华娱之摄影系大导 第80节

　　听到吴宸的声音，他才转头，愣了愣：“这么早？”

　　“来上课？你没事就不用来上课了，忙活你自己该忙活的事吧。”

　　穆德远笑着坐了下来。

　　吴宸笑笑摇头：“不是，老师，我有事找您。”

　　“嗯？”穆德远闪过一丝诧异。

　　吴宸拿出《黑天鹅》未完善的剧本，“老师，您看看这份剧本如何？”

　　穆德远看着封面上明晃晃的几个大字《黑天鹅》，一时间脱口而出：“柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》？”

　　“老师，好眼光！”

　　吴宸惊叹了一声，这些导演的直觉可真准啊。

　　不得不说，吴宸的赞叹挠到了穆德远的痒痒处，一时间嘴角压不下的弧度，“做咱这一行的，就得有艺术直觉。

　　我看你这名字前头还带个‘黑’字，怕是和你前两部作品一脉相承吧，看来和惊悚脱不开关系。”

　　说罢，便拿起剧本仔细阅读起来，刚翻开第一页，扫了两眼，“还没写完吧？”

　　吴宸点头：“嗯，写了七成，细节还没填到位，但故事能看全。”

　　穆德远微微颔首，眯着眼一页页翻开，越看眉头越紧，神情便不由得变了。

　　他的手指紧了紧，指腹摩挲过纸页，眼底透出一抹惊讶，继而是震撼。

　　剧本里，那个年轻的芭蕾舞者——

　　她执着、敏感，渴望成为完美的“白天鹅”，却在无形的压力和竞争中，被迫接近自己内心的“黑天鹅”。

　　她在极限训练中迷失了现实与幻觉的界限，每一个踮脚、旋转，仿佛都是通向癫狂的台阶。

　　穆德远脑海里浮现出画面——

　　剧场灯光幽幽，镜前的舞者单薄得像一片羽毛。

　　她站在长长的排练厅里，墙面上的镜子无穷无尽地映照着自己，而那些倒影在夜色中似乎活了过来，彼此交错，彼此取代。

　　而她的身影，最终模糊在镜面中，成为一个陌生又可怕的存在。

　　这种惊悚，不是外在的鬼魅，而是来源于自身，是人性的崩溃，是艺术追求的极致所带来的疯狂。

　　穆德远的手微微发紧，他的思绪不禁回溯。

　　从《黑暗面》到《活埋》，再到如今的《黑天鹅》，吴宸的作品仿佛在经历某种“进化”。

　　《黑暗面》是窥探人性，是秘密的禁锢；

　　《活埋》是生存的挣扎，是极限的恐惧；

　　而如今的《黑天鹅》——是对自我意识的颠覆，是艺术与疯狂的交锋。

　　从外在的封闭空间，到内心的幽闭恐惧。

　　从物理上的生死存亡，到心理上的毁灭与新生。

　　吴宸的作品风格开始愈发成熟，构思愈发深邃。

　　如果说《黑暗面》是皮，《活埋》是骨，那么这《黑天鹅》却是在戳魂啊。

　　穆德远缓缓阖上剧本，目光复杂地看向吴宸，语气里透着一丝感慨：“你是打算找一位芭蕾舞戏剧大师？”

　　然而，出乎他的意料，吴宸却缓缓摇头。

　　“老师，我想找一位昆曲大师。”

　　此话一出，穆德远愣住了......

第87章 构思，一个教你儒、一个教你柔

　　穆德远此时仿佛被定住了一般。

　　吴宸这一转折，让他没缓过来，不由的晃了晃：

　　“你再说一遍！”

　　吴宸低笑：“老师，我想找一位昆曲大师。”

　　“昆曲？为什么？”

　　穆德远不解。

　　吴宸点头，眼神透出前所未有的坚定：

　　“写《黑天鹅》的时候，刚好看到了张艺某师兄《十面埋伏》冲奥失败。

　　我昨晚就在想，《十面埋伏》真的就少了那点人文关怀嘛，还是说哪怕加上去其实也无济于事。

　　我想了很久，想到了李按的《卧虎藏龙》。

　　最终得到了一个结论，虽然我不知道它是否正确，但是我认为功夫、美学、武侠，这些元素似乎已经被好莱坞消费殆尽。

　　哪怕张艺某师兄的电影，即便再精美，依旧难以打破这些刻板印象。

　　这是禁锢，也是枷锁。

　　为什么我们非得按他们的路子走？”

