没有人比我更懂电影 第414节

　　章俊一个外人来批评，瞬间激起了好莱坞媒体的同仇敌忾。

　　包括《好莱坞报道者》、《综艺》、《帝国》等媒体杂志，开始毫不留情地批评章俊，认为他不懂电影，是来自东方的落后的野蛮人。

　　捎带脚，连他那没上映的电影的预告片，也被媒体逐帧分析，大肆批评一番。

第334章 沸腾的舆论

　　《吉米秀》播出的第二天，章俊的手机就响个不停。

　　他早上七点被第一条消息吵醒，看了眼屏幕，是助理发来的，一串链接，后面跟着一句话：“北美媒体炸了。”

　　他翻了个身，靠在床头把链接挨个点开看了一遍，然后锁了屏幕，起床洗漱。

　　到伯班克那栋二层小楼的时候，比平时晚了大约二十分钟。

　　走廊里几个工作人员看他的眼神跟之前不太一样，有人欲言又止地张了张嘴，最后只是点了点头。

　　章俊没在意，推门进了自己的临时办公室，打开电脑，屏幕上弹出的新闻页面比高妍发来的那几条又多了一倍不止。

　　《好莱坞报导者》的标题最直接：“一个来自中國的导演，凭什么批评好莱坞？”正

　　文里列了章俊的全部履历——华清大学天文系毕业，拍过几部在中國卖座的电影，拿过奥斯卡最佳外语片。

　　然后话锋一转，说这些成绩放在好莱坞的坐标系里不值一提，中國市场的高票房不能等同于艺术水准，章俊对漫威的批评是典型的“外行妄议内行”。

　　《综艺》的调子稍微高了一点，没有直接骂章俊，而是“客观分析”了他上《吉米秀》那段话的逻辑漏洞。

　　文章认为漫威电影确实存在模式化的问题，但章俊指出的“角色转变突兀”恰恰是漫威有意为之的风格。

　　他连这个都没看懂就敢开口，说明他对好莱坞工业体系缺乏基本的理解。

　　《帝国》杂志的措辞就更直接了，标题写的是“来自电影荒漠的野蛮人”，正文里说章俊的批评像是一个从来没吃过西餐的人在点评米其林三星的主厨。

　　章俊翻到第三页的时候，发现他们连《火星救援》的预告片都没放过。

　　几篇报道里附了逐帧截图，分析预告片里火星地表的颜色不对、宇航服的褶皱不真实、沙尘暴的粒子效果看起来像是廉价电视剧。

　　有个影评人写了一篇长文，把预告片里每一帧的“错误”都标注出来。

　　得出的结论是：连预告片都拍不好的人，没资格对别人的电影指手画脚。

　　更热闹的是北美网络上，漫威的影迷群体在社交媒体上几乎是瞬间集结。

　　Reddit的漫威板块从节目播出当晚就被刷屏，帖子标题一个比一个激烈。

　　“这人是谁？”

　　“中國导演有什么资格评价美国电影？”

　　“建议他先拍出一部漫威级别的作品再来谈艺术。”

　　帖子下面的评论更热闹，“Ching Chong”之类的词开始出现。

　　有人贴了章俊在《吉米秀》上的截图，在下面写了句“这表情像是在说：我不懂，但我就是要批评”，配了一个嘲讽的表情符号。

　　Twitter上也差不多。

　　“克里斯·章”的话题标签一度冲进趋势榜，点进去全是骂的。

　　有人做了个表情包，把章俊的头像P在电影《火星救援》的海报上，旁边加了行字“来自火星的影评人”。

　　还有人翻出章俊在奥斯卡颁奖典礼上的照片，配文“拿了一个奖就以为自己能定义电影了”。

　　骂的密度太大，反而让没看过节目的人也点了进去，顺带看到了章俊的言论和《火星救援》的预告片。

　　章俊成功达到了目的，把暑期档媒体的注意力都给吸引过来。

　　不过坏处是，他天天被骂上热搜。更坏的是，如果电影质量不好，他会迎来更猛烈的攻击。

　　两天之后，章俊接受了《洛杉矶时报》的专访。

　　采访地点定在环球影城附近的一家酒店套房里，环球影业的公关部门安排了全程陪同。

　　来的记者叫丹尼尔·克劳斯，四十多岁，戴着一副窄框眼镜，坐下来之前先扫了一圈房间，然后才在章俊对面坐下。

　　录音笔放在桌上，灯光调好了，采访正式开始。

　　丹尼尔的开场问题中规中矩，问了问《火星救援》的制作周期和跟马特·达蒙的合作感受，章俊一一回答，内容没什么出格的。

　　丹尼尔问了几句之后顿了顿，靠在沙发靠背上，换了种语气。

　　“克里斯，你对漫威电影的批评在上周引起了很大的争议。很多人说你是在蹭热度，也有人说你根本不懂电影。

　　你有什么要回应的吗？”

