刚准备高考，过气顶流逆袭什么鬼 第572节

第456章 孙佳：叙事和艺术很难结合么？

　　剪辑室里那股凝重的空气，被突如其来的开门声瞬间打破。孙佳像一阵旋风般刮了进来，她穿着一件宽大的连帽卫衣，黑色运动裤，脚上是一双脏兮兮的跑鞋，头发凌乱地扎成一个高马尾，几缕碎发调皮地贴在额角，脸上还带着奔跑过后的微红。

　　“我来了！什么情况？”她一边喘着粗气，一边用手扇着风，那咋咋呼呼的能量，瞬间冲淡了房间里压抑的气氛。

　　许琛看着她风尘仆仆的样子，嘴角勾起一丝不易察觉的笑意。

　　他知道孙佳有多忙，《频率》这部电影，她投入了巨大的心血。

　　剧本是她亲手打磨的，虽然也吸取了许琛的一些修改意见，但整体的设定框架和核心精神都保留了她独特的女性化视角。

　　在这个时代，女性化叙事依然是一种相对新鲜且讨喜的电影表达方式，很容易引发观众的共鸣。这使得《频率》在市场上获得了极高的关注度。

　　“你先歇会儿。”许琛指了指旁边的空椅子，示意她坐下。

　　孙佳却顾不上休息，她的目光像雷达一样，迅速扫过房间，最终定格在李师傅面前的剪辑设备上。

　　她看到屏幕上播放的《大鱼》画面，以及赵飞鱼那张气鼓鼓的脸，瞬间就明白了七八分。

　　“《大鱼》的剪辑，李师傅和飞鱼有点分歧。”许琛言简意赅地解释道。

　　孙佳点了点头，她走到李师傅身后，没有说话，只是安静地看了起来。

　　作为一名导演，她已经习惯了用最快的速度进入工作状态。经历了三部长篇电影的洗礼，孙佳早已不是当初那个懵懂的新人。

　　她坐在李师傅旁边，目光在屏幕和李师傅的操作之间来回切换，很快，她就察觉到了问题所在。

　　李师傅的剪辑版，节奏紧凑，画面清晰，每一个镜头都精准地服务于剧情推进。他用一种几乎完美的逻辑，将《大鱼》的故事线梳理得一清二楚。

　　但随着影片的播放，孙佳的眉头却渐渐皱了起来。她感到一种压抑的，甚至有些窒息的感觉。

　　当一段五分钟的片段播放完毕，李师傅停下了手。孙佳摘下耳机，深吸了一口气，空气中那股混合着灰尘和老旧设备味道的气息，让她的大脑更加清醒。

　　“李老师的剪辑水平，毋庸置疑。”孙佳首先肯定了李师傅的专业能力，她的声音不再咋咋呼呼，而是带着一种经过沉淀的，导演特有的冷静与沉着，“但本质上，《大鱼》走的是文艺电影路线。”

　　此言一出，李师傅那张古井无波的脸上，第一次，浮现出了一丝微不可察的波动。他转过头，看向孙佳，那目光中带着一丝审视。

　　“文艺电影，它不是纯粹的故事片。”孙佳继续说道，她的手指在空中比画着，像是在勾勒一个无形的轮廓，“它需要留白，需要让观众有思考的空间，有想象的余地。”

　　她顿了顿，语气变得更加直接：“李老师的剪辑，把故事讲得太透彻了，信息量太饱满，几乎不给观众任何喘息的机会。每一个细节，每一个画面，都在拼命地往前赶，生怕观众不明白。”

　　赵飞鱼听到这里，脸上瞬间露出了得意的神色，她朝着李师傅的方向，高傲地扬起了头，那模样像一只终于得到主人认可的小猫。

　　然而，孙佳的下一句话，却像一盆冷水，瞬间浇灭了赵飞鱼那股刚刚升起的得意。“赵飞鱼的剪辑版，同样有问题。”孙佳的目光转向赵飞鱼，那眼神里带着一丝严厉，“你的剪辑，太过于意识流了。”

　　赵飞鱼的笑容凝固在脸上，她张了张嘴，却说不出话来。

　　“你想要构建一个世界，这很好。”孙佳理解赵飞鱼的创作意图，但她也指出了问题所在，“但电影，终究还是要有叙事的基础。你的镜头语言，充满了个人化的表达，美则美矣，却缺乏引导性。观众很容易被那些碎片化的画面和情绪所淹没，最终会感到困惑，甚至迷失。”

