华娱之2000 第796节

　　周易以身作则——

　　作为一名歌手，不管媒体怎么写我、怎么污名化我；

　　无论他们联手对我造成多少次的心理压力，也不会自我内耗。

　　因为不死鸟永远昂首向阳——

　　B面第四首歌：《The Phoenix》。

　　不死鸟。

　　Fall out boy乐队最知名的单曲之一，英国摇滚榜冠单，美国摇滚榜第14。

　　温柔是我的底色，但这并不代表我会因为温柔而畏惧媒体所挑起的战火。

　　相反，我永远做好了披上战甲进行战斗的准备。

　　既是唱给媒体们听的，也是说给粉丝、路人们听的。

　　我，周易，永不妥协——

　　B面第五首歌：《Legend》。

　　The Score乐队仅有的两首白金单曲之一，亦可翻译为传奇。

　　或者说，成为传奇。

　　以这首歌作为本张专辑的尾声，标志着周易在音乐上那任谁都无法动摇的野心——成为传奇。

　　“A dreamer with the fever to be great was all I ever want（成为一个满怀热情的追梦者成就一番伟业）

　　“Was all I ever wanted（是我唯一的渴望）

　　“A finder with the fever for the fame was all I ever want（成为一个执着于追求名誉荣光的人）

　　“Was all I ever wanted（是我一直以来的追求）”

　　过去三张英文专辑的积累，已经足够周易在此时借用这第四张专辑发表出自己的野心——

　　无论美国媒体们怎么说，都无法动摇我的坚定信念。

　　歌迷们，是时候起航了。

　　“Won't stop till we're legends（不要停下脚步，直到我们成为传奇）。”

　　于此，英文四专《Monster》结束。

　　一个名为“Monster”的主题，贯穿了从A面到B面的全部十一首歌——

　　美国媒体说我是无恶不作的Monster；

　　我说挑起战争的美国政府是无恶不作的Monster；

　　美国媒体骂我Monster，却对挑起战争导致无数人流离失所家破人亡的美国政府宽容以待，那作为舆论帮凶的他们是不是Monster？

　　所以，听到这张专辑的歌迷们、听众们、各个国家的人们：

　　挑起伊拉克战争的美国政府；

　　助纣为虐的美国媒体；

　　以及痛骂美国呼吁和平展现美好愿景的我——

　　到底谁才是Monster？

请两天假，肚子疼到坐立不安

　　码着码着疼的要死，不知道是不是天气骤然转凉没适应过来，坐也不是站也不是，躺着还有种火烧的感觉。

　　一晚上上四回厕所了。

　　本来晚上就没胃口没吃饭，这下人都快虚脱了。

　　长时间熬夜免疫力确实下降的太快了，唉。

　　家里常备的飞扬肠胃炎片和蒙脱石散都吃了，只是好转了一丝丝，铝碳酸镁混悬液也只是缓解了长时间饱胀感的不适。

　　明天又该去找护士小姐报道吊水了。

　　今天明天请个假，后天也就是4月1号更新。

　　4月1号、2号现实里休息，两天日万补回来。

第805章 什么？周易xxx了？

　　对于一名歌手而言，如果你想要保证自己在世界流行乐坛史上的地位，那么一张所谓“反叛”的专辑可以说是必不可少的。

　　而相较于上世纪六七十年代的那些欧美流行乐先驱们，周易作为一个21世纪初才出道的年轻人，想要找社会素材的难度其实已经上升了不少。

　　理论上来讲，他其实只能回过头去翻历史——

　　但那也只是理论上。

　　现实里架不住美国能送啊。

　　伊拉克战争冒天下之大不韪打的如火如荼，纯纯的送到嘴边喂饭。

　　黑眼豆豆、魔力红都靠批判美国政府拿下了自己的冠单，绿日乐队最后一首具有全球传唱度的歌曲《21 Guns》同样是呼吁和平的。

　　周易的中文专辑序列概念上已经走完了，但英文专辑序列上还没有——

　　这一次的《Monster》就是补全英文专辑序列当中的“反战”概念。

　　当然，说是反战，实际上就批判美国政府、社会以及媒体多一些。

　　这也是这张专辑里没有一首真正意义上的爱情歌曲的原因，唯一一首看起来与爱情沾边的还是魔力红借着爱情表象来讽刺美国政府不值得信任的《Makes Me Wonder》。

