这个演员刑啊 第403节

　　这就让人非常的惊讶。

　　一部在上映前没有什么人关注，也没有多少人期待的电影，居然能在如此短的时间内，完成这样的人气积累？

　　那么，这部电影到底得好成什么样？

　　这真的让人很难想象。

　　不过，顺利买到票的安东尼奥，还是能够在今天就一窥究竟。

　　他带着自己的妻子进入了影厅当中。

第484章 影视最好

　　此时，赫然可以看见影厅当中人满为患。

　　基本上可以说得上是座无虚席了。

　　甚至很多观众本身就是黑人！

　　这让安东尼奥还是很意外的。

　　因为平心而论，这部片子在他的认知当中，应当也是属于白人或者黄种人看的比较多。

　　黑人应该是没有什么多大兴趣的才对。

　　可是问题就在于，现在满场的观众，几乎80%是黑人群体！

　　这就非常的夸张，也非常的离谱，因为这部片子在上映前，吴罪可以说得上是这段时间阿美瑞坚国内的头号黑人天敌了，被全黑人抵制的那种。

　　现在居然影厅里面聚集的大部分都是黑人！？

　　这让他不由得对这部电影都提起了兴趣。

　　很快，电影就开始了。

　　首先，片头过后，开场是一段文字介绍。

　　【灵感来源自一个真实的故事】

　　文字非常的简短，内容清晰可见。

　　随后，电影开头的画面，是一处club的门前。

　　【科帕卡巴纳】

　　纽约市，1962年。

　　视角转入到俱乐部中，响起发是轻快的爵士乐，到处都坐满了宾客。

　　电影的画面安排非常的井然有序，虽然镜头切换的非常多，但是神奇的让人看起来很舒服。

　　这对于导演的技法来说，是有很大的考验性的。

　　这一开始，就给安东尼奥带来了一个大大的惊喜。

　　毕竟吴罪这个人他也知道，他也知道吴罪是一个演员，本身他是没对吴罪的导演水平抱有什么期待的。

　　但是一开始的一个镜头，好像就是吴罪要向所有人证明一下他的技法一样，一开始就来了个高难度的镜头表达，偏偏表达的还非常的好！

　　这就让人很意外了。

　　“一开始就给了个小惊喜吗？”安东尼奥饶有兴趣的点头道。

　　本身他对于电影方面也是有所涉猎的，毕竟身为一个高雅人士，平常也经常接触艺术片，对于一些技法也可以说得上如数家珍。

　　这种拍摄技法，就是大名鼎鼎的‘克洛所罗门镜头表述法’。

　　随后，镜头无比丝滑的转移到了主唱上面。

　　然后进入镜头的过渡阶段。

　　这就是‘克洛所罗门镜头表述法’的高难度之处。

　　这种镜头主次的安排，能够以剪短的镜头语言来让观众瞬间明白导演想表达的意思。

　　只见一个白人站在台前，对着话筒说道：“你好，纽约，我是博比莱德尔，很高兴来到这里！感谢今晚光临的嘉宾，又迎来了科帕的周六之夜。”

　　镜头，转移到了俱乐部门口的地方。

　　一行人走进了俱乐部。

　　“今晚注定又将是一个迷人的夜晚，我们保证让在坐的所有来宾尽兴而归，就像往常一样，也别感谢朱尔斯波德尔先生，邀请我们来助兴！下面请欣赏！”

　　白人男子唱起了歌，随着节奏，歌声传开。

　　电影的安排非常井然有序，各个镜头的编排都恰到好处。

　　而随着电影的进程，这部电影的剧情也开始慢慢铺开了。

　　随后，带给了在场的所有人，包括安东尼奥一个大大的惊喜。

　　这是完全在他们意料之外的惊喜。

　　故事的主要角色之一托尼，就职的夜总会关门装修，亟需一份工作。

　　有个朋友建议他去参加一位音乐博士为了寻找司机所举办的面试。

　　当他到达豪华公寓后，发现这位博士是个名叫唐的黑人古典乐钢琴家，钢琴家正需要一个司机，负责在他举办南方巡演时的接送工作。

　　当然，两人心里都十分清楚，在二十世纪六十年代种族隔离严重的南部地区，他们很容易身陷麻烦之中，但托尼需要钱，而唐需要一个能照顾他的专业司机。给托尼付钱的唱片公司给了他一本“绿皮书”指南，上面列着当地黑人可以吃饭睡觉的地方，因为很多旅馆和餐厅都是只限白人。

　　而两个角色的设定，偏偏是，白人托尼的社会地位处于底层，而黑人，反而是社会精英阶层，是属于上层人士。

　　这种巨大的强烈反差感，给人带来极大的冲击感，也给电影的主题带来了一丝批判性。

　　一直到剧情后面出现的事情。

　　例如，白人托尼实际上只是黑人唐的司机，但是他们去到很多地方，类似于高档餐厅的时候，人们往往会把他们的主次地位本能性的反过来。

　　这让正在看电影的安东尼奥有着强烈的共鸣感。

　　因为即便是现在这个时代了，他也还在经历电影当中的一些事情。

　　比如，一些刻板印象。

　　还有一些来自于本能的认知。

　　这让他有了一种共鸣感。

　　不得不说，吴罪在这部电影上，好像还真是下了很多功夫在里面。

　　越看，安东尼奥越是愣神。

　　他愈加怀疑，这真的是一个黄种人拍出来的电影吗？

　　他真的太了解黑人群体，太了解种族主义了。

　　一直到电影结束，他走出电影院的时候，都没回过神来。

　　这部电影....怎么说呢，给他的感觉....

