华娱:艺术?我拍商业片的! 第294节
那种开头画外音交代背景的模式他不想用,太僵硬。
然后是好莱坞大片常见的,开头由某个角色坐在某个地方讲故事模式,他也放弃,太慢了。
最后出来结果便是眼前这一版。
他除了客串外星人没露脸,还在开头客串个保卫团员工。
嘴里跟冯裤子逼逼叨叨抱怨,带出部分背景,外星人入侵、人类电子设备失灵住进地下城。
两人插科打诨几分钟,林琛来到天文望远镜前,这是他的爱好。
观察宇宙。
外星飞船就这么水灵灵出现在画面中。
林琛猛地起身,双眼瞪大。
然后便是《地面陷落》片名出现。
林琛的想法,接下来主角江洋骑摩托车猎杀,引出外星人,然后视角切到地下城,交代杨建南这伙二代团背景,再是两方人马碰到一起。
女主林澜出来救场。
林澜这时正参与护送星舰任务。
主角团顺势加入,交代一波详细背景,把整个故事背景讲透。
然后插入联合国会议,星舰第一次发射,画面切到宇宙。
任务失败。
接着各方反应,定下计划摧毁外星飞船。
再是外星人袭击发射基地,众人死的死,伤的伤逃离。
这时候,上面通知计划。
主角团夺回发射基地准时发射星舰。
最后的大决战,全国各地发射大批星舰反攻,江洋进空间站,同时地面再次受到大批外星人袭击。
随着空间站跟外星飞船同归于尽,外星人群龙无首一片散沙。
人类胜利!
林琛还是挺满意这个叙事框架,不疾不徐,故事缓缓展开,情绪一点点拔高。
基本上每一场动作戏,每一个大场面都铺垫到位。
观众从一开始便带着情绪进入动作戏,明白为什么打、为什么发射星舰。
而不是打到一半才反应过来。
那种做法,视听效果大打折扣。
观众无法完全沉浸视听体验。
这便是剧情为动作服务,视听体验放在首位。
同时呢,林琛这般设置,基本上把观众注意力控制在某个区间。
不因为信息过于密集困惑,也不会被大场面频繁刺激感觉精神疲惫。
整个观影过程基本处于半亢奋状态。
大片叙事节奏多是如此,收放有度。
中小成本则是相反,主要是电影时长问题。
它们的时长不敢太长,院线也不会让中小成本搞出两小时以上。
基本在九十分钟到110分钟之间。
时长短,电影节奏拉得飞快,悬疑反转层出不穷,看得人直呼刺激。
当然,这是指好电影。
烂片不仅故事没讲明白,还拖沓的要死。
大片的话,讲故事要时间,动作特效要时间,各种商业元素还要占据部分时长。
很难把时长压缩在两小时以下。
人的精力有限,强行要求观众两个多小时高度集中注意力,难如登天。
是以,基本上所有口碑不错的视效大片节奏不快,甚至稍显冗长。
除开某些导演任性,大部分是让观众‘放松’,保证整体观影感受。
也就是所谓的‘无尿点’。
全程高能在电影中无疑是一种很愚蠢的行为。
观众看个半小时便疲劳。
如何控制节奏,张弛有度,这是每一个大片导演要学习也要会的终极技巧。
每位导演叙事节奏都是他们自己的东西,能借鉴无法照抄。
林琛自个也处于摸索中。
国内其实挺多大导演明白这个道理,就是放不下身段。
他们总是会去思考所谓的‘艺术性’,任何题材到他们手里,第一件事不是考虑观众观影体验。
他们想的是题材会不会太小家子气,是不是太简单没有思想性?
说白了,为名声所累。
市场风向如此,由不得他们去拍简简单单商业片。
观众对大导演期望很高的,同样一个题材,观众肯定优先选择大导演,但在质量上,对大导演要求也高。
你一个大导演,不拍点深刻东西白瞎了。
当然,谁不想拍叫好又叫座的电影。
可能力不够啊!
这种电影哪有那么好拍。
国内电影发展才多少年,真正叫好又叫座的电影就那么几部,不算港台以前辉煌,一只手数得过来。
《战狼2》、《流浪地球》、《哪吒》这些超高票房电影,抛开某些外部因素影响评价,回归电影本身质量。
说是爆米花电影没什么问题。
《阿凡达》、《复联》系列同样如此。
这类电影还是国内绝大部分导演搞不出的东西。
林琛自个也想拍叫好又叫座的电影
人之常情嘛。
谁不想商业、艺术双双达到巅峰。
拍不出来有什么办法。
他反正明白,自己拍电影就一个目标,搞票房,还有...
补肾!
或许以后也会被名声所累陷入歧路,目前还是很明确的。
赚钱就完事了。
他有时候也会因为钱赚太多而苦恼。
《逐梦1997》前段时间票房分成陆陆续续打过来。
15%的分成加上四百万投资,总收益跟大幂幂差不多。
五千多万,交税后还有个4800万左右。
后续版权、周边收益什么的,每年有个几万到几十万吧。
然后《杉杉来了》部分收益到账,林琛暂时没动,留着继续投资电视剧。
还有《地面陷落》他可‘贪’了不少。
总投资三亿,实际制作加宣发也就2.6亿左右。
林琛在电影上映前,落个三千万不是问题。
这近一个亿的钱可怎么花啊!
他又没太多花钱地方。
《捕风追影》的投资用不了这么多,最近又没开新项目。
林琛思来想去。
买套房吧。
车子也该换了。
几十万的车子配不上他‘林导’名头。
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