华娱:艺术?我拍商业片的! 第234节
“在挑演员?”
刚洗完澡的娜扎,浑身散发清香。
林琛摸摸鼻子,“嗯。”
娜扎大致扫了一眼,全是70、75后内地演员,80后基本没有。
“准备用谁啊。”
“还不太清楚。”
林琛没想着用港台艺人,太贵不说,他不喜欢。
内地男演员的话,像黄小明这四大小生,票房号召力还不错。
可林琛又不需要他们的号召力。
国内第一部正儿八经科幻片,演员方面哪怕是新人,宣发都不愁。
林琛更多是不看名气看演技。
以前他一直觉得,视效大片演技不重要,基本合格不出戏就成。
国内外那么多特效大片也没看谁吹演技的。
后来吧,《捕风追影》上映。
梁家灰的演技让他彻底改变想法。
顶级演技是可以拉高视效大片一个层次。
视效大片充斥着大量动作戏、特效场面,留给角色的文戏不多,观众感受不到角色内心,人物就会显得扁平。
细腻演技能在有限的文戏中让观众共鸣,更能在动作戏中彰显人物魅力。
动作片有一种拍摄方式叫‘武戏文拍’。
《卧虎藏龙》中那些竹林戏就是很好例子,不追求激烈刺激动作,打戏用来表现人物心境。
《英雄》中也有。
这种方法有利有弊,好处是跟拍剧情片一样,丰富角色。
弊处则是观感下降,不够刺激。
大部分观众冲着打戏来的,说直白点,观众没有那个审美,也没那个精力。
谁想看你拍这种打戏。
他们要看的是拳拳到求,追求视觉刺激。
玩心境那一套是挺牛比的,给你个好评呗。
票房就别想了。
《卧虎藏龙》国内票房不咋地,国外票房厉害那是因为制作精良,导演有名,发行给力,再加上故事内核是老美那一套。
这就是披着武侠外皮的剧情片。
‘武戏文拍’某些层面上实打实提高电影口碑,却无法引起观众‘肾上腺素’飙升。
梁家灰那种不同,正常拍打戏,拿着把小刀切瓜砍菜。
他的演技又能在打戏中传达角色魅力,达到‘武戏文拍’的微妙效果。
《捕风追影》打戏好看很大程度上依赖他的出色发挥。
林琛记忆最深的是那一场在孤儿院打戏。
梁家灰消瘦身影站在废墟中,满天尘雾飘飞。
他低着头,看起来是那么的悲壮,那么的枭雄迟暮。
一个站姿便能体现这么多情感,电影可以少花笔墨渲染人物,更多的戏份用在打戏跟推进剧情上。
《捕风追影》节奏凌厉,他这种一场戏精准表达人物的演技很重要。
不然花大量笔墨拍文戏,故事显得拖沓,没那么好看。
当然,这种顶级演技在视效大片中可遇不可求。
不能要求演员动作戏好或者绿幕拍摄特效强,又同时要求他面部表情细微。
国内外也没几个这种演员。
林琛要求自然没那么高,但尽量找演技好的,加快点节奏。
找不到也无所谓,视效大片要求不出戏就成。
一样的拍。
这属于锦上添花,不是雪中送炭。
若是在好莱坞找一个他心中的江洋,应该是布拉德皮特那种。
帅哥演员,演技还行,浑身上下散发丝丝野性跟粗犷。
很适合新版江洋一角。
国内70、80这一代男演员中,黄小明有那么点意思。
帅气,不演霸道总裁演技都还行,可惜自身气质不够味。
越活越年轻,缺少岁月沉淀的味道。
林琛准备到时候让他试镜看看,或许有什么意外也说不定。
他心中其实已经有两个人选。
娜扎看着屏幕上两个大大名字,下意识念出来。
“夏语,段亦宏?”
“你想用他们?”
林琛微微颔首,“目前这两人比较适合江洋形象。”
新版江洋年纪三十多岁近四十,被地震压过,父母双亡,当过飞行员、宇航员,见到过外星人屠杀人类惨状。
形象上是那种饱经沧桑,浑身上下散发成熟魅力。
他又是军人,有着军人的沉稳,乐观积极。
国内男演员像陈昆阴柔长相不行,张义、刘火华一脸苦相也不行,佟大卫那样吊儿郎当更不行。
邓朝的话,哪项都还行,哪项都不突出。
长相不够有特质,演技不演喜剧也还可以。
可林琛满脑子都是他综艺名场面,实在不想用。
陆亦长相正派还凑合,演技连最基本合格线都没有。
其他电视剧男演员跟文艺片男演员就不说了,跟商业电影不是一个节奏,水土不服。
林琛想的是既有个人英雄主义的调调,又有集体主义的正派。
杂糅在一起形成男主江洋气质。
夏语是国内最年轻威尼斯影帝,《阳光灿烂的日子》出道成名,后来拿了不少奖项,演技不用多说。
自身气质较活泼。
其实姜闻来演江洋也不错,林琛估计他不会同意。
段亦宏的话,演技可以,长相老成,自身气质较野性。
这两人还便宜。
具体谁更合适,林琛心中没个定数。
等过两天试镜看吧。
娜扎有点不能理解。
“这两人没什么名气啊,也不够帅。”
“要帅要名气,我自己演岂不是更好?”
娜扎撇撇嘴。
“就你那演技,比我还不如呢,也好意思演主角。”
林琛乐了。
“你也能在演技上看不起我?”
“那咋啦!”
娜扎晃晃小拳头,小脑袋高高扬起,鼻孔朝天。
“我上的是专业表演系院校,你连学都没学过。”
“鄙视你!”
林琛不知道她哪来的自信。
漂亮的女人不光善于撒谎,有时候脑子还不怎么好使。
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