没有人比我更懂电影 第400节

　　小王总喘了口气，终究没再说什么。

　　他再不服气，也得承认，十亿票房的分量摆在那里，现在谁要是明着和章俊对着干，先不说能不能赢，舆论上就先输了半截。

　　就在《白日梦想家》破十亿的同一天，《失恋三十三天》也迎来了自己的里程碑。

　　上映第十九天，影片累计票房正式突破三亿，定格在3亿856万元。

　　这个数字放在十亿面前显得不起眼，但放在国产中小成本影片里，已经是不折不扣的黑马奇迹。

　　影片制作成本不到四千万，投资方早就收回了成本，剩下的全是纯利。

　　业内最开始普遍不看好这部片子。

　　小妞电影在国内还没有成功先例，滕华涛之前只拍过电视剧，电影圈没有票房号召力，全靠大幂幂扛盘。

　　当时大多数人的预测是票房破亿就算达标，能到两亿就是超预期。

　　谁也没想到，影片靠着精准的女性情绪共鸣和话题营销，硬生生在十一月的冷档期杀出了一条血路。

　　媒体在报道十亿新闻的同时，也没忘了给这部小成本片子留出版面。

　　《中國电影报》在产业分析里专门提了一笔，称《失恋三十三天》的成功证明了细分市场的价值。

　　华语电影不能只有重量级大片，也要有精准击中特定群体的中小成本作品，只有两端都活了，市场才算真的健康。

　　娱乐媒体更关注的则是大幂幂的票房号召力。

　　文张不算特别有号召力，整部片子的票房基本靠大幂幂一番带动。

　　从《天才枪手》的口碑出圈，再到《忌日快乐》的两亿多票房，到如今《失恋三十三天》三亿票房，大幂幂已经成了把八五花花里唯一一个能独立扛票房的女演员。

　　有媒体算了一笔账，大幂幂主演的电影累计票房已经突破十五亿，这个数字在同龄女演员里一骑绝尘。之

　　前还有人说她全靠章俊给资源，现在没人再说这种话了。

　　资源是敲门砖不假，但能把资源转化成实打实的票房实绩，那就是自己的本事。

　　消息传到剧组的时候，大幂幂刚拍完一场夜戏，正在卸妆。

　　经纪人拿着手机兴冲冲跑进来，她扫了一眼数字，弯了弯嘴角，心里非常得意。

　　等身边没人的时候，她给章俊发了条信息：“破三亿了，借你吉言。”

　　隔了快一个小时，章俊才回过来：“早就说了，我看这部片子不止三亿。”

