美利坚：游戏制作教父 第476节

　　林立新点点头，目光投向屋内。

　　堆积成小山的VHS录像带，还有不知道哪个胶佬收藏的一堆机甲模型，各种特摄设定集和轻小说……

　　不说这里是动画工作室，让旁人看了还以为是某个重度otaku的集会场所呢。

　　GAINAX不是东映动画那样的正规公司，完全就是一个怪人的聚集地。

　　但这也为GAINAX带来了一丝活力，让它不像传统的霓虹企业那样前后辈关系森严，礼仪严格。

　　这是个典型的创意型公司，让林立新想起了还在南加州进修中的牛蛙工作室。

　　魔力牛那一帮子人就是这种风格的家伙。

　　这会儿指不定把工作室拆成什么样了呢。

　　“您放心！我们在制作水准上绝对不会让您失望的！”

　　赤井孝美眼神放光，伸手引着林立新走进屋内。

　　虽然名义上的社长是冈田斗司夫，不过在他们公司里，像他这样的制作人非常有话语权。

　　“那就要等到我看见成片之后才知道了。”

　　林立新将目光收回，落在眼前的赤井孝美身上。

　　这家伙……可是个人才。

　　“对了，我听小智提过你有在为GAINAX开发电子游戏？”

　　“呃……”

　　赤井孝美完全没想到林立新居然会提起这个，一时间脸色‘唰’的一下就红了。

　　妈耶，这根本就是黑历史被揭开的当众处刑！

　　他是在尝试做游戏不假，但那些玩意儿实在是不好意思拿出来说，尤其是给林立新这样的游戏之神说。

　　简单来说，就像是卡普空搞出来的‘地下街机’《麻雀学院》那样。

　　为了扭转GAINAX亏损的现状，赤井孝美剑走偏锋，也打算为GAINAX开发一些类似的限制级作品。

　　“挺好的，小智认识这方面的专家，有机会你们可以聊聊。”

　　林立新哈哈一笑，对这个完全不介意。

　　illusion现在就是整日搞些那种上不得台面的作品。

　　倒不如干脆让赤井孝美把他那些玩意儿也一并交给illusion，让Illusion尝试转型做发行商。

　　村西透在这方面简直就是找到了真正的归宿似的，每天都有用不完的活力。

　　“不过这玩意儿可赚不了大钱，如果你真的打算靠电子游戏为GAINAX赚一笔的话，我可以给你指一条明路。”

　　林立新摩挲着下巴，想了想，这才继续开口道，

　　“好好发挥你们作为动画公司的底蕴，做一些包含不同分支结局的剧情游戏，当然，最好能找到一个还没有人耕耘过的空白领域。”

　　赤井孝美一愣，没想到林立新居然这么开明，非但是没有对他们那上不得台面的东西嗤之以鼻，反倒是主动给起了建议。

　　“空白的新领域？能否……请林社长详细说说。”

　　“嗯……就比如……养成？”

　　“养成？”

　　“对，养成游戏，你应该玩过我们公司的《宝可梦》吧？把养成的部分摘出来，进一步细化，以养成为核心去设计一整个游戏。”

　　林立新举了个例子，恰好这次宝可梦新作的核心就是养成部分，

　　“不过不一定要养宝可梦，甚至不一定要养动物，凭借你们的动画水平，可以再……大胆一点。”

　　“您是说……人？”

　　赤井孝美眼神一亮，当即心中便已经有了主意，

　　“我知道了！我想想看……我可以设计一款培养女儿的作品，让玩家在游戏中养育虚拟的女儿，再加入我们之前积累下来的限制级玩法。”

　　“嘿，一点就透，我看好你喔，少年。”

