

　　茶餐厅、写字楼、大学校园，到处都能听到关于《午夜凶铃》的讨论。

　　“你睇咗《午夜凶铃》未啊？真係好得人惊！”

　　“睇完嗰晚我返到屋企，連電視都唔敢開！”

　　“個錄影帶啲畫面先至詭異，睇到個人心寒！”

　　“貞子爬出嚟個幕，我差啲嚇到尖叫！”

　　“個結局真係絕望，完全冇得破解，點算啊？”

　　这种口耳相传的效应，比任何广告都要有力。

　　《午夜凶铃》的成功，像一道闪电劈开了香港恐怖片市场原有的格局。

　　它证明了一种不依赖血腥暴力、而是依靠心理氛围营造和哲学式恐怖设定的高级恐怖类型，拥有巨大而狂热的观众基础。

　　观众渴望这种能带来深层战栗体验的作品。

　　这股强劲的“贞子旋风”，瞬间将恐怖片的热度推至顶点，也自然而然地，让很多人想起了之前那个被他们忽略或嘲笑的项目——陈渊的《僵尸七日重生》。

第314章 杀出一条血路

　　只是陈渊自己都没想到，因为《午夜凶铃》的上映，无意间竟然给《僵尸》带来不小的热度。

　　这个已经被观众们遗忘甚至是抛弃的题材，因为这部日式恐怖片的原故，最近竟然被反复提起。

　　当然，如果论恐怖氛围的话，不管是以前的邵氏还是香港市场最近几年出的恐怖片，没有一部可以跟这部《午夜凶铃》相比。

　　虽然这不是第一部这种风格的日式恐怖片，但是毫无疑问，很多日式风格强烈的恐怖片段，正是通过这部电影才更完美地展示给观众。

　　在此之前，日式恐怖片给人一种粗制滥造的感觉，尤其是片段式单元剧的结构，更多时候让观众们觉得这是为了吓人而吓人。

　　虽然这些故事确实有不少吓人的镜头，比如床底下藏人，忽然脑袋掉下来，以及那匪夷所思的反关节扭动，都能在后来的恐怖片里看到。

　　但是因为《午夜凶铃》的存在，这些日式恐怖元素一次被整合起来，其中塑造的氛围让人印象深刻。

　　虽然当年大陆并没有引进这部电影，很多人还是通过盗版录像带看的。

　　可是即便如此，这部电影也给观众们留下极其深刻的印象，堪称是童年阴影中的阴影。

　　以至于到了后来，不管是港片还是好莱坞，都翻拍了不少这样的片子。

　　这还不是《午夜凶铃》最可怕的地方。

　　对于香港电影人来说，这部电影最可怕的地方就在于，它以极低的成本（据说不到1000万），拿下了后来那一年整个香港的票房年度冠军。

　　这个冠军含金量很高，三层楼那么高。

　　因为按照后世时间线来看，《午夜凶铃》可是力压《喜剧之王》《玻璃樽》《木乃伊》《中华英雄》《星球大战》等众多对手夺冠的。

　　能打赢这么多对手，还把制霸香港影坛二十年的周星池程龙压下来，可见这恐怖片实力之强。

　　不管外界怎么想，不管影评人怎么说，《午夜凶铃》无疑用票房证明了自己。

　　只不过这一次随着陈渊穿过来，不知道是不是受了《电锯惊魂》和《僵尸》的影响，这部电影竟然提前上映了。

　　于是，一场关于《午夜凶铃》和《僵尸》之间的争论由此开始。

　　“喂，记不记得前阵子有个大陆老板来拍的那部僵尸片？好像讲也是好严肃好恐怖那种？”

　　“《僵尸七日重生》嘛！报纸之前还笑过佢唔自量力。”