重生1997，从煤老板开始崛起 第397节

第415章 娜英塌方

　　就在罗卿亮在网络的狂风暴雨中狼狈不堪、几近崩溃的同时，一场更大范围浪潮正席卷而来。

　　这一次更立体，从陈渊和他旗下的文化产品为核心，从虚拟的网络世界迅速蔓延至现实的角角落落。

　　这股力量并非源于陈渊事无巨细的指挥，更多的还是自发组织的网友和歌迷们。

　　在北方的冰城，几家大型音像店的门口，自发聚集起一些年轻人。

　　他们大多是北风乐队的歌迷，被那苍凉、豪迈又带着土地芬芳的嗓音所征服。

　　有人用便携式录音机大声播放着北风乐队的《鸿鹄志》或《酒歌》，歌声在凛冽的空气中格外具有穿透力。

　　他们并不喧哗，只是静静地分发着一些手写的、或者简陋打印的传单，上面列举着北风乐队歌曲中蕴含的文化底蕴和对普通人的关怀，驳斥着某些媒体所谓“低俗”、“农民乐”的污名化指责。

　　“听听这歌词，明明写得那么好那么深刻，怎么就成了低俗了？”一个戴着眼镜的男青年激动地对驻足的路人说道。

　　在南方羊城的某些大学校园里，《夏洛特烦恼》的影迷们，则在食堂门口、布告栏旁，自发组织起了小范围的讨论会。

　　他们分析着电影里关于青春、梦想与珍惜的母题，分享着观影时带来的欢笑与感动。

　　“《夏洛特烦恼》或许没有宏大的叙事，但它真实地触碰到了我们每个人心里可能都有过的‘如果重来一次’的幻想，以及最终对现实的接纳，这难道不是一种普世价值吗？凭什么说它庸俗？”

　　一个中文系的女生在讨论中侃侃而谈，引得周围同学频频点头。

　　还有一些人，或许并非北风乐队或陈渊旗下作品的铁杆粉丝，他们只是单纯地看不惯某些媒体人、某些所谓“权威”那副高高在上、指手划脚、动辄给人扣帽子的嘴脸。

　　他们或许在工厂车间，或许在办公室格子间，或许只是街边的报摊主，在茶余饭后的闲聊中，在购买报纸时的随口评论里，表达着对《南粤新观察》之类媒体失实报道的不满，对陈渊这个年轻企业家的些许同情。

　　“人家拍电影让大家乐呵，唱歌让大家有共鸣，正经做生意，也没听说干什么伤天害理的事，怎么就惹来这么大风波？我看啊，是有些人眼红了！”

　　这样的议论，虽不成体系，却如同涓涓细流，在民间悄然汇合，形成着一股不容小觑的舆情暗涌。

　　线上线下的声浪开始交织、共振。

　　X站论坛上关于罗卿亮收钱写黑稿、怒提奔驰的“实锤”帖子，被热心的网友打印出来，悄悄贴在了某些高校的布告栏，或者传阅于市井巷陌。

　　这种来自“民间”的自发证言，在某些层面上，比官方的澄清往往更具说服力。

　　而这场席卷而来的民意风暴，显然不会仅仅满足于让一个罗卿亮身败名裂。

　　它的矛头，开始自然而然地指向那些在公开场合发表过无脑言论的名人们。

　　就在罗卿亮事件发酵后的几天，京城某五星级酒店的宴会厅内，正举行着一场由某时尚杂志和新兴品牌“浪莎”袜业联合举办的慈善义卖活动。

　　活动现场觥筹交错，名流云集，闪光灯此起彼伏。

　　作为国内歌坛的大姐大之一，娜英自然是这类场合的常客和焦点。

　　她穿着一身剪裁利落的黑色礼服，妆容精致，笑容得体，正接受着主持人的简短采访，谈论着关于时尚与慈善的心得。

　　一切看起来都光鲜亮丽，符合她对自身“天后”地位的预期。

　　然而，当主持人按照流程开放媒体和嘉宾提问环节时，一个并不算特别洪亮，但清晰沉稳的声音响了起来：

　　“娜英老师您好，我是《音乐先锋》杂志的特约撰稿人，虫虫。我想请问您，对于近期处于舆论风口浪尖的北风乐队，以及他们的老板陈渊先生，您是怎么看的？”

　　问题一出，现场原本有些喧闹的气氛瞬间凝滞了一下。

　　不少记者和嘉宾都露出了感兴趣的神色，目光齐刷刷地投向提问者——一个穿着休闲西装、戴着黑框眼镜，看起来三十岁左右的男子，他手里拿着笔记本，眼神平静却带着一股不容回避的认真。

　　娜英脸上的笑容明显僵硬了一瞬。

　　陈渊的名字现在就是个烫手山芋，她内心是极度不想沾染的。

　　毕竟随着事态发展，明眼人都能看出陈渊背后不仅有资本，更有一种难以估量的民众支持度，硬碰硬绝非明智之举。

　　她飞快地在心里划清了界限。

　　只见她拿起话筒，脸上重新堆起职业化的笑容，语气轻松地试图撇清：“哦，陈渊先生啊，是一位非常优秀的年轻企业家，我很钦佩他的商业头脑。”她轻描淡写地把陈渊定性为“企业家”，试图绕开文化层面的争议。

　　但紧接着，她话锋一转，仿佛是为了彰显自己的“直率”和“艺术坚持”，又或许是想迎合场内某些潜在的情绪，毫不犹豫地将炮火对准了北风乐队：

　　“至于北风乐队嘛……”她拖长了语调，嘴角勾起一丝若有若无的、带着轻蔑的弧度，

　　“他们的歌，我个人是不太欣赏的。感觉……土土的，歌词也直白，没什么艺术性可言。

　　说句不好听的，那不就是农民和乞丐听的歌吗？

　　跟我们平时接触和追求的音乐，完全不是一回事。”