　　在现如今的英文流行乐坛，这可不多见。

　　或者说，在世界乐坛上都不多见。

　　毕竟爱情这个主题元素可以说是乐坛永恒不变的热门话题，也是销量的保障。

　　哪怕是周易过去公认的最巅峰英文二专《Forever Young》，也没缺少过爱情。

　　唯独这次的英文四专《Monster》，是周易自出道以来唯一一张没有真正意义上爱情相关主题元素的专辑。

　　现在的乐坛已经不是上世纪六七十年代的市场了，不是周易开挂，这种类型的专辑几乎可以说是在主流乐坛绝迹了。

　　或者说，是在主流受众的视野里绝迹了。

　　小众领域，没有真正意义上爱情元素的专辑还是有的。

　　这种概念的专辑做好了就是评选绕不开的高峰，但由于没有人能够保障自己的商业成绩，所以现在已经没有主流歌手会这么干了。

　　而且伊拉克战争这浑水也不是那么好踏的。

　　强如麦当娜，都在自己上一张专辑的封面上蹭切·格瓦拉了，结果口碑、商业成绩全部都一塌糊涂，到现在都还没缓过劲来。

　　当然，大风险也伴随着大收获，黑眼豆豆组合就成功了，2003年其批判美国政府的反战单曲《Where Is the Love？》一炮而红——甚至可以说是挽救了黑眼豆豆组合的职业生涯。

　　在《Where Is the Love？》这首歌之前，黑眼豆豆的专辑、单曲全方面溃败，连唱片公司都已经在准备把他们扫地出门了。

　　结果《Where Is the Love？》一炮而红，彻底扭转了黑眼豆豆这个组合的命运。

　　当然了，对于周易来说，这张专辑中商业成绩方面算得上冷门的歌曲恐怕也就是双门乐队的《I Can Talk》、《What You Know》这两首了。

　　Two Door Cinema Club——双门乐队，亦或者叫双门剧院乐队。

　　一支来自于北爱尔兰的独立摇滚乐队，成立于2007年。

　　基本上你看到独立摇滚这四个字，就足够清楚这乐队的艺术性与商业性两方面平衡的怎么样了。

　　对于国内听众而言，双门乐队基本上是处于查无此人的状态——唯一一首在年轻网民群体中耳熟能详的热门曲目叫做《Undercover Martyn》。

　　但歌火人不火。

　　当然了，这也不代表这个乐队的风格在国内不行。

　　移动互联网时代开启后，国内摇滚圈粉丝饭圈味道最浓郁的摇滚乐队之一的草东，就全方位模仿的双门，而这支台湾乐队的歌曲还挺火的。

　　比如草东传唱度最高的单曲《山海》，就是“他明白！他明白！我给不起！”这首歌，几乎就可以说是模仿双门乐队风格的最成功作品——

　　只不过这首歌中广受好评的间奏部分与双门乐队的《Undercover Martyn》听起来有那么点过于相似了，双门乐队也因此在国内的摇滚乐队粉圈大战中被冠以“草东他爹”的称呼来指代。

　　这点其实挺搞的。

　　毕竟国内这群玩乐队的如果真要进行所谓的找爹的话，那哪怕是黑豹乐队时期的窦围都能找到爹。

　　是的，就是那个唱《无地自容》的黑豹窦围。

　　哪怕是走独立歌手路线而非摇滚乐队路线的摇滚歌手，如年轻时被称为滚圈颜值担当的郑均——同样能找到爹，赖以成名的歌曲《赤裸裸》同样被指过抄袭枪花或acdc。

　　说到底其实就是国内流行乐起步太晚，当年那批国内的歌手们在还没出道前接触到了很多会对自己风格产生极大影响的国外专辑，因此在走上音乐道路后，初期在创作时难免会下意识的进行风格模仿。

　　但只要度过了初期，但凡是有真本事的人，就都会慢慢走出那个桎梏。

　　当然了，很多人也会借此来滑坡国内音乐行业一直以来都是整体不行之类的。可实际上在六七十年代，国内强的其实是民乐，只不过很多人不知道而已。

　　比如说——

　　大卫·鲍伊，摇滚变色龙、华丽摇滚的代表性人物，在任何榜单上都能名列20世纪最伟大的三名摇滚巨星之一的超级巨星，这位就很喜欢许静清在1972年创作的民乐《大寨红花遍地开》。

　　就是那位写出了《云宫迅音》的许静清。