　　林立新拍了拍他的肩膀，笑得很是开心。

　　谁能想到日式养成游戏这么个品类，它的开创者居然会是一家动画公司呢？

　　91年赤井孝美担任制作人，由GAINAX制作的电子游戏《美少女梦工厂》，开创了日式养成这一伟大的游戏品类。

　　也成了挽救资金状况极其不健康的GAINAX的救命稻草。

　　日后那款红极一时的《火山的女儿》，便是这类型的游戏，只不过要健康一点。

　　多年以后，面对养成品类年度金奖，赤井孝美仍会想起林立新带他去见识电子游戏另一面的那个遥远的上午。

　　林立新扫了眼公司里的其他人。

　　庵野秀明、樋口真嗣、贞本义行……

　　简直是动画群星闪耀之时。

　　只可惜少了日后Trigger扳机社的三巨头，还不是真正的GAINAX完全体。

　　不过即便如此，有痞子这帮人带着，也已经是非常豪华的银河战舰了。

　　用这样的配置去做宝可梦的动画……

　　不说别的，起码战斗的镜头是绝对有质量保证了。

　　这群人可是搞出过《天元突破》和《新世纪福音战士》的工作室。

　　哪怕是赔钱也要疯狂投入资金去打造顶级作品的一群疯子。

　　林立新根本不用担心剧集的质量，反倒是要担心一下不要把《宝可梦》动画做成了小孩子不爱看的超燃战斗番。

　　“走吧，带我去看看项目的情况。”

　　一集近80万美元的制作费用，他可得好好看看这帮人到底整出了什么花活。

第422章 目标是宝可梦大师！

　　动画，或者说所有的文娱产品，都是受到时代背景影响最大的。

　　不论是文学作品还是ACG都一样。

　　下行期有下行期的玩法，战争时期有战争时期的产物。

　　而泡沫黄金时期，自然也有独属于这个时代的奇特风格。

　　简单来说就是……华丽！

　　80年代末，是OVA市场大爆发的巅峰时期，制作精良度，哪怕是到了千禧年后，到了20年代之后都难以企及的。

　　尤其是那些愿意投钱，不计成本的作品，甚至就连好莱坞动画都无法成为一合之敌。

　　庵野秀明拿着一张富士公司生产的赛璐璐胶片，将它叠在桌上一张绘着背景的草稿纸上。

　　林立新走上前来，看着桌上的画面，一时无言。

　　如果说有什么东西是计算机水平进步也难以取代的，或许就是这种传统手绘了。

　　电脑作画虽然成本低，也更方便快捷，但不论是色彩质地还是线条质感，都跟赛璐璐天差地别。

　　得要等到软件生态彻底成熟之后，才有可能纯靠电脑作画达到现在这种水准。

　　就譬如当年那部惊为天人的拳击动画《MEGALO BOX》。

　　“真不错啊……”

　　林立新看着这张特写，由衷地感叹了一句。

　　“中间帧工作外包给菲律宾和韩国那边了，我们也在加紧绘制后续的剧集。”

　　他解释道。

　　周更连载动画跟电子游戏不同，它并不是做一集发一集的。

　　哪怕是便宜的廉价TV动画，一集大约24分钟下来，也是要将近两个月制作工期的。

　　这里面从导演到原画组、动画组、上色、摄影、分镜、作画监督再到声优这些岗位。

　　仅仅是一集不起眼的普通TV动画，背后就需要上百人的参与。

　　只不过在同一时间内，动画公司往往是同时进行着无数集的制作的。

　　在第一集制作完成时，有可能第二集已经在配音和剪辑中了，而第三集也已经完成了中间帧工作开始进行上色。

　　这也是能保证每周连载最至关重要的一环。

　　所谓的工期紧张以及MAPPA最擅长的‘极限调度’，其实就是这套制度搞出来的问题。

　　动画的制作其实很久以前就已经开始了。

　　也就是在《刺猬索尼克》时期。

　　当初的林立新直接将一整套完整的系构和开头几集的脚本丢了过来，随后便让田尻智去安排GAINAX的注资事项。

　　这么一帮子因为‘过度追求艺术’而陷入资金链紧绷中的创作者，根本不会拒绝他的提议。