　　章俊看着他，没有急着说话，旁边的环球公关人员往前坐了坐，似乎想打圆场。

　　章俊抬了一下手，示意没关系。

　　“我的回应很简单：我批评漫威，不是因为它是漫威，而是因为它代表的是一种我认为对电影工业有害的趋势。

　　如果你仔细听我说的话，你会发现我批评的是模式，不是某一个人，也不是某一部电影。”

　　丹尼尔追了一句：“那么按你的标准，什么样的电影才算合格？《阿凡达》和《变形金刚2》吗？

　　据我所知，这两部电影在中國电影市场票房很好。”

　　章俊继续毫不客气的锐评：“票房好，不代表电影好。我承认，《阿凡达》在技术上是一次革命，3D、动作捕捉、虚拟摄影，这些工具改变了电影的拍摄方式。

　　但工具本身不是电影。

　　你把一个二流的故事套上最先进的技术，它还是一个二流的故事。

　　《阿凡达》讲了什么？一个白人跑到外星去，学习当地人的生活方式，最后反过来帮当地人打自己人。

　　这个叙事模板好莱坞用了多少年了？换了一层蓝色的皮肤，就变成新东西了？”

　　丹尼尔没有打断，章俊继续说。

　　“《变形金刚2》更直接，爆炸、追逐、机器人互相砸来砸去。三个小时下来你记不住任何一个角色的名字，因为角色根本不重要，重要的是那个玩具的变形过程。

　　这部电影不是电影，是两个小时的产品演示。

　　把这么多钱花在特效上，把这么多人力投入到一个没有灵魂的壳子里，在我看来是一种浪费。”

　　他顿了一下，看了看丹尼尔的表情。

　　“我不是说这些电影不该存在，它们让很多人高兴，让很多人愿意走进电影院，这是好事。

　　但我拒绝承认它们是好电影，票房和电影质量是两个坐标系，你把它们混在一起谈，那这个讨论就没办法进行了。”

　　丹尼尔合上笔记本，看了章俊一会儿。

　　“你说这些，不怕得罪人吗？好莱坞是一个很小的圈子。”

　　章俊笑了一下。“我来洛杉矶不是来交朋友的，我是来拍电影的。如果怕得罪人就不说话，那这个行业永远不会变好。”

　　采访内容第二天就在《洛杉矶时报》的网站上登出来了，纸媒版在第三天出街。

　　文章配了一张章俊在采访现场的照片，标题是“克里斯·章：特效大片正在杀死电影的灵魂”。

　　文章一出，舆论的反应比上一轮更猛。

　　《阿凡达》的粉丝和《变形金刚》系列的粉丝群体规模庞大，比漫威影迷有过之而无不及。

　　社交媒体上的骂声从“不知天高地厚”升级到了“此人疯了”，有人说章俊是在用挑衅整个好莱坞的方式给自己的电影制造话题。

　　有人翻出了他过去在中國的所有访谈，逐句分析他是不是一贯如此狂妄。

　　但跟之前不同的是，这次也开始出现了零星的支持声音。

　　有个影评人在自己的专栏里写道：“克里斯的说法我不同意，但他说的有些话确实是很多人不敢说的。

　　说《阿凡达》的故事平庸，难道不是事实吗？

　　只是没人敢说罢了。他的问题是把真话放在了这个场合说，时机不对，方式也不对，但内容并不荒谬。”

　　这篇文章在Twitter上被转发了不少，但很快又被骂声淹没了。

　　不管舆论怎么吵，有一个结果是确定的：《火星救援》这个名字在北美主流媒体上的出现频率比之前翻了十几倍。

　　原本暑期档的几个头部项目把所有的媒体版面都占了，现在每天都有记者在写关于章俊的报道，每篇报道都会带上《火星救援》的名字。

　　预告片在YouTube上的播放量在《洛杉矶时报》专访之后的那天增长了将近三倍，评论区照例吵成了一锅粥。

　　有人在骂，有人在捍卫，更多的人是点进来看了一眼预告片，然后留下一句“看起来还行啊”就走了。

　　大洋彼岸，国内的情况也很快热闹起来。

　　最先行动起来的是几家门户网站的娱乐频道，编辑们几乎是在《洛杉矶时报》专访原文出来的同时就开始翻译和整理，几个小时后就有了完整的编译版本挂上首页。

　　标题各家选的角度不太一样，有的取了“章俊炮轰好莱坞三大巨头”，有的取了“章俊：特效大片没有灵魂”，还有的用了更直接的“章俊在美国惹众怒”。

　　评论区照例是两边倒，一部分人觉得章俊说得对。

　　“漫威的电影就是流水线产品，早就该有人站出来说了”

　　“《阿凡达》的故事确实老套，特效再好看也不能当饭吃”

　　另一部分人反应比较激烈。

　　“他都到美国了还不低调点”

　　“这是在给中國人丢脸”

　　“外国媒体都在笑话他你们看不见吗”