　　“就像一幅画，它再美，也得有个画框，才能让观者知道从何处欣赏。”孙佳的语气放缓了一些，但其中的道理，却像一把锋利的手术刀，精准地切开了问题的核心。

　　李师傅和赵飞鱼，两人都陷入了沉默。他们都是偏执的创作者，但孙佳的分析，却让他们无法反驳。她的观点，既承认了李师傅的经验与功力，又理解了赵飞鱼的艺术追求，同时，也清晰地指出了两人各自的不足。

　　“所以，我的想法是……”孙佳走到剪辑设备前，她的目光在李师傅和赵飞鱼的素材库之间来回切换，那双眼睛里，闪烁着一种属于导演的，跃跃欲试的光芒。

　　她没有多余的废话，直接上手。

　　孙佳先是调出了赵飞鱼剪辑版中，那个被李师傅剪掉的“红色衣角拂过鱼鳞”的特写镜头。

　　她将这个镜头，与前面女主角“椿”在海边徘徊，情绪低落的画面进行衔接。然后，她又调出了李师傅版本中，一段关于“鲲”在深海中沉睡的宏大画面。

　　孙佳的手指在键盘上飞快地跳动，她的动作流畅而又精准，像一个经验丰富的指挥家，在调度着手中的每一个音符。她将那些充满诗意的空镜头，与推动剧情的关键画面，进行了一种全新的排列组合。

　　她没有完全舍弃李师傅的叙事逻辑，也没有完全放弃赵飞鱼的艺术表达。她就像一个巧妙的“翻译者”，在两者之间，找到了一个完美的平衡点。

　　三分钟。

　　仅仅三分钟的时间。

　　当孙佳将她重新剪辑的这段高潮部分，播放出来时，整个剪辑室里，只剩下画面流淌的声音，以及众人那屏住呼吸的，略显急促的喘息。

　　画面中，女主角的失落与迷茫，通过那个红色衣角的特写，被瞬间放大，那种对未知命运的敬畏与好奇，被鱼鳞上倒映的清冷圆月，渲染得恰到好处。紧接着，深海中“鲲”的沉睡，磅礴而又神秘，既是故事的背景，也是情感的隐喻。

　　这段剪辑，既有清晰的剧情交代，又有饱满的情绪烘托。它既满足了观众对故事的理解需求，又给予了他们足够的想象空间。

　　当最后一个音符消散在空气里，剪辑室里，陷入了长久的寂静。

　　许久。

　　李师傅缓缓地抬起头，他看着屏幕上那段流畅而又充满张力的画面，那双总是古井无波的眼睛里，第一次，流露出了一种由衷的，甚至带着几分敬佩的光芒。他没有说话，只是轻轻地，点了点头。

　　赵飞鱼的眼睛，已经完全亮了起来。她看着屏幕，又看了看孙佳，脸上露出了一个由衷的，充满了惊喜与佩服的笑容。

　　“这就是……艺术性和叙事，两不耽误。”孙佳的声音很平静，她看着屏幕上的画面，嘴角勾起一个自信的弧度，“该留白的时候留白，该细致讲解的时候讲解。”

　　许琛看着眼前这三位各具特色，却又同样才华横溢的创作者，心里长长地松了口气。

　　他走到孙佳身后，轻轻拍了拍她的肩膀。

　　“接下来，就辛苦你了。”

　　孙佳转过头，看着许琛，那张因为投入工作而显得有些疲惫的脸上，却绽放出了一个充满活力的笑容。

　　“放心吧，许大老板。”她的声音里，带着一丝调侃，却又充满了不容置疑的自信，“我孙佳出手，就没有不火的电影。”

　　她重新将目光投向屏幕，那双手，再次在键盘上飞舞起来。

　　“从这里开始，我们得重新梳理一下情绪线。”孙佳的声音，在剪辑室里清晰回荡，充满了对艺术的执着与热爱。

　　“把那些被浪费掉的，充满生命力的镜头，都给我找回来！”

　　她的话语，像一把无形的手术刀，再次划破了剪辑室里，那刚刚凝固的空气。

　　剪辑室里，那股混杂着咖啡因和焦躁的空气，在孙佳的到来后，似乎被注入了一丝鲜活的氧气。

　　她没有久留，只是将自己那段经过精心剪辑的示范片段，反复播放了几遍。那段融合了李师傅的叙事逻辑与赵飞鱼的艺术留白的片段，像一座横跨在两者审美鸿沟上的桥梁，清晰地展示了“艺术性与叙事性两不耽误”的可能。

