华娱：这个顶流被老天追着喂饭 第96节

　　可谁能料到，《速7》上映12天后依旧势不可挡，每天还能卷走数千万票房；更没人想到，《何以笙箫默》影版质量会差到离谱——剧情混乱、演技尴尬，上映后口碑一塌糊涂，即便有明星光环加持，票房也远不及预期。

　　“王总客气了，当时谁也没想到《速7》的后劲这么足，也没想到《何以笙箫默》会是这个情况。”顾淮语气平和，没有丝毫抱怨。

　　王长田却叹了口气：“话是这么说，但要是听了你的建议，《左耳》说不定真能破《致青春》7.26亿的纪录。现在倒好，6亿是稳了，可离7亿总差口气。”

　　他顿了顿，又笑道：“不过即便如此，这部片子也让咱们光线赚翻了！自从首日票房出来，公司股价连续4天涨停，董事会都对你赞不绝口。以后光线有好项目，第一个考虑和你合作！”

　　挂了王长田的电话，顾淮看着窗外的夜景，心里却没完全当真。

　　他太清楚资本世界的规则——王长田口中的“第一个”与“考虑”，都是场面话。

　　光线每年投资的电影不下十部，盈利本就是常态，只不过他们是《左耳》的主要出品方，让他们赚得格外丰厚，却也只是众多成功案例之一。

　　只能说，《左耳》的成功，是让他在电影圈站稳脚跟的标志——从流量明星到能扛票房的电影演员。

　　不过这通电话，倒让他想起了一件被忽略的事——动画电影，更准确地说，是那部后来创下票房奇迹的《哪吒之魔童降世》。

　　前世，光线正是靠着旗下彩虹屋影业在国产动画领域的深度布局，才抓住了《哪吒》这个“现象级炸弹”，狂揽50多亿票房，直接奠定了在动画电影市场的地位。

　　顾淮随手打开天眼查搜索“光线彩虹屋影业”，结果显示“暂无相关企业信息”——果然，这家后来专攻动画的公司，此刻还没成立。

　　他心里有了数：现在的光线，还没把目光投向动画电影。

　　要等到今年7月，田小鹏执导的《西游记之大圣归来》上映后，这部投资仅 5200万的动画电影，却硬生生拿下9.56亿票房，票房成绩远超同期不少真人电影，而且动画电影的制作成本本就比真人电影低，利润空间更大。

　　正是《大圣归来》的爆火，才让光线看到了国产动画的潜力，开始着手布局。

　　换句话说，眼下的国产动画电影市场，还是一片未被充分开发的蓝海。

　　谁能提早入局，谁就有机会抢占先机，赚到第一波红利。

　　不过顾淮也清醒——说是蓝海，实则暗藏门槛。

　　后来的市场证明，能真正成为“现象级”的动画电影屈指可数，除了《哪吒》，其他大多只是小赚一笔，很难复制这样的成功。

　　一想到《哪吒》系列的票房潜力，顾淮都忍不住心跳微微加速。

　　前世《哪吒之魔童降世》一部就狂揽50亿票房，直接打破国产动画电影的天花板，成为现象级中的现象级；

　　而续作《哪吒2》更是夸张，凭借前作积累的庞大口碑与IP热度还有国家助力，票房直接冲向上百亿，哪怕放在整个世界电影史里，都是能排进前列的成绩。

　　50亿到百亿的票房跨度，背后是难以想象的商业价值——票房分成、衍生品开发、IP授权、线下合作.......每一项都藏着巨额利润。

　　对任何一个身处娱乐圈、关注影视行业的人来说，这样的利益蛋糕摆在面前，都很难不动心。

　　顾淮也不例外。

　　他太清楚这组数字意味着什么：不只是单纯的“赚钱”，更意味着能凭借这个 IP，在影视行业站稳更核心的位置。

　　如果能提前参与到《哪吒》系列的布局中，无论是投资、合作还是参与创作，都能为自己未来的影视版图添上关键一笔。

第120章 《超时空同居》和《鬼怪》

　　念及此处，顾淮心里的念头瞬间清晰，原本模糊的构想迅速落地成具体的计划——不能等，必须主动出击。

　　他清楚记得，《哪吒》的导演饺子，此时已有自己的独立工作室，只是规模不大，还未被主流资本关注。

　　这正是最好的时机。与其等光线日后通过彩虹屋影业布局，不如现在就抢占先机。

　　他的想法很直接：让父亲顾清怀出面，成立一家专门的动画公司，然后将饺子的工作室整个挖过来，由自己全额投资拍摄《哪吒》。

　　这样一来，从创作主导权到后续的票房分成、IP衍生收益，所有核心利益都能牢牢掌握在自己手里，不必受制于其他资本。

　　这个念头一旦生根，顾淮便没了半分犹豫。

　　他立刻从通讯录里找到父亲的号码，指尖划过屏幕按下通话键。

　　电话接通的瞬间，他的声音带着超乎寻常的郑重，丝毫没有往日的随意：“爸，我有个重要的事想跟你说，我们要成立一个动画公司......”