　　目前各大媒体对《失恋三十三天》的最终票房预测已经上调到了四亿。

　　按照当前的日跌幅和排片占比，下画前摸到四亿大关问题不大。

　　对一部小成本小妞电影来说，这个成绩足以写入国产类型片的史册。而大幂幂的商业价值，也会随着这个数字再上一个台阶。

　　圈里也有人拿百白何出来对比，说她丢了女主，只拿到十亿大片里的一个配角，到底是亏是赚。

　　但懂行的人都明白，两个人本来就不在一个赛道上。大幂幂要的是顶级花旦的位置，是独立扛票房的话语权。

　　百白何要的是电影圈的入场券，是能站稳脚跟的代表作。两个人都拿到了自己想要的东西，没有谁输谁赢。

　　国内市场一路走高的同时，《白日梦想家》在海外市场的表现也超出了发行方的预期。

　　港岛市场上映四周，累计票房达到2860万港币，冲进了年度华语片票房前三名。

　　以往港岛市场的华语片票房基本靠动作片警匪片撑着，这种偏喜剧治愈题材的影片很难卖动。

　　但《白日梦想家》靠着口口相传，第二周票房反而比首周上涨了百分之二十一，之后一直稳在单日票房榜前五。

　　宝岛市场表现也不错，上映五周，全台累计票房突破1.28亿新台币，周末场次的上座率始终维持在四成以上。

　　宝岛的影评人写道，影片没有刻意煽情，也没有狗血的戏剧冲突，非常戳中人心。

　　尤其是三十到五十岁的观众，占比超过了一半，这在以往的华语片里非常少见。

　　日韩市场的表现则是最大的惊喜。

　　日本是所有海外票仓里成绩最好的，影片十月底在日本开画，首周只排在票房榜第六位，看起来平平无奇。

　　但第二周靠着观众口碑逆势上扬，冲进了前三，之后就一直稳在榜单上游。

　　到十一月下旬，上映五周累计票房达到11.8亿日元，这个成绩已经超过了很多日本本土真人电影的全年票房。

　　日本媒体把这部片子称为“中年上班族治愈片”。

　　很多三四十岁的日本男性看完之后，在社交网络上分享自己的感受，说每天挤地铁上班，看着窗外一模一样的风景，早就忘了自己年轻时的爱好。

　　看完电影第二天就递了带薪休假申请。

　　之前在国内出现的“看完电影就去旅行”的效应，在日本同样上演。

　　甚至有几家旅行社专门推出了“白日梦想家取景地专属路线”，报名人数远超预期。

　　韩国市场的体量虽然不如日本，但口碑相当亮眼。

　　上映三周累计观影人次突破42万，对于一部没有动作场面、没有知名韩流演员的华语片来说，这个成绩已经属于第一梯队。

　　韩国最大的电影评分网站NAVER上，观众评分达到了8.7分。

　　很多评论写道，“没想到中國也能拍出这么细腻的中年困境”，“原来全世界的中年人，烦恼都是一样的”。

　　东南亚市场也稳扎稳打。

　　新加坡累计票房210万新元，马来西亚累计380万令吉，泰国、印尼等地的表现也优于同期其他华语片。

　　负责海外发行的负责人给高妍打电话的时候，语气里全是意外。

　　说以前华语片卖海外，基本只能卖动作片，靠功夫和场面卖钱，没想到这种现代都市题材也能卖这么好。

　　谁都看得出来，章俊这两个字，已经不再只是国内市场的金字招牌。

第319章 资本的隐忧

　　跨过十亿票房关口后，《白日梦想家》的票房增速明显慢了下来。

　　工作日单日票房跌到三百多万，周末能回升到五六百万，和国庆档单日破亿的盛况比起来，确实像泄了气的皮球。

　　但这属于正常走势，没有哪部片子能一直保持爆发状态，能在上映近两个月后还维持在百万票房，已经属于超长待机了。

　　很快，影片拿到了第二次延期密钥，放映时间延长到十二月三十一日，横跨整个贺岁档前期。

　　这对继续冲高票房是实打实的利好——年底单位包场、节日观影的需求会上来，哪怕每天只有几百万，攒到年底也能多冲大几千万。

　　业内普遍预测，影片最终落点大概在十一亿五千万到十二亿之间，相当于把华语票房冠军的纪录往上抬了快五个亿。

　　舆论场上关于这个纪录的争论一直没停。

　　多数媒体和从业者的态度偏保守，认为这个纪录短期内没人能碰。

　　有院线经理在行业论坛里算了笔账：要破十亿，得同时占住顶级档期、全民级口碑、全年龄层观众三个条件，缺一不可。

　　近三年能摸到五亿以上的片子都屈指可数，十亿更像是个遥不可及的天花板，说不定要三五年才会出现下一部。

　　也有另一派观点，认为这只是市场爆发的起点。

　　一位常年跟踪电影产业的财经博主发了篇长文，在圈内转得很广。

　　文章里列了近三年的年度总票房数据：全国年度总票房去年已经冲到一百多亿，今年大概率能突破一百三十亿。

　　市场盘子在以每年百分之二三十的速度扩容，票房纪录自然会跟着水涨船高。

　　“去年《超体》拿七亿一千万的时候，所有人都说这是十年难遇的奇迹。结果才过去一年，《白日梦想家》就把纪录推到了十亿以上。”

　　文章里写道：“就像十年前没人相信会有票房过亿的国产片一样，今天大家觉得十亿是天堑，再过几年回头看，只会觉得这是个普通的门坎。

　　以后亿元导演会遍地走，十亿导演也会越来越多，这不是某个人的功劳，是市场盘子变大了。”

　　两种观点各有支持者，吵得不亦乐乎。

　　但有一件事是所有人都公认的：《白日梦想家》破十亿，彻底把资本的热情给点燃了。

　　往前倒十年，华语电影行业的资本更迭，差不多能分成四个阶段。

　　最早是国营厂时代，全国的电影生产基本都攥在北影厂、上影厂、西影厂、八一厂这几家手里。

　　拍什么、拍多少、怎么发行，全按计划来，民间资本基本插不上手。

　　九十年代政策逐步松绑，第一批民营电影公司冒了出来，但大多都得挂靠在国营厂名下，借指标拍戏。

　　那时候能拿到拍摄许可就不容易，资本规模也小，几百万的投资就算大制作。

　　再往后就是煤老板时代。

　　大概是2000年前后，煤炭行情好，一批煤老板揣着热钱冲进影视圈，不懂行、不挑项目，只要能塞演员、能署名，钱说打就打。

　　那阵子圈内流传着不少段子，说煤老板投资只有一个要求：女主角得是自己女朋友。

　　钱来得容易，走得也快，行情一冷就撤了大半。

　　紧接着接盘的是地产资本。

　　万达、金逸、诚信集团这些企业一边建院线掌握终端，一边自己投资拍片，自产自销，上下游通吃。

　　地产资本实力厚、懂商业逻辑，比煤老板专业得多，但核心诉求还是绑定地产业务，电影更像是配套。

　　而到了2009年华谊兄弟在创业板上市之后，行业才算真正进入金融资本时代。

　　上市造富的示范效应太明显了，一批PE、VC基金盯着影视行业找标的，都想投出下一个华谊，运作上市套现。

　　之前大家还在观望，想等行业再成熟一点，《白日梦想家》破十亿之后，所有人都坐不住了。