啥?变形记?我是叛逆少女? 第160节
“一首歌两种语言版本?说得轻巧!歌词的内容、韵律、情感表达都要根据语言特点重新调整,可不是简单翻译一下那么容易!”一位画师低声嘲讽。
“就是!而且……我怎么从来没听说过姜琦居然还会樱京话?她在节目里可一直都是说普通话。”另一人提出质疑。
“虽然不得不承认,姜琦在音乐创作方面确实有一定造诣,写歌写诗都上过热搜,但这次……她想得未免太简单了。
樱京方言有它独特的语调和表达习惯,不是随便一个外地艺人短时间能掌握的。”
“我看呀,她这就是随口一说,目的就是吸引一波樱京市本地人的注意,制造话题。
你们看着吧,待会儿她肯定得找借口,然后搪塞过去。”有人语气笃定的说道。
周围的气氛变得有些微妙。
所有人的目光都聚焦在抱着吉他、表情依旧平静的姜琦身上,等待着她的下一步。
是惊艳全场?
还是如某些人所料,找个理由搪塞过去?
没想到的是,姜琦没有说话,她只是微微调整了一下吉他的位置,指尖再次熟练而轻盈地拨动起琴弦。那熟悉又轻快的《哆啦A梦》主题旋律再次流淌而出,但这一次,前奏的韵味似乎有了一丝微妙的变化。
紧接着,她开口了。
吐出的,是清晰、流利的樱京方言!
更让人感到惊讶的是,她演唱的并非简单的中文歌词直译,而是另一套完全贴合樱京语发音习惯和语言美感的歌词。
事实上,前世《哆啦A梦》的主题曲,其日语原版和中文填词版本,在歌词内容上就有很大的不同。
姜琦此刻演唱的,正是日文原版的《哆啦A梦》主题曲。
相比于刚才的中文版,此刻用樱京方言唱出的歌词,在韵律的流畅性、歌词与旋律的契合度,以及那份独属于樱京语的亲切感和童趣韵味上,明显更胜一筹!
“あの街(まち)までつれてってよ~”
“ドラえもんたすけてよ~”
“うつくしいゆめをかなえて”
“ドラえもんまっていてね~”
轻快熟悉的旋律,配上樱京语的歌词,瞬间击中了现场所有樱京市本地人的心!
那种亲切感和共鸣,是刚才的版本无法替代的!
围观的人群中,尤其是那些本地人,眼睛瞬间亮了起来,脸上露出了惊喜的笑容,甚至有人忍不住跟着旋律轻轻哼唱或打拍子。
与此同时,周围的这些画师们,此刻全都傻眼了,脸上写满了难以置信。
由于《哆啦A梦》这首主题曲的旋律本就非常经典、简单、朗朗上口,而且姜琦演唱的片段时长也只有一分钟左右,节奏轻快,记忆点鲜明。
因此,她反复唱了好几遍。
然而,神奇的事情发生了。
那些围在张溪桐展位前的本地人,竟然纷纷跟着哼唱起来!
从最初的零星跟唱,到声音逐渐汇聚、壮大。
简单的旋律,充满童趣歌词,竟然渐渐演变成了一场小型的、自发的合唱!
整个博物馆的这一角,气氛瞬间被点燃!
场面变得十分壮观。
不再是冷冷清清的画稿展示,而是一个热闹、欢乐、充满感染力的互动现场!
张溪桐的展位,彻底成为了全场的焦点和人气中心。
这也导致,不少人注意到了张溪桐展位上那些与歌词意境隐隐呼应的画稿,兴趣被极大激发。
许多人自然而然地开始仔细阅读作品。
排行榜上,张溪桐那原本垫底的名字,后面的数字开始以令人瞠目结舌的速度疯狂跳动、飙升!
那些还在自己的展位前卖力吆喝、招揽路人的画师们,纷纷停下了手中的动作。
因为那些原本在博物馆内分散流动的游客,此刻全部都汇聚到了张溪桐和姜琦所在的位置!
他们展位前的零星人流,瞬间被抽空。
他们彻底懵了,脑子里嗡嗡作响。
这对吗?这不对吧?
这已经完全偏离了他们心目中“专业漫画比赛”的轨道!
