这个城市模拟游戏能影响现实 第66节

　　得益于他报名樵夫小屋的时间太早，加上家长全力支持，上课的频率非常之高。

　　再加上他自己也越来越耐得住性子，目前达到这一水准也是理所应当的。

　　后续的计划当中，小熊无疑也是宣传樵夫小屋的重要形象代言。

　　同时他还得作为李清欣的下手，参与陈钧筹划已久的“大制作”项目中。

　　除此之外，兴趣班的其他孩子基本也都达到了lv4，目前也算整个樵夫小屋的中流砥柱了。

　　不过在这段授课期中，也有个别小孩，因为个人或家庭原因，在中途选择了退出或是暂且停止学习。

　　要说进展第三快的，还得是考证班的一位中年学员。

　　这人总是喜欢戴着顶蓝帽子，上课频率远超同班同学。

　　主要他之前就有一定的木匠基础，虽然只是比半吊子好点，勉强算一个业内人员，但比完全的新手已经领先了不少。

　　还记得第一次来樵夫小屋时，正是在他的惊叹之下，同期的另一群年轻人才下定决心报名。

　　目前蓝帽子已经来到了Lv4的末期。

　　这个进步速度堪称惊人。

　　要知道周围的很多学员，甚至还有卡在Lv3左右的。

　　后续的“大制作”项目，核心主力暂定就这三人。

　　至于其他的学员，再根据各自的特点分配工作，给他们打下手。

　　“老板，我已经快要掌握木骨增肌术的精髓了，我觉得...你可以开始准备大制作的具体题材了。”