　　说到此处，吴宸眼眸里光芒难掩，“所以我想用昆曲的美学，来呈现这部电影。

　　中国上下五千年文化，戏曲从来不比芭蕾舞差。

　　想起小时候，村里戏台上的昆曲，粤曲，水袖一甩，锣鼓一响，满场喝彩。

　　那是骨子里的东西，婉转得像山间的溪流，细腻得能勾人魂，又比芭蕾少了什么？”

　　穆德远心头一震，内心翻涌。

　　他端着搪瓷杯的手僵在半空，眼底的光从惊讶转为深思，像被吴宸的话砸出了一道裂缝。

　　“昆曲......”

　　穆德远喃喃重复，仿佛要将这个词咀嚼出不同的意味。

　　不得不说，昆曲本身的悲剧气质，天然和《黑天鹅》的主题完美契合。

　　片刻的沉默后，穆德远缓缓说道：“你选了哪部昆曲塞进这个框架内？”

　　“《牡丹亭》！”

　　吴宸笑了笑，语气平静，眼眸中却带着一抹坚毅的光：

　　“老师，我一直觉得，艺术最重要的是表达。

　　昆曲是我们的文化精粹，但这么多年，它的呈现方式始终停留在舞台上，观众也越来越少。

　　那是因为它没法进入大众的审美体系，还是说，我们没能给它找到一个真正适合的载体？”

　　说到这里，吴宸嘴角微微扬起：“昆曲讲究‘离魂’，讲究‘梦’。

　　在《牡丹亭》里，杜丽娘在梦中爱上柳梦梅，死后因情复生。

　　这种生与死、虚与实的交错，恰好与《黑天鹅》里妮娜的精神状态如出一辙。”

　　吴宸继续说道：

　　“《黑牡丹》构思里，主角是一位京华昆曲团的一名女演员，名叫许薇。

　　出身于传统戏曲世家，擅长正统的“闺门旦”表演，但缺乏突破的狂野与激情。

　　在剧团新版《牡丹亭》的选角中，团长希望选一位能表现杜丽娘“至情至性”一面的演员，但许薇的表演一直被认为太拘谨，不够“疯魔”。

　　她渐渐受到心理压力，被自己的野心、母亲的控制、竞争对手的诱惑等因素推向崩溃边缘。

　　许薇的母亲是传统戏曲世家的女性，昆曲演员，她严格控制许薇的成长，害怕她堕入“放浪形骸”的歧途。

　　她不希望许薇去挑战杜丽娘这样大胆的角色，甚至希望她永远保持“玉洁冰清”的形象。

　　她的控制和强压是主角心理崩溃的重要因素。

　　......

　　许薇的竞争对手，柳青，是一名风格更大胆、个性更张扬的女演员，擅长花旦或者更放浪不羁的角色。

　　她的表演风格不像许薇那么规矩，但更具有‘野性’”和‘情感冲击力’......”

　　吴宸把他构思好的《黑牡丹》的大体故事和设定缓缓道来，听的穆德远不停的点头。

　　如果说《黑天鹅》这个披着西方芭蕾舞的故事让他惊喜交加，那么这个带着昆曲的东方美学《黑牡丹》则是让他感受到一种从未有过的激动。

　　想到这里，穆德远直接拿起电话打给了张会军。

　　“老张，在不在办公室？要开会啊，大概几点结束，我和吴宸一起过去......”

　　“张院要十点才有空。”穆德远挂完电话后，徐徐道，“你这个剧本和立意太好，若是要研究昆曲，就得找最好的老师。

　　蔡正壬老师，当代昆曲名家，曾任魔都昆剧团团长，昆曲表演艺术泰斗，最擅长的正是《牡丹亭》里的柳梦梅。”

　　前些年，他在京城电影学院做过昆曲美学的讲座，可惜我没他的联系方式，张院手上有，得让他出面。”

　　“能成吗？”

　　吴宸眼眸一亮，这可是享受津贴的大佬，能请的动吗？