华娱05：我的女星越红，我越强 第39节

　　他先说起《七月与安生》：

　　“《七月与安生》，讲述两个性格迥异的女孩，从少女时期相识相知、相爱相杀的故事。”

　　“七月看似文静乖巧，内心却有着叛逆的火种。安生看起来洒脱不羁，内心深处却渴望安稳。”

　　“电影的核心是双女主之间复杂的情感羁绊和成长蜕变，男性角色更多是作为陪衬和催化剂。”

　　“只需要日常的场景，制作成本可控，但极其考验演员的表演层次和情感张力。”

　　吴浩稍作停顿，观察了一下景恬专注的神情，他继续说道：

　　“另一部，《过春天》。”

　　“主角佩佩是个水客少女，每天穿梭于香港和深圳之间，利用学童身份走私手机。”

　　“这部电影聚焦的是她的青春冒险，体现身份认同的迷茫和社会现实的阴影。”

　　“它更偏向于社会议题与个体成长的结合，带有一种纪实风格。”

　　“场景会更多元，但整体制作成本依然不会太高，重点在于塑造那种漂泊感和紧张感。”

　　接下来，吴浩又言简意赅地勾勒出两部电影的骨架与灵魂。

　　没有过多渲染，却精准地点出了它们的核心魅力和特点。

　　吴浩讲完，休息室安静了下来。

　　景恬望着吴浩，眼中的光彩越来越盛。

　　她原本以为吴浩的礼物，可能是一个有趣的小玩意。

　　却没想到是两部如此成熟、风格鲜明且极具深度的电影构思。

　　而且明显是经过深思熟虑，完美契合了她急需突破演技，却又苦于没有代表作的现状。

　　《七月与安生》的双女主设定，意味着极大的表演空间和话题度。

　　《过春天》的边缘题材角色，更是挑战与机遇并存。

　　更让景恬心动的是，吴浩没有直接指定，而是将选择权交给了她。

　　这份尊重和信任，远超一件昂贵的礼物所能带来的分量。

　　坐在吴浩身边的杨蜜，作为演员，她判断出这两个剧本构思的含金量。

　　《七月与安生》的细腻情感与双女主戏份，《过春天》的社会现实题材与独特性，都是足以让许多演员争破头的好项目。

　　杨蜜心底掠过一丝难以言喻的微妙情绪，她疑惑吴浩为何会对景恬如此用心。

　　但她将这丝情绪压了下去，脸上依旧保持着得体的微笑。

　　只是她看向吴浩的眼神里，多了几分探究和等待事后审问的决心。

　　坐在吴浩对面的王斯聪，他脸上的玩味表情早已收起。

　　他刚刚还在和吴浩畅聊电影的艺术性与市场性。

　　转眼间，吴浩就拿出了两个堪称范本的案例。

　　《七月与安生》兼具情感深度与商业卖点。

　　《过春天》更是剑走偏锋，触及敏感社会题材，却处理得毫不青涩，显示出一种超乎年龄的成熟视角和掌控力。

　　这绝不是一个普通学生的课堂作业构思，这完全是一线成熟导演才具备的项目开发能力和市场敏锐度。

　　从投资角度出发，他看到了这两个项目低成本、高口碑、潜在高回报的可能性。

　　吴浩在王斯聪心中的分量，骤然加重了许多。

　　吴浩讲完了这两部电影的构思，他看着景恬说道：

　　“景恬，你仔细考虑一下，想选哪一部电影。决定好了告诉我，我再开始写剧本。”

　　景恬感激地看着吴浩，由衷地说道：“浩哥，谢谢你。”

　　“你的这份礼物真的太用心了，我完全没想到会是这样的惊喜。”

　　景恬稍作停顿，真诚地问道：“你这么用心为我准备，有没有什么需要我帮忙的地方？尽管说。”

　　吴浩笑了笑，直接又坦荡地说道：“那肯定是需要投资。”

　　“这两部片子虽然成本可控，但毕竟还是需要大量资金的。”