　　“我要写一篇影评！”安东尼奥忍不住了，当即找了个咖啡厅，开始打开自己的电脑，奋笔疾书起来。

　　“我必须承认，当我第一眼看到吴罪导演这个名字的时候，对这部电影想看的欲望并不强烈。这种“以貌取人”、“以名取影”的愚蠢行为曾经让我错过好几部隽永佳片，因此感谢朋友的推荐，让我没有错过这部看似平淡却堪称影史最佳影片之一的电影。

　　《绿皮书》，有人又将其翻译为《绿簿旅友》，译名和海报都多少反映出了这部公路电影的大致内容，两个从肤色、背景、职业、环境到为人处世、性格三观都截然不同的人，因为偶然的因素开启了一段令双方都非常难忘的长途旅行，在这趟旅行中，他们彼此互相了解、改变和成长，从电影的立意而言，这类叙事结构和内容并不是首创，然而这部电影让人折服之处并不在于标新立异或惊世骇俗，这部节奏平稳、色调明快的小成本电影之所以能够在奥斯卡脱颖而出赢得世人的认可，令人叫绝的是人物刻画和细节的处理。

　　整部电影仿佛浑然天成的雕塑，每一个细节处理的都深刻而自然，如果你是那种看电影只为了看特效、颜值或者刺激狗血的情节，那我真的不推荐你去看，正如想吃辣椒却选了人参果，这部电影需要观众细腻的洞察、深刻的体悟和充满感性的沉思.....”

第485章 影评

　　“《绿皮书》采用了双男主的模式，你很难说托尼和谢利谁是更加突出的男主角。二者的角色通过种种细微的表现和细节刻画得极为成功，人物的一颦一笑、措辞动作神态甚至微表情都极其到位，当电影结束，伴着对真实故事的幕后注解，你甚至能够觉得两个人的友谊就在你眼前延续下去，人物从银屏上呼之欲出。

　　影片开场，托尼是一个酒吧的公关保镖，他负责招徕客人，把闹事者扔出去，从他买通衣帽间女郎故意藏起客人的帽子这个细节，你会发现，他是一个非常善于观察的人，他知道通过哪些小伎俩可以操纵别人，让自己和这个人攀上关系，不露声色，干净利落。

　　接着另一个细节显示出这个角色的另一面：通过他扔掉黑人用过的玻璃杯可以反映出，他内心是对黑人有所歧视的——正如他所处的环境一样，他的亲戚朋友也不信任黑人。

　　连人家用过的杯子都要扔掉，如果让他为黑人工作，在他看来应该是一件十分不情愿的、很为难的事情。

　　可是，当俱乐部老板给他提供了一份类似于黑手党性质的工作时，他拒绝了——影片中出现了不止一次，如果为了生计，他有的选择，包括在旅途中他遇到了两个意大利同乡，他仍然可以中途退出，但是他两次都拒绝了，他宁愿为心里歧视的黑人工作，也不要走上歧途，显示了他的原则、善良和责任感，在他有些粗俗的行为下，是一个三观正确、善良坚定的灵魂，和开头在酒吧动粗的一幕相比，这个人物一下子气血生动、圆润饱满起来。

　　当他去面试司机的工作、和谢利谈判的时候，他的底线是不做男仆并提高薪酬，在门口和上一个面试者的擦肩而过让他敏锐地捕捉到了雇佣者的选择面很窄——肯为他工作的人并不多，除了移民或者有色人种，能够像他这样符合条件并且同意为黑人工作的白人，显然在这场博弈中他占有优势，再一次体现了他过人的洞察力。

　　我真的被该片的导演、编剧和演员们折服，因为他们把每一个细节都演绎的不能更加到位，把该片的质量推向极致。

　　1.对家庭的爱和责任感——临行时向妻子写信的保证，说到做到，一路走来一路写，即使临近归家，他仍然在写最后一封信，自己亲自带回家，然而字里行间都能体会到他对妻子和孩子的想念和爱意，包括他在旅馆时拿出妻子的小照亲吻照片，一个心中充满了爱和忠诚的男人，心眼会坏到哪里去呢？