一种荒谬和不公的感觉涌上心头。
他们想找导演评评理,讨个说法。
毕竟他们可是专业漫画创作综艺。
热度全聚集在姜琦和张溪桐这两个其他综艺的“外人”身上算怎么回事?
然而,当他们转头寻找导演时,纷纷傻愣在原地。
因为所有的摄影师,此刻都扛着机器,以最快的速度冲向了张溪桐和姜琦那边,抢占最佳机位,生怕错过任何一个精彩镜头。
而赵导和刘导,正站在一起,脸上是压抑不住的兴奋和激动,对着对讲机和工作人员连连挥手催促:
“快快快!2号机位拉近景!给姜琦特写!表情!”
“3号机位拍合唱人群!氛围!氛围感要出来!”
“收音!注意收音!把合唱声和人声都收清晰!”
“太棒了!这效果绝了!编剧呢,实时话题准备好!一会儿在网上发点花絮!”
两位导演的眼神都在放光,仿佛看到了本期节目最爆、最出圈的名场面。
至于其他画师的不满和茫然?
在如此爆炸性的节目效果和流量面前,似乎暂时被忽略了。
几位画师:“.......”
与此同时,脸色最难看的,莫过于林月。
看着那密密麻麻围拢在张溪桐展位前、跟着旋律齐声歌唱的壮观场面,
林月无奈地叹了口气,心中涌起一股强烈的、荒诞的感觉。
她甚至都不用去看那个实时更新的积分排行榜了。
照这么个趋势发展下去,张溪桐的积分绝对会超越自己,毫无悬念地成为本场比赛的第一名。
对于这个即将到来的结果,林月是非常不满的。
虽然她清楚,综艺节目需要节目效果,需要吸引眼球,需要制造话题。
但是!这档综艺再怎么说,也是一档标榜“专业漫画创作”的类型综艺吧?
它的核心和初衷,难道不应该是挖掘和展示真正的漫画创作才华、比拼作品本身的质量和深度吗?
再怎么搞节目效果、增加趣味性,是不是也应该有个底线和限度?
不能让这些完全与“漫画创作专业能力”无关的、纯粹娱乐化的“花活”,彻底主导甚至颠覆比赛的结果吧?
难不成……最后真的要让这个靠着外援和“主题曲”这种其他因素一路飙升的外行人,成为这场专业比赛的第一名?
在林月的眼里,张溪桐能超越自己,完全依赖于这些“花里胡哨”的东西。
先是段晓蓝的明星效应带来初始人流,现在又是姜琦的“主题曲”误打误撞搞出了这么一出名场面。
论真才实干,论功底,张溪桐这个新人,怎么可能与她们这些在行业内深耕多年的专业画师相提并论?
这种“外行”凭借娱乐化手段碾压“内行”专业成果的局面,让林月感到一种价值观被冲击、专业尊严被冒犯的强烈不适。
不仅仅是她。
其他几位画师,此刻也同样愤懑不平。
看着刘导的注意力完全被姜琦和张溪桐这两个“其他综艺的人”所吸引,他们心中那份不满达到了顶点。
因此,他们迅速达成共识,组团来到了刘导面前,打算讨个说法。
刘导看着面前几位脸色都不太好看的自家选手,尤其是带头的林月,心里大概猜到了他们的来意。
“所以……你们是对这场比赛的形式有争议?”
林月点了点头:“刘导,我觉得,这场比赛目前的形式和规则,完全无法真正、公正地评判出我们作品的水准和价值。”
她停顿了一下,继续说道:“比赛引入了太多与作品本身无关的外在因素。
先是需要我们像街头小贩一样去‘拉客’,然后是所谓的‘助力外援’,让明星效应介入。
这些外在因素的影响力,已经远远超过了作品本身的质量。”
“最终评出的分数、比出的排名,到底反映的是作品的创作水平,还是谁更懂得制造娱乐噱头?
如果是以这种方式来决定胜负,那这和我们这档专业漫画创作综艺,是否是背道而驰?”
林月的话,说出了其他几位画师的心声,他们纷纷点头附和,眼神中带着质问。
刘导听完,脸上露出思索的神情。
他当然知道林月说的有道理,节目的专业性和纯粹性确实受到了冲击。
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