华娱：艺术？我拍商业片的！ 第529节

　　“娜扎！！！”

　　“小明哥！！！”

　　“本山老师！！”

　　“小沈洋！！！”

　　不过，呼声最大的还得是林琛，观众跟发了疯似的叫着他名字。

　　还有个兄弟穿过重重安保爬上台死死搂住林琛，给他吓一跳。

　　边上有大美女娜扎不知道抱，抱我干啥？

　　神经病！

　　林琛笑着让安保对这兄弟轻点送出体育馆。

　　现场气氛热闹无比。

　　主持人开始走流程，一顿叭叭引得现场观众哈哈大笑。

　　然后随机挑了几个观众起身对主创团队提问。

　　一带着眼睛的小女生紧张拿着话筒，“我想问林导。”

　　林琛接过话筒，示意她可以问了。

　　女生激动道：“其实我很讨厌看战争片，因为它总是让我忍不住流泪，可我太喜欢林导了，来之前特意在包包里塞满纸巾。”

　　说着打开包包展示，里面好几十包大的小的纸巾。

　　“哈哈哈！”

　　现场爆笑。

　　女生有些不好意思扶了扶眼镜，“但是《东棘》观影过程中我并没有想哭的感觉，我就很奇怪，林导你是故意这样拍的吗？”

　　现场不少观众好奇望着林琛，他们深有同感。

　　《东棘》这部电影不够煽情，你说渔民救人，杨正杀小鬼子，这些大场面只有爽、热血，甚至杨正同伴被射杀之际，他们只有忿怒没有一丝伤感。

　　这点有同于国内其他战争片，按理说，这种戏份应该升华主题或表达主角团的牺牲，很能赚观众眼泪。

　　现场有同为影视行业的幕后，他们懂得更多因此更加疑惑。

　　战争片重点不就是爱国么，然后让观众哭，观众一哭口碑就上去了，票房也跟着上去。

　　林琛好像不知道这一重点，每每他们以为要煽情之际，都是草草一笔带过。

　　整部电影感觉不到太多伤感氛围。

　　他们也好奇看着林琛。

　　林琛举起话筒，笑道：“关于泪点的问题我在编写剧本时也考虑过，只是后来发现，如果在某些情节制造你所说的泪点，电影节奏就会显得拖拉，同时呢，观众太伤心会影响后续观影体验，很难短时间内沉浸进去。

　　《东棘》重点不在这上面，所以浅尝辄止就好。”

　　他尽量用通俗好理解的话回答。

　　之所以不太煽情，更深层次原因在于主动煽情极大程度上破坏节奏。

　　诚然，煽情是电影一大卖点。

　　他的电影又不缺卖点。

　　国外不管是好莱坞还是欧洲电影，好的战争片就两个要点。

　　反战跟人性。

　　爱国这一要素往往只有本土受欢迎的战争片才会去着重描写，志在全球发行的战争片，基本上不会在爱国情怀上大做文章。

　　每个国家国情不一，你所谓的爱国在他国观众眼中可能好笑。

　　唯有反战跟人性是全世界人类都认可的元素。

　　《东棘》肯定全球发行，是以，林琛在里面施加的爱国情怀很少很少，哪怕杨正因为爱国游击小鬼子。

　　只是很少戏份讲述这些，重点还是在两位男主关于大义的抉择。

　　那些爱国情怀燃起的泪点在《东棘》中一个看不到。

　　拖节奏也是实实在在一个重要原因。

　　没必要太伤感，爽一点也行。

　　好的战争片让人哭是其中某个画面、某句台词触及到人心底最柔软部分，不自觉泪腺绷不住。

　　强行煽情哭是哭了，只顾着哭了，脑子完全不转，对角色塑造没有任何帮助。

　　总结就一句话。

　　只要本土票房可以这样搞，想全球发行，所谓煽情、泪点在他国观众看来莫名其妙，拖节奏。

　　这也是为什么那么多国际大片主题，大多是流于表面宏大叙事的原因之一。

　　很多人嘲笑漫威拯救世界老套，剧情低智。

　　人家考虑的是各个国家观众，自然而然要大部分观众看得懂，看得进去。

　　拍深了反而失去大部分市场。

　　所以《妇联4》跟《阿凡达》占据全球影史票房前二，也是《哪吒2》为什么能到150亿重要原因。

　　故事俗套归俗套，人人能看懂不排斥，九成国人是它潜在观众。

　　舆论一上来，可不都去看了嘛。

　　当然，这是特效、工业电影常选的一条路。

　　《东棘》跟大多数战争片走得另一条路子。

　　因为题材特殊性，天然受众比不上特效大片。

　　想要高票房，电影质量是一方面，故事有没有深意也很重要。

　　所谓的艺术性跟商业性相结合。

　　战争片不拍深刻点叫什么战争片啊！

　　类似武侠片。

　　基本所有导演脑子里都在想一件事。

　　怎么在打戏精彩程度上赋予更多的侠义精神。

　　电影发展至今，某些题材已经形成固有模式。

　　战争片就是反战讲人性，武侠片没有侠叫什么武侠片，青春电影没有校园、没有初恋观众很难接受。

　　往往是这些固有印象，像是禁锢一般，导致电影东一点西一块，很拥肿、拖沓，故事也讲不好。

　　其实吧，武侠片拍好打戏观众一样买单，战争片我就爱国就煽情一样票房不俗，社会底层人物的年轻人也可以有青春啊。

　　但很少人会去这样做，他们觉得风险太大。

　　观众要求真不高，某一方面做好了他们会买票进影院的。

　　而且这样做难度大大降低。

　　偏偏一个个的硬是要在电影中塞各种有的没的东西，搞得乱八七糟。

　　能力不够还装。

　　在林琛看来，电影创作这件事，不算难，没能力你就老老实实只干好一点，别既要还要，整的最后剧情一坨，人物垃圾，打戏拉跨，什么都干不好。

　　国内这么好的市场不会亏待你的。

　　当然，《东棘》着眼全球票房，方方面面都要做好。

　　林琛有自知之明，舍得做减法。

　　有些东西没必要果断抛弃。

　　最终目标就一个。

　　节奏流畅，全球观众都看得懂，先保一个下限。

　　再往里面合理填充深意，升华主题，提高上限。

　　稳扎稳打就完事了！

　　主持人又喊了个男生起来提问。

　　“林导，我有一个疑惑，主角杨正好像并没有那么正面，这也是您有意为之吗？”

　　林琛点点头，“电影就那么长，要展示的东西太多，没太多戏份给主角设置成长线，一出场便是满级状态，所以人设我设置的比较极端一点，大家对其印象会更深刻。”

　　男生接着问：“您就不怕这样的主角遭到大众抵制吗？”

　　“电影之所以受大家喜爱，就是因为里面有着性格各异角色，好也罢，坏也行，观众喜欢还是谩骂无疑是角色给其带来深刻印象，这就够了。

　　抵制不抵制的，我相信现在的观众有足够判断能力。

　　真要骂的话，别骂小明哥就行。”

　　“哈哈哈。”

　　现场观众看向黄小明。