重生1997,从煤老板开始崛起 第419节
不过这一次发行只拿到最低等级,即R级,理由:恐怖暴力、令人不安的画面及主题,这对陈屿和青云影视来说也足够了。
然而,这个世界上没有不透风的墙,尤其是在好莱坞这个流言飞语比光速还快的地方。
福克斯接手一部中国恐怖片北美发行的消息,很快就在圈内小范围传开,继而如同病毒般扩散。
起初,大多数人听到这个消息的第一反应是愣住,随即是毫不掩饰的嗤笑和难以置信。
“福克斯?他们疯了吗?是钱多得没地方花,还是高层集体去亚洲度假中了邪?”
“一部中国恐怖片?上帝,他们是不是把‘中国市场潜力’和‘中国电影能在北美卖座’这两个概念搞混了?”
“我听说,是用那个什么……《鬼吹灯》续集的版权换的?真是笔‘聪明’的交易,用一座可能存在的金矿,去换一块看起来像石头的……石头。”
“等着看吧,这将会是福克斯今年,不,可能是这十年来,最愚蠢的发行决策之一。”
这些议论声,在好莱坞的各个角落——制片公司的走廊、后期制作的机房、高端餐厅的包厢——低回盘旋,汇聚成一股几乎是一边倒的看衰浪潮。
几天后的一个午后,阳光炽烈,将洛杉矶日落大道上的棕榈树叶子晒得有些发蔫。
大道旁一家颇有名气的露天咖啡厅,白色的遮阳伞下,几张桌子拼在一起,围坐着几位在好莱坞颇有分量的制片人。
他们来自不同的公司,有的擅长商业大片,有的专攻独立电影。
但此刻,他们都算是这个行业的“既得利益者”和“规则守护者”。
空气中弥漫着浓缩咖啡的醇香和淡淡的雪茄烟味。
他们衣着休闲却价值不菲,谈论着最近的项目、难搞的明星、以及欧洲某个电影节的趣闻。
不远处,来自世界各地的游客和怀揣明星梦的年轻演员熙熙攘攘,构成了好莱坞永恒的底色。
“……所以说,有时候你得相信直觉,数据并不能说明一切。”一个戴着墨镜、身材微胖的制片人啜了一口咖啡,总结道。
就在这时,旁边一个刚接完电话的中年制片人,收起手机,带着一脸难以置信的表情加入了谈话:
“嘿,你们猜我刚听说了什么?福克斯那边,真的要发行那部中国恐怖片了,就是前段时间在亚洲压了《黑客帝国》一头的那个,《Mysterious Recovery》?”
桌面上瞬间安静了一下。
“噗——”微胖制片人差点把咖啡喷出来,他摘下墨镜,擦了擦嘴,“罗伯特,你这个笑话一点也不好笑。”
“是真的!”被称为罗伯特的制片人摊摊手,“我消息源很可靠。他们已经定好了分级(R级),正在做字幕和预告片,据说还在谈一些艺术院线和少数族裔社区的影院,想搞点差异化。”
“艺术院线?少数族裔?”另一个留着精心修剪的胡须、看起来更儒雅些的制片人摇了摇头,嘴角勾起一丝嘲讽的弧度,
“福克斯这是病急乱投医吗?还是他们亚洲分部的人为了业绩,把总部的智商都拉低了?
一部靠着文化猎奇在亚洲取胜的电影,想在北美靠‘艺术性’和‘族裔认同’卖票?这简直是对我们北美观众智商的侮辱!”
“我同意,”微胖制片人重新戴上墨镜,靠在椅背上,
“东西方的恐怖根本是两码事。我们的观众要看的是《猛鬼街》、《十三号星期五》那种直截了当的刺激,是jump scare(跳跃式惊吓),是血浆!
中国人那套慢悠悠、讲什么‘规则’、靠心理暗示的玩意儿,在这里行不通。
我敢打赌,大部分美国观众看了开头十分钟就会睡着,或者干脆看不懂他们在搞什么鬼。”
罗伯特耸耸肩:“也许福克斯只是想花点小钱,表示一下他们对‘多元文化’的支持?毕竟现在政治正确挺流行的。”
“用真金白银去支持一个注定失败的项目?”儒雅制片人嗤笑一声,
“那他们的脑袋肯定是被日落大道的门夹过不止一次。
等着看报道吧,我敢说,《综艺》和《好莱坞报道者》马上就会用最‘客观’的语言,来预测这场必然的惨败。”
这几句在咖啡桌旁的随意调侃,某种程度上确实代表了好莱坞主流圈子此时对《神秘复苏》北美观的普遍看法——一种基于固有认知和文化优越感的、近乎本能的排斥和看衰。
果然,正如那位儒雅制片人所预料。
第二天,好莱坞几大行业媒体便纷纷刊发了相关报道和评论文章。
它们的标题或许没有直接用“找死”这样的字眼,但字里行间充斥着的怀疑和负面预测,比直接的辱骂更令人窒息。
《综艺》(Variety)在影评版块刊登了资深影评人肯尼斯·图兰的专栏文章,标题是:《东方恐怖西行记:〈神秘复苏〉能否打破文化壁垒?》。文章看似客观,实则充满了预设的立场:
“……《神秘复苏》在亚洲市场的成功毋庸置疑,其开创的‘规则类恐怖’概念也确实令人耳目一新。
然而,将其原汁原味地移植到北美市场,前景却不容乐观。
北美观众长期浸润在好莱坞高度类型化、节奏明快、视觉冲击力强的恐怖片体系中。
对于这种依赖于特定文化背景、叙事相对缓慢、更注重心理氛围营造的东方恐怖,是否具备足够的耐心和理解力,需要打上一个大大的问号。
福克斯此次的发行尝试,勇气可嘉,但更像是一次代价高昂的文化实验。
我们很可能看到的情况是,影片只能在极少数对亚洲文化有特殊兴趣的影迷中小范围流传,难以触及主流观众。