　　他没绕弯子，直接将《哪吒》的潜力、饺子工作室的情况，以及成立新公司的计划和盘托出。

　　电话那头的顾清怀虽一开始对“动画电影”有些意外，但听着儿子条理清晰地分析市场前景、成本收益，以及对未来的规划，也渐渐收起了最初的疑惑，语气逐渐认真起来。

　　“你确定这个项目有这么大的潜力？”

　　顾清怀问出了关键问题。

　　“爸，我有十足的把握。”

　　顾淮的声音坚定，“现在国产动画还是蓝海，《大圣归来》要7月份才上映，等市场反应过来，机会就晚了。饺子是这个项目的核心，咱们现在挖他的工作室，成本最低，后续收益却是不可估量的。”

　　顾清怀在商场摸爬滚打多年，最看重的就是精准的判断和果断的行动力。

　　他听出儿子不是一时冲动，而是经过深思熟虑，便不再犹豫：“行，你把需要的资料整理一下发给我，成立公司的事我来安排，挖人的事也会让人尽快对接。这边有消息我第一时间告诉你。”

　　挂了电话，顾淮看着窗外的夜色，心里的石头落了地。

　　随着《左耳》的路演收官、票房进入稳定收尾阶段，顾淮终于腾出手来，聚焦自己规划已久的影视新项目。

　　此前他派去漂亮国对接版权的团队，终于传回了好消息——《布鲁斯特的百万横财》的小说改编权，对方开价200万美元。

　　看到这个数字时，顾淮略感意外。

　　他本以为这类在漂亮国不算热门的小说，版权费用会更亲民些，没想到换算成人民币居然将近1400万的价格，对单部作品的版权投入而言并不算低。

　　后来他特意了解了一圈才知道，但凡有过一定历史口碑或出版成绩的小说，翻拍版权费基本都在一两百万美元区间，这已是行业常规价。

　　“贵是贵了点，但值。”相较于前世《西虹市首富》20多亿的票房体量，这点版权投入不过是九牛一毛。

　　他当即拍板签约：“先把版权拿到手，免得夜长梦多，万一被其他公司截胡就麻烦了。”

　　不过版权到手后，顾淮并未急于启动《西虹市首富》项目。

　　他心里清楚，这部电影涉及大量场景搭建、群演调度，投资成本至少要1.5亿起步，对现阶段的他而言，步子迈得太大容易出风险。

　　他更倾向于先拍一部小成本电影试水，既能积累制片经验，也能为后续大项目铺垫口碑与资金，于是将目光锁定在了两个备选方案上——《缝纫机乐队》与《超时空同居》。

　　顾淮反复研究两部作品的剧本、题材受众与成本测算，最终还是偏向了《超时空同居》。

　　首要原因便是成本优势：《超时空同居》的核心场景集中在公寓室内，特效需求仅集中在“时空穿越”的关键镜头，整体预算4000千万左右即可拿下；

　　而《缝纫机乐队》涉及摇滚演出、演唱会场景搭建，还需邀请专业乐队配合，预算至少要七八千万，成本高出近一倍。

　　更关键的是题材受众的差异。

　　《缝纫机乐队》以摇滚为核心元素，故事围绕乐队组建、追梦展开，受众天然偏向80后群体——那批成长于摇滚黄金年代的观众，对Beyond、黑豹等乐队有情怀滤镜；

　　但对90后、00后而言，摇滚文化相对陌生，很难产生共鸣，受众面天然受限。

　　反观《超时空同居》，以“时空交错”的软科幻设定包裹爱情内核，既有“两个时空的人同住一屋”的趣味反差，也有对亲情、选择的细腻刻画，从十几岁的学生到三四十岁的上班族，几乎所有年龄段的观众都能找到情感切入点，受众基数远大于《缝纫机乐队》。

