华娱:艺术?我拍商业片的! 第226节
外天空并没有电磁脉冲阻隔,宇航员们群策群力,一边应对外星飞船的电磁脉冲,一边重启空间站。
最后由空间站撞上外星飞船,结束这场长达近十年的灾难。
这部分故事在电影中占据篇幅并不大,林琛预估不到四分之一。
跟《魔都堡垒》原版故事完全没联系。
林琛也不怕超过系统规定的改动50%原则。
原版就107分钟,他搞两个多小时,多出来的时间又不关原版事。
在剩下时间中改动就行。
电影大部分时间还是发生在地球,主角团的故事。
原版故事是老鹿饰演的男主加入保卫队伍,带领队友抵抗外星人,最后让魔都大炮朝他开炮。
林琛沿用这个思路。
男主加入保卫建造星舰队伍,跟外星人战斗,最后也是他进入空间站撞毁外星飞船。
就是人物设定有一丢丢小小的改变。
男主江洋曾经是一名宇航员,因为身体原因退居二线。
灾难来临之际跟着部队救灾,稳定下来后,他选择不进入地下城。
理由呢?
文沐野提出可以让主角主动让出进入地下城名额,以体现军队的伟大。
林琛没采用。
整部电影基调是全球人类共同抵抗外星人,没必要在这方面搞煽情。
主角不去地下城纯是个人理由。
他给江洋加了一个小设定。
08年时江洋遭遇地震成了孤儿,国家救了他,为此努力当上飞行员再成为宇航员,报效国家。
说实话,也得亏宇航员、飞行员不吃背景,这些人大部分是普通出身,纯靠实力入选。
不然一个孤儿真不好搞。
童年的遭遇,江洋不想再被压在地下,选择离开,跑到无人区生活,自给自足偶尔杀杀外星人就算报效国家了。
故事的起点便在这。
江洋所在的无人区正好有一处发射基地,远处还有一个地下城。
他的队友,林琛也做了很大改变。
原本是些军人,因为有天赋跟江洋一起组队。
林琛改成高官二代。
这点是文沐野给的建议,算是符合现实主义。
这群二代终日无所事事,开着改装的车辆去到地面,以猎杀外星人取乐。
跟飞车党差不多。
寻常人只能在暗无天日的地下城生活,他们靠着背景,随意进出地上地下。
这点不是黑,确确实实符合国情。
不管什么时候,总有那么些特权人物无法无天。
林琛想到《高山下的花环》赵蒙生。
差不多的思路。
后期这群公子哥为了大义,奋不顾身牺牲自己。
这算是电影中一条小支线,用来推进剧情,丰富配角人设。
整个故事饱满不少。
最后是大甜甜饰演的女主。
林琛没让她变成那种镶边女主,改动些女主林澜设定,让其不用发挥太多演技。
女主是发射基地的保卫军人。
一头利落短发,身材高挑,神色冷酷。
父母死于外星人之手,对外星人恨之入骨。
平常的工作便是巡逻发射基地周围,清除外星人。
林琛给她加了大量动作戏,砍去大部分感情戏。
就跟《古墓丽影》、《生化危机》女主类似,飒就完事了。
到这剧本基本完成,剩下便是各种创作。
飞船、星舰、载具、武器、服装等等,都需要林琛跟团队确定出方案。
这也是电影最重要一环。
能不能有一个统一风格,统一审美决定电影好不好看。
视效大片搞个简单故事,讲清楚,所有剧情都为画面服务。
这点千万别搞反。
动作片所有剧情都是为了那几场打戏积累情绪,特效片的剧情是为了更好更自然展示特效。
一旦搞反,动作打戏便索然无味,特效就是个光污染。
观众不会带一点情绪进去。
效果大打折扣。
《绣春刀》是个很好的例子,披着武侠外衣的现代社畜片,纯剧情流。
里面所有打戏都是为剧情服务。
除了那一身帅气飞鱼服,绣春刀,观众对里面打戏没一丝印象。
故事深度可以,口碑可以,票房不佳。
哪怕没有外界因素,这部电影票房不会太高。
剧情片,要拍不出顶好的故事,票房肯定不如视效大片。
观众进电影院图的就是观影体验,那么大屏幕不搞点刺激打戏,好看特效,这钱不白花了嘛。
很显然,《绣春刀》故事没那么好,路洋自身能力不足以拍出顶好的剧情片。
资源整合能力,导演能力,项目管理能力等等各方面不够好。
国内也没几个导演有这能力。
换林琛来拍,肯定加强动作戏减少剧情。
这是他有把握的。
至于为什么想到《绣春刀》。
是因为林琛想把《捕风追影》交给路洋拍摄。
他上网查了下,原版杨梓导演这时候名不见经传,肯定不能找他。
找路洋,一是顺便投资《绣春刀》,二来加强其拍动作戏能力,哪怕按原版《绣春刀》拍,动作戏好看一点,起码票房上有点子助力。
林琛还想试试能不能把他签到公司。
路阳能力只能算还行,但他走的路子在国内导演中非常稀缺。
《绣春刀》、《刺杀小说家》。
武侠跟特效相结合,这点也就他在做。
效果一般般,但是条路子。
能走出来,国内电影出海这种类型很吃香。
跟路洋类似定位的,国内还一个乌尔骟,拍奇幻电影是一绝。
可惜是个歪屁股。
这类导演基本不存在可替代性。
......
第142章 买衣服
林琛在金机奖第一次见路洋时,俩人便交换联系方式。
直接打过去就成。
“路导,我林琛啊。”
搁自己家的路洋有点懵逼,林琛给自己打电话干嘛?
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