　　2.心思细腻、戒备心强——他和男仆关于搬行李时眼神对弈的交锋、旅途刚开始时拒绝和谢利分享的三明治、停车小便时返回取走的钱包、车上听到的只言片语误将俄语认作德语而对提琴手产生的防御、路旁车里小情侣对他们的议论和偏见（虽然全程他没有看他们一眼，也没有任何交流，但是通过余光，他们的想法他一清二楚，于是毫不客气地奉上一枚竖中指的手势）、垃圾钢琴的不妥协、从橙鸟酒吧尽欢之后走出来，马上发现图谋不轨的家伙开枪警示，这些都体现了他犀利的眼光和森严的自我保护心理。你以为他大大咧咧不讲卫生，但是他在牢房里告诫看似有洁癖、需要红丝绒毯子和十分讲究的谢利不要碰那些床单，相比谢利而言，托尼显然更加独立、更能照顾好自己和他人，他是个tough guy，谁也别想占他的便宜，谢利需要他的保护，于他们二人而言，这种组合十分互补。

　　3、不羁的外表和美好的内在——市井气息浓厚、喜欢耍小聪明贪便宜，大大咧咧的托尼不拘小节。

　　他顺着车窗丢垃圾、跪在地上和混混赌博、路边随地小便，可是他心里尊重谢利，佩服他的天赋和才华，意识到他很孤独，也不快乐。

　　他很快学会了浪漫而诗意地在心中表达自己的思念，每次信件的结尾都要缀上“替我亲吻孩子们”；

　　当谢利看到他要去酒吧赴同乡之约，加之前一晚的冲突与尴尬，他以为托尼要离他而去了，所以他试图通过给他头衔和加薪的方式挽留他，可是托尼拒绝了他的提议，他信守约定并让他安心，答应的事情一定做到，而且还婉转地告诉谢利，不用担心和羞愧，他并不会带着有色眼镜看待他的同性恋行为，他知道这个世界很复杂。

　　他不会去妄加评判，这一点真的让人动容，在当时的社会背景下，这种包容开放的心态十分难得；在旅途中他为了保证演出顺利进行做了很多努力，因为他深知如果违约他就拿不到另外一半报酬，可是当最后一场巡演，谢利收到了大堂经理的歧视和侮辱拒绝演出的时候，当谢利说：如果你希望我演出，我会照做而托尼毅然决定带他离开的时候，整个影片达到了高潮：他已经不再把这份差事看成一份单纯的工作，谢利对他来说，已经是一个亲密的朋友，哪怕损失酬劳，他也不会牺牲朋友的尊严，让他在一个受到歧视和侮辱的餐厅完成最后的表演。他真的拥有一个十分美好的灵魂。

　　相比托尼而言，谢利的人物塑造也十分成功，他外在的自律收敛、内心的纠结冲突、被边缘化的心理刻画以及旅途中的改变都被演绎得十分到位。

　　1、温和而坚定——让托尼归还顺走的幸运石、捡起随手丢出去的饮料杯、拒绝在受歧视的简陋茅房里如厕、在西装店受辱后仍然保持的得体微笑、坚持在餐厅用餐否则拒绝演出，然而看到朋友为难时愿意为了他而妥协，甚至为了让朋友在平安夜赶回家在旅途的最后一程冒着大雪亲自开车，所有这些都体现出谢利内心的强大和原则的坚定，和托尼的肢体防御不同的是，谢利展现给世人的，是自己的态度和勇气，正如提琴手奥列格所说：“ Genius is not enough. It takes courage to change people's hearts.”仅仅有天赋是不够的，想要改变人心需要拿出极大的勇气。

　　2、矛盾而孤独——在他温和高傲的外表下，隐藏的是一颗无所适从的内心，他通过资历、天赋、头衔和举止礼仪来掩饰自己的脆弱，夜晚回到宾馆，奥列格和乔治在和美女们畅谈搭讪，而他则一个人坐在阳台上喝酒，难怪他每晚都需要一瓶威士忌。当托尼播放黑人爵士乐，他问谢利，你怎么可能不知道他们呢，他们是你们的人！（和他一样都是黑人）听到这里谢利沉默了，包括他在黑人旅馆时为了躲避同胞的搭讪和讥讽跑到酒吧结果被揍一通、在西装店被侮辱后当晚表演中琴声里狂怒的表达、以及从警局脱身之后面对托尼的责难愤怒地下车走进滂沱的大雨，他在雨中爆发了，他终于吼出了他的孤独、边缘化和自我认同的挣扎，白人上流社会假惺惺的尊重、附庸风雅的追捧和骨子里的歧视让他时常难堪，大部分黑人的境遇和教育背景又与他格格不入，甚至他无法公开的性取向，让他失去了妻子和家人，无人可以诉说，一个人孤独地坐在奢华而虚空的城堡，还要通过天赋拿出勇气面对这个充满歧视的世界。他像一个战士、一个守望者，矛盾而孤独地对抗整个世界。”