　　而且前世《超时空同居》的豆瓣评分7.1，口碑本就优于《缝纫机乐队》的 6.6，加上“时空穿越”的题材在现在还算新颖，比传统爱情片更有话题性。

　　顾淮就定下先拍摄《超时空同居》。

　　小成本、高口碑、受众广，先把这部做好，后续的路才能走得更稳。

　　《超时空同居》的故事脉络很清晰，剧本顾也早就写好了。

　　2018年的上海，谷小焦把“嫁个有钱人”挂在嘴边，奢侈品店的信用卡被拒、房东的催租电话、手机里存着的“富二代”合影，都藏着她对“稳定”的极度渴望——童年时父亲意外离世、家道中落的阴影，让她把物质当成了唯一的安全感。

　　她搬进一栋墙皮斑驳的老旧公寓，以为不过是人生低谷里又一段潦草的过渡。

　　而1999年的同一片上海天空下，建筑系毕业生陆鸣正蜷缩在单位分配的小屋里，墙上贴满了无人赏识的设计草图。

　　导师说他的设计“太理想化，不切实际”，暗恋的师姐转身投向能送她名表的男人，他只能靠在工地打零工勉强糊口，连买一张演唱会门票都要攒很久。

　　一场突如其来的雷暴撕裂了时空。

　　谷小焦在震动的公寓里，发现客厅的墙变成了一扇陌生的木门；陆鸣举着蜡烛检查电路时，也撞见了门后那个穿着时髦、满脸惊恐的女人。

　　从最初扔手机、扔《还珠格格》贴画的试探，到订立“分时段使用公寓”的协议，两个隔着十九年时光的失意人，被迫开启了荒诞又温暖的“同居生活”。

　　他们曾想利用时空差“走捷径”——谷小焦用未来的审美帮陆鸣修改设计方案，让他获得老板赏识；陆鸣用 90年代的物价，带谷小焦吃遍她童年记忆里的小吃。

　　可当陆鸣在未来新闻里，看到自己的老板竟是导致谷小焦父亲破产、意外身亡的元凶，当一本突然出现的旧书警告“篡改命运将引发时空崩塌”，他们的关系瞬间降到冰点。

　　最终，谷小焦放弃了“拯救父亲性命”的执念，选择让陆鸣阻止父亲做违背良知的交易——哪怕公司破产，也要保住父亲的“灵魂”。

　　时空分离的最后一刻，他们隔着门缝说“谢谢你”“要幸福”。

　　2018年的谷小焦开了自己的设计工作室，手腕戴着陆鸣修好的父亲的手表；在一场建筑展上，她看到了中年陆鸣的设计，那里面藏着他们当年一起画过的“人文关怀”理念。

　　隔着人群的相视而笑，像是时光给了他们最好的答案：真正的相遇，从不会被时空阻隔。

　　打磨《超时空同居》剧本时，顾淮曾有过不少创新想法——比如在时空交错的设定里加入“跨时空杀手”角色，用追逐与对抗的情节增强戏剧冲突；

　　或是在男女主角的成长线上下功夫，设计更明显的性格转变节点，更加悲惨的家庭背景，让人物弧光更突出。

　　这些念头在他脑海里盘桓了许久，甚至还草拟了几版修改大纲。

　　但反复琢磨后，他还是决定放弃这些改动。

　　首先是对票房天花板的清醒认知——在他看来，《超时空同居》这类软科幻爱情片，受题材受众与市场体量限制，票房峰值大概率在十多亿上下，即便加入再多炫技元素，也很难突破这个区间，投入的修改成本与预期收益并不匹配。

　　更关键的是对故事内核的坚守。

　　顾淮意识到，这部电影的核心魅力，正在于“两个失意人跨越时空相互治愈”的纯粹爱情——没有复杂的阴谋，没有刻意的冲突，只有人与人之间最细腻的情感共鸣。

　　若是硬塞进“跨时空杀手”这类强冲突设定，反而会打乱原本温和的叙事节奏，让故事偏离“治愈”的初衷；

　　而过度强化人物成长弧光，又可能让角色变得刻意，失去贴近生活的真实感。“舍本逐末反而会弄巧成拙。”

　　顾淮对着修改大纲摇了摇头。

　　在他看来，与其追求表面的“精彩”，不如踏踏实实守住爱情内核，把“时空同居”的趣味互动、“遗憾与救赎”的情感张力做足。