　　一间单独的樵夫小屋内，李清欣脸上写满了自信。

　　这几天的时间，她每天都在和三位大师请教，最终决定选择先跟着杨大师学习木骨增肌术。

　　把这一门绝技专攻完毕，力求融会贯通之后，再涉猎其它。

　　至于小熊，经过考虑后，李清欣安排他跟着赵大师学习“镂空千层雕”。

　　这既是考虑到孩子已经熟练掌握了初级版的镂空雕，学习起来更为得心应手。

　　同时也是因为这门手艺自古以来就讲究从娃娃抓起，小熊是再适合不过的人选了。

　　陈钧不确定等级机制是否能加快他的学习进程，但目前至少得让他先进行系统性学习。

　　这本身就是一门需要数年甚至数十年才能领悟的绝技，不能指望一蹴而就。

　　但只要有小熊这个潜在的“神童”招牌在，后续就可以直接利用这一噱头进行生意招揽。

　　至于他掌握技法，对最终的大制作能起到多少帮助，哪怕只是锦上添花也是好的。

　　回到办公房后，陈钧立刻开始深入琢磨这件事情。

　　虽然之前他已经有了初步的构想，但那只是个模糊的方向。

　　按照计划，这件作品也将作为对云海木工坊进行最后一击的核心利器。

　　所以，具体的题材选择必须极其慎重。

　　要保证能展示出几门绝技的精华，具有足够的技术复杂度和艺术表现力。

　　还要保证具备深厚的文化内涵和视觉冲击力，能够引发观众的共鸣和市场关注。

　　经过反复斟酌，陈钧最终筛选出三个备选题材。

　　第一个是《龙鼎山胜景图》。

　　顾名思义，这一题材走的是现实风格。

　　以龙鼎山实景为蓝本，运用木骨增肌术表现山体的气势，再利用各个技法深挖细节。

　　但由于蓝本取自现实，如果进行太多的加工创作，就会导致成品过于跳脱，很难引起观众认同。

　　所以无论砖瓦、林木还是水纹，这些大大小小的细节都必须经得起推敲。

　　对整体的设计与耐心都是一场极大的挑战。

　　第二个是《百子戏春图》。

　　这一题材主要追求的是立体场景组雕，素材取自传统的吉祥主题。

　　描绘一百个孩童在春日庭院中嬉戏玩耍的场景，特色在于“叙事性”和互动性。

　　最大的难点，就是关于前景、中景、背景的合理安排。

　　稍有不慎，就会导致整体画风出现违和感。

　　第三个是《丝路遗韵》。

　　相比前两个题材，这是一个融合了东西方文化符号的综合装置艺术品。

　　以驼队、商船为核心意向，再串联起敦煌飞天、西域胡商、罗马柱廊等多重元素。

　　特色在于文化的交融和对话。

　　但由于风格相对抽象，这件作品不仅要追求形似，还得追求神似和意境。

　　对于木雕作品来说，想要完美表达出“交流”、“传承”、“友谊”等宏大概念，绝不是一件简单的事情。

第82章 题材抉择

　　这三种题材虽然风格迥异，艺术表现手法也大相径庭。

　　但无论选哪一种，都足以全方位地展现樵夫小屋扎实的教学水平，以及学员们的成长速度。

　　这一点陈钧倒是毫不怀疑。

　　在制作效果完全达到预期的情况下，《丝路遗韵》无疑是格局最为宏大的。

　　无论其表达的意境，还是作品本身的规格，都是堪称顶尖。

　　而从地域亲和力，以及市场共鸣的角度考量，《龙鼎山胜景图》却拥有独特的优势。

　　这件作品一旦成功，必然能够精准抓住本地人的乡土情怀，获得他们的情感认同。

　　甚至对于本地旅游业来说，也是一次绝佳的宣传契机，能让更多外地游客知道龙鼎山这一地名。

　　在此之前，龙鼎山只能算是一个缺乏影响力的地域性景区，名气远不能和那些家喻户晓的名胜古迹相提并论，离开南都，几乎就鲜有人知了。

　　这样一件大型地景木雕，完全可能成为一个标志性的文化符号。

　　而且按照陈钧的初步估计，这一作品的物理体量也非常可观，完成后同样能够带来足够的视觉震撼。

　　至于《百子戏春图》，气魄上相对来说不如前两者壮观，但其内在的技术含量与艺术水平却丝毫不低。

　　甚至从雕刻难度上来说，想要精准捕捉并生动呈现出百位孩童各不相同嬉戏动态与天真神韵，营造出活泼生动的“互动感”，对创作者的人物塑造能力和微观细节的把控也是一场极致的考验。

　　从最直观的“吸引眼球”和“制造话题”的市场效果考虑，陈钧实际上是不太中意《百子戏春图》的。

　　毕竟对于大部分普通观众来说，他们并没有深入接触了木艺制作，审美基本停留在直观的感受层面。

　　只看表象的话，《百子戏春图》就是不如另外二者震撼。

　　“后续如果参加什么业内的评比，倒是可以把这件作品拉出来作为秘密武器。”

　　陈钧暗自想着。

　　对于真正的业内专家来说，他们能穿透表象，深刻理解这部作品的技法复杂度，自然就知道这项作品的含金量。

　　但就现阶段而言，度假村需要的是一个能够瞬间打动所有层次观众，并彻底压死云海木工坊，一锤定音、奠定胜局的作品。

　　综合考量下来，《百子戏春图》只能先行排除了。

　　目标范围缩小后，就只剩下两个选择。

　　《龙鼎山胜景图》更接地气，富有地方特色和情感温度。

　　《丝路遗韵》意向更宏大，充满历史纵深和国际视野。

　　陈钧陷入了两难的纠结之中。

　　由于自己难以独断，他干脆前往樵夫小屋，把自己的考量过程，优劣分析以及所纠结的点告知了李清欣，顺带也让另外三位大师帮着参考参考。

　　“这两个方案的侧重点完全不同，但可以预见，完工后都必将成为震撼人心的作品，我实在拿不定主意。”

　　陈钧坦诚地表达了自己的困境。

　　闻言，另外三位陷入思考之中，片刻后才有人抬起头。

　　“我个人觉得，《龙鼎山胜景图》需要修复和再现的自然肌理，比如山石纹理、树木表皮、水土痕迹等，几乎是木骨增肌术最能大放异彩的领域。”

　　杨大师率先开口，“小李目前在这一技艺上已窥得门径，以此为核心进行创作，对她来说也算是趁热打铁。”

　　他的分析立足于教学进度和技艺特点的契合度，倒也不是出于私心。

　　另外二位大师虽然也想借这个“大制作”的机会宣扬自己的技艺，但他们不得不承认，杨大师的观点是最能满足项目核心诉求的。

　　其实如果不涉及商业宣传和教学展示的话，最稳妥的方式自然是请几位大师亲自操刀制作。

　　但问题在于，等作品完成之后，陈钧打算对外放出一些制作花絮和切片，这样才能向那些潜在客户证明，这件作品是由樵夫小屋培养出来的核心学员主导完成的。

　　如果由大师们代劳，这一宣传点将无法执行。

　　虽说这一次不用直播制作，但毕竟后续主要宣传点还是在于李清欣和小熊。

　　“杨老弟所言在理，我的千层透在作品中同样可以用于刻画云雾、林木掩映的层次等，但理性来说，确实应该以小李最能驾驭的技法为基石。”