其北美票房,很可能无法覆盖其发行和营销成本。”
《好莱坞报道者》(The Hollywood Reporter)则更不客气,直接以数据说话,组织了一次小范围的街头采访。
记者在洛杉矶著名的格罗夫购物中心和好莱坞星光大道附近,随机采访了数十位不同年龄、肤色的普通美国民众。
报道中配发了采访截图和引述:
“中国电影?哦,我知道成龙,功夫很棒!恐怖片?没听说过。”(一位穿着篮球背心的年轻黑人小伙)
“中国的恐怖片?听起来有点奇怪。他们的鬼和我们的吸血鬼、僵尸一样吗?我更喜欢《惊声尖叫》那种。”(一位金发碧眼的大学生模样的女孩)
“抱歉,我一般不看字幕电影,阅读会影响我看画面的注意力。”(一位中年白人男性)
“规则类恐怖?那是什么?听起来像是说明书,不是电影。”(一位打扮时髦的亚裔女孩,但她表示自己更认同美国文化)
报道最后总结道:“……我们的随机调查显示,普通美国观众对于中国恐怖片的认知度几乎为零,对于‘规则类恐怖’这一概念更是感到陌生甚至费解。
尽管《神秘复苏》在亚洲取得了现象级的成功,但想要在文化背景、观影习惯截然不同的北美市场复制这一奇迹,难度堪比登天。
福克斯的此次发行,很可能是一次‘堂吉诃德’式的冒险,最终结果恐怕会印证那句老话:‘橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳’。”
这些报道和街头采访,被国内一些热衷转载外媒消息的媒体翻译引用后,更是给国内本就存在的质疑声音提供了“国际依据”。
贾章科、陆钏等人虽然没再公开表态,但私下里恐怕更是认定了陈渊的“不自量力”。
面对好莱坞媒体的集体唱衰和圈内的冷嘲热讽,福克斯方面保持了沉默。
他们既无法反驳那些基于市场常态的预测,也不能公开透露与陈渊之间关于《鬼吹灯》版权的交易细节(这属于商业机密,且可能引发其他竞品公司的关注)。
他们能做的,就是按照既定方案,默默地推进工作。这是一种在巨大压力下的、近乎悲壮的坚持。
经过将近三个星期的紧张筹备、与院线的艰难谈判,最终争取到了首周约600家影院的规模。
这些主要集中在东西海岸的大城市以及部分亚裔聚居区的影院。
除此之外,针对性的本地化宣传,比如在亚裔社区网站投放广告,在一些cult片爱好者聚集的论坛进行话题引导。
《神秘复苏》登陆北美的日子,终于到来了。
街头,一些公交车站的广告牌上,贴上了《神秘复苏》那极具东方诡异风格的海报——暗红色的基调,扭曲的楼道视角,一个模糊不清的、散发着不祥气息的背影。
旁边是醒目的英文片名“Mysterious Recovery”,以及巨大的R级标识。
在一些大型购物中心的电子屏上,循环播放着经过重新剪辑的预告片,突出了那些“规则”设定和瞬间的恐怖氛围,配以充满悬疑感的英文旁白和惊悚音效。
合作的电影院门口,也立起了电影的宣传立牌。
与周围《星球大战前传1:幽灵的威胁》(虽已上映一段时间但余温未消)、《王牌大贱谍2》等好莱坞大片花哨炫目的海报相比,《神秘复苏》的广告显得格格不入,却又带着一种奇异的、吸引人目光的魔力。
终于,在一个看似毫无征兆、平静无比的星期三晚上,《神秘复苏》在北美约600块银幕上,同步点亮。
没有盛大的首映礼,没有巨星云集的红毯,没有铺天盖地的电视广告。
它的上映,低调得甚至有些寒酸。
对于绝大多数北美观众来说,这只是一个普通的观影选择之夜。
他们或许是为了约会,或许是为了放松,或许只是单纯地想看一场电影。
在纽约曼哈顿的一家多厅影院,几个刚下课的大学生,因为想看的《黑客帝国》场次已满,犹豫地看着排片表。
“《Mysterious Recovery》?这是什么?中国恐怖片?”一个戴着棒球帽的男生挠头。
“听起来有点意思,我听说过它在亚洲很火。”另一个有些书卷气的女生推了推眼镜,“反正没事,要不……试试看?预告片感觉挺不一样的。”
“R级恐怖片?行吧,总比回家写论文强。”
在洛杉矶一家位于亚裔社区的影院,一对华裔留学生情侣几乎是毫不犹豫地选择了这部影片。
“终于上了!国内都快吹爆了!必须支持!”
“听说很吓人,你待会儿别往我怀里钻。”
“切,谁钻谁还不一定呢!”
在旧金山一家以播放独立电影和外语片著称的艺术影院,一些穿着打扮略显另类、显然是cult片爱好者的年轻人,抱着猎奇的心态走进了放映厅。
“规则类恐怖?希望不是故弄玄虚。”
“东方的鬼故事,应该比我们的更有韵味吧?”
灯光渐暗,银幕亮起。
熟悉的龙标过后(北美上映版本予以保留,以强调其“正宗”中国血统),电影开始。
阴郁的色调,缓慢而富有张力的镜头,充满东方神秘感的配乐,以及那逐渐展开的、关于“鬼敲门”和“鬼域”的诡异规则……
北美观众,带着各自不同的期待、好奇、乃至偏见,第一次正式接触到了这股来自东方的、“神秘”的复苏力量。
影院里,寂静无声,只有电影的音效和台词在回荡。
上一篇:都重生了谁给资本打工啊
下一篇:返回列表