　　孙佳的分析，精准而又犀利。她用导演的敏锐，剖析了李师傅的“过度叙事”与赵飞鱼的“意识流表达”，指出了两者各自的局限。

　　但她也清楚，自己的角色，仅仅是一个引路人。她可以点亮一盏灯，指明一条方向，但真正的跋涉，终究还得靠李师傅和赵飞鱼自己。

　　“我的时间有限，只能帮到这里了。”孙佳的声音，带着一丝疲惫，却又充满了不容置疑的果断。她将电脑上的播放界面关闭，拔下U盘，利落地起身。

　　“这个版本，你们可以作为参考。”她看着李师傅和赵飞鱼，那双总是带着几分咋咋呼呼的眼睛里，此刻却充满了严肃的期待，“你们两位，一位是油画专业的专家，对画面色彩和构图有着极致的追求。另一位是动画电影剪辑的活化石，对叙事节奏和观众心理有着深刻的理解。”

　　孙佳顿了顿，语气放缓：“只要你们能静下心来，接纳彼此的意见，找到糅合对方美学和叙事的平衡点，真正剪辑出来的内容，甚至会比我做到的更完美。”

　　她没有说更多，因为她知道，术业有专攻。她的导演思维，可以提供宏观的思路，但具体的细节打磨，还需要依赖专业剪辑师和美术指导的经验。

　　“等工作室这边剪辑完成，发给我审核一遍，这个时间我还是可以腾出来的。”孙佳临出门前，又补充了一句。这既是她作为《大鱼》投资方之一的责任，也是她对这部电影未来走向的关心。

　　许琛点了点头，孙佳现在比任何人都忙碌。她的《频率》已经进入了后期收尾阶段，宣发工作也提上了日程，能够腾出时间也实属不易了。

　　“《频率》的后期怎么样了？”许琛趁着孙佳喝水休息，关心道。

　　孙佳嘿嘿一笑：“后期已经基本完成了！现在主要就是宣发了！”

　　她的声音里，充满了对即将到来的电影上映的期待。

　　“具体的上映时间，也就在一个月之后。”孙佳掰着手指头算着，“如果《大鱼》的后期足够快，那差不多在前后脚！”

　　许琛沉默的点了点头。

　　一个月之后。

　　《大鱼》这边，如果一切顺利，最多还需要两个月的时间才能完成所有的后期制作。

　　也就是说，《频率》基本上会赶上春节档。那是每年电影市场最火爆，也是竞争最激烈的一个档期。而《大鱼》，则很可能被安排到三月份的淡季。

　　三月份的电影市场，通常是票房的“冷宫”。

　　许琛当然想要给《大鱼》选一个好档期。他知道，一部电影的成功，除了内容本身，档期选择也至关重要。一个好的档期，能让电影在上映初期，就获得足够的曝光和关注度，从而带动口碑发酵，形成良性循环。

　　但很可惜，拍片这种东西，控制权并不完全在发行方手里。尤其对于一个新兴的工作室，第一部电影，更是如此。

　　顾有文的工作室虽然背靠蔚蓝投资，但《大鱼》项目，蔚蓝也不好插手太多。

　　投资公司嘛，不可能跟个保姆一样，什么事情都要参一手，否则人再多也忙不过来的。

　　而《大鱼》是实实在在的缺少繁星娱乐那种强大的行业背景和宣发渠道。

　　在电影市场这个充满了尔虞我诈的修罗场里，一个没有“背景”的新人，想要抢到好的档期，无异于虎口夺食。

　　新兴工作室的第一部电影，是缺少热度和流量的。宣传砸得再狠，口碑也需要真正的内容才能树立起来。

　　现在这个时代，短视频营销泛滥，观众已经被各种“神作”预告片骗得太多了，对所谓的“宣传”已经有了极高的警惕性。

　　他想起张韶阳那句“上层的渠道，是被资本牢牢控制的”。

　　这不仅仅是针对电影学院毕业的学生，同样也适用于他们这样，试图用内容去敲开市场大门的新生力量。

　　许琛的目光，再次落在了李师傅和赵飞鱼身上。两人此刻，正对着孙佳的示范片段，陷入了某种深层次的讨论。李师傅时不时地用手指在空中比划着，赵飞鱼则在一旁，认真地听着，时不时地点头，偶尔也会提出自己的疑问。

　　他们之间的气氛，不再是之前的剑拔弩张，而是一种充满了求知欲和合作精神的奇妙的平衡。

　　许琛的心，稍稍安定了几分。

　　内容。

　　归根结底，还是要靠内容。

　　只要《大鱼》的质量足够硬，硬到足以穿透那些资本构筑的壁垒，硬到足以让观众心甘情愿地为它买单。

　　那么，所谓的档期，所谓的宣发，就都不是绝对的难题。

　　他需要做的，就是确保《大鱼》这部电影，在最终呈现给观众的时候，能够超越所有人的期待。