　　“轰——！”

　　这话如同在平静的湖面投下了一块巨石！

　　现场顿时响起一片压抑不住的哗然！

　　农民和乞丐的歌？！

　　果然，这话还真是她说的，这是第二次了。

　　这种充满阶级歧视和人格侮辱的言论，竟然在这样一个公开的、打着慈善名号的场合，从一位知名歌手口中说出！

　　许多在场的媒体记者都兴奋起来，镜头死死对准了娜英和那位提问者虫虫，这可是大新闻！

　　娜英似乎还很满意自己制造的“效果”，她扬着下巴，带着一种居高临下的姿态，准备接受“拥趸”的附和。

　　然而，她预料中的场面并未出现。

　　明天和意外哪个先来，毫无疑问，这次是意外先来了。

第416章 有嗓子没脑子

　　娜英稍微愣了一下，不过她并不是太担心。

　　本以为大家也不会多在乎，毕竟这是一场商业活动，谁关心曲风这些啊。

　　但是这一次，她并没有看到粉丝们脸上的狂人和兴奋。

　　取而代之的，是提问者虫虫脸上毫不掩饰的失望，以及骤然锐利起来的眼神。

　　虫虫，本名董重，在音乐圈内虽非大众明星，却是业内公认的、以专业和犀利著称的音乐制作人兼乐评人，尤其擅长摇滚和民谣领域的分析，在资深乐迷中极具威望。

　　他今天来，本是想听听娜英对近期乐坛纷争的看法，没想到却听到了如此不堪的论调。

　　在他看来，这些话不是一个专业歌手该说出口的。

　　“娜英老师，”虫虫的声音提高了几分，不再客气，直接打断了现场有些尴尬的沉寂，“请您收回刚才那句极具侮辱性的言论，并且，我想就音乐本身，和您探讨一下。”

　　他不等娜英反应，语速加快，条理清晰，如同一位在法庭上陈述的律师：

　　“首先，从作词上看。

　　北风乐队的歌词，扎根于中国广袤的土地和普通人的生活，既平时又有哲思，只是表达的风格略有不同，这怎么就成了粗俗？

　　反观您近年的部份代表作，歌词大多围绕着都市男女的情爱纠葛，词汇重复，意象单一，我想问，您歌词里那种撕心裂肺的爱，一年要体验多少次？

　　天天爱，月月爱，您爱得过来吗？不觉得累吗？

　　这种脱离生活本质、无病呻吟的‘爱’，其艺术价值和真实性，真的就高于北风乐队对土地、对旅途、对普通人命运的书写吗？”

　　虫虫的话语如同连珠炮，每一个字都砸在娜英和在场所有人的心头上。

　　许多记者飞快地记录着，一些嘉宾也忍不住低声交头接耳，表示赞同。

　　虽然眼下这个年代流行歌大行其道，港台那边一天更是能生产几十上百首，可是听多了也不是办法啊。

　　娜英的脸色瞬间变得难看，她想开口打断，但虫虫根本不给她机会。

　　“其次，从作曲和编曲上看。

　　北风乐队的音乐，融合了西北民歌的元素与现代摇滚的节奏，形成了独具一格的‘土摇’风格。

　　他们的编曲或许不够花哨，但器乐编排扎实，旋律线条流畅且富有记忆点，尤其是主唱那沙哑苍凉的嗓音，极具辨识度和感染力，这是天赋与地域文化融合的结果，是模仿不来的！

　　而您的很多歌曲，作曲套路化严重，编曲大量使用合成器，追求一时的流行效果，缺乏真正的音乐内核和长久的生命力。

　　我敢断言，北风乐队的一部分作品，比如《鸿鹄志》，《酒歌》，哪怕再过二十年，依然会被真正的乐迷记住、传唱！

　　因为它们触及了灵魂！而您那些无休止的情歌呢？除了特定的时代背景，还能留下什么？”

　　“你……你胡说八道！”娜英气得浑身发抖，指着虫虫，保养得宜的脸庞因为愤怒而有些扭曲，“你算什么东西！在这里评价我的歌？我的销量！我的奖项！”

　　“销量和奖项固然是衡量标准之一，但绝非唯一，更不是艺术价值的绝对保证！”虫虫毫不退让，声音洪亮，盖过了现场的骚动，

　　“最后，从演唱上看。北风乐队的主唱，是用生命和阅历在唱歌，每一句都带着泥土的气息和挣扎的力量！

　　而您呢？技巧纯熟，我承认，但您的演唱有多少是真正投入了情感，而不是在‘表演’一种情绪？

　　您唱了那么多深情的歌，您自己真的被那样深刻地爱过、伤过吗？

　　还是仅仅在完成一个商业订单？”

　　他深吸一口气，做出了最终的总结陈词，目光扫过全场惊愕的嘉宾和亢奋的媒体：

　　“所以，根据以上分析，我得出的结论是：北风乐队的音乐，无论词、曲、唱，都堪称上乘，一部分甚至足以列入华语乐坛的经典序列！

　　反观您，娜英老师，以及当下乐坛很多跟风创作的歌手，包括您刚才话语里可能暗指的部分港台流水线情歌，才是真正缺乏精神内核和艺术含金量的！

　　那样的歌，不配称之为真正的‘音乐’，充其量只是工业化时代下，快速消费的文化商品！”

　　“哗——！”

　　全场彻底炸开了锅！

　　虫虫这番毫不留情、专业犀利的全面驳斥，简直是把娜英引以为傲的音乐事业扒了个底朝天，甚至捎带上了整个流行乐坛的浮躁风气！