　　景恬闻言，转头看向身旁的王斯聪，自然地说道：

　　“王少，你也听到了，吴浩这两个项目听起来都很棒，你有没有兴趣参与一下？”

　　王斯聪早在听吴浩阐述时，心里就已盘算过。

　　这两部电影构思清晰，风格鲜明，成本显然不高，但艺术表达和话题潜力却不容小觑。

　　王斯聪本身就对电影有兴趣，他也想参与进来玩玩。

　　此刻，他被景恬直接问到，便顺势点了点头，说道：“确实很有意思。”

　　“剧本思路不像是学生作业，倒像是成熟制片厂出来的开发案。”

　　“我可以先投一部分，看看项目的进展和成片效果。”

　　“如果合适，后续可以再追加。”

　　他说完，又补充道：“具体细节，投资比例、合约条款这些，我们可以另找时间细谈。”

　　吴浩面对王斯聪的肯定，他微微颔首，真诚地说道：“感谢王少的信任，也欢迎你加入这个项目。”

第45章 景恬的选择

　　吴浩的电影投资有了着落。

　　他和杨蜜陪着景恬过完了生日，便起身告辞。

　　景恬送别了吴浩和杨蜜，回到会所，走进了她的私人休息室。

　　景恬坐在沙发上，闭上眼，快速回顾着吴浩带来的两部电影的核心理念。

　　《过春天》，像一把手术刀，精准地剖开了社会现实，聚焦于一个游走在灰色地带的少女。

　　这部电影题材尖锐，视角独特，足够深刻，也足够拿奖。

　　但正因其议题的沉重和现实质感，观众的注意力很容易被故事本身的社会意义吸引。

　　景恬饰演的佩佩，就会更像是一个承载议题的符号。

　　她演得好，是应该。

　　演得极致，人们讨论的也多半是水客这个群体，而非景恬本人。

　　景恬需要的是突破，是让人记住“景恬”这个名字，而不只是一部好电影。

　　景恬思绪一转，落在了《七月与安生》上。

　　“安生”代表着叛逆，不羁，自由，像一团燃烧的火。

　　可这团火的内核，却是对安稳和温暖的极致渴望。

　　那种矛盾，那种挣扎，那种在漂泊中逐渐认清自己的成长轨迹。

　　景恬几乎能立刻在脑海中勾勒出安生的模样。

　　这个角色，情感层次太丰满了，几乎每一场戏都是亮点。

　　从外在的张扬到内心的脆弱，从对七月的羡慕嫉妒。

　　到最后的放手与成全，每一个转折都是展现演技的绝佳机会。

　　若能驾驭好，景恬就能彻底撕掉漂亮花瓶的标签。

　　她要告诉所有人，景恬是会演戏的。

　　景恬想象着自己穿上安生那身随性不羁的打扮。

　　想象着如何用眼神表达叛逆下的不安，如何用肢体语言展现漂泊中的疲惫与强韧。

　　这种强烈的表演欲和征服感，是《过春天》里的佩佩无法给予她的。

　　《过春天》或许能给她带来业内的赞誉。

　　但《七月与安生》里的安生，却能直接对话观众，用强烈的人物弧光和情感冲击力，让更多人看见她、记住她，真正实现景恬渴望的演技突破和个人形象的重塑。

　　思路至此，景恬豁然开朗。

　　景恬在心里下了决定：“我选安生。《七月与安生》里的安生。”

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　　吴浩告别了景恬，牵着杨蜜的手，径直走向附近一家装潢雅致的酒店。

　　二人办理了入住，走入了房间。

　　吴浩将房卡随意扔在柜子上，转身便将杨蜜轻轻按在门板上，低头欲吻。

　　杨蜜却抬手，指尖轻挡在吴浩唇前，侧头避开那即将落下的吻。

　　她眼神闪烁，细软地说道：“等一下嘛……”

　　吴浩轻笑，再次靠近，低沉地说道：“等什么？”