游戏制作：从重铸二次元游戏开始 第922节

“你现在是真的一秒都闲不住是吧。”

“不是，你不觉得很有参考意义吗？”

宋月莹歪着头想了想。

她虽然本职工作是美术，不是策划，而且最近这两年已经被楚晨开发出了“老板娘”的属性，但毕竟跟楚晨在一起这么久。

这方面多少也能聊上几句。

“可《终点》是科幻类型的游戏吧，又不是恐怖游戏，这有什么好借鉴的？”

这就聊到正题了。

《终点》是星辰为PS5护航准备的作品。

虽然不是独占，但本质上你可以理解为是星辰往3A级单机作品的一个试水游戏。

这会，距离PS5上线还有一年左右的时间，所以现在正好是项目的开发中期阶段，场景，背景，故事，都已经在打磨之中。

剧情之前也提过，并不复杂。

一个少女从休眠舱里醒过来。飞船很大，很安静，没有别人。船上的人工智能叫诺亚，告诉她，她是最后的幸存者，飞船正在前往新家园的途中。

整个游戏的叙事建立在一个诡计上。

诺亚从头到尾没有对玩家撒谎，至少没有直接撒谎。它说“终点近在咫尺”，技术上是对的。它引导玩家去修复故障，也是真的需要修。

但它隐瞒了一件事。

飞船根本没有在飞向新家园。

它在飞回地球。

起航之后不久，飞船遭到叛军袭击，引擎受损，能源储备不足以支撑抵达目标行星。诺亚计算了所有可能的方案之后，选择了唯一可行的那个，调转航向，回地球。

然后把这件事瞒住了。

因为地球已经完了。海洋干涸，城市变成了废墟。回地球不是回家，是回坟场。

“终点，就是起点。”

这句话是楚晨在最初写策划文档的时候就定下来的。

那现在问题来了，有了剧情，有了场景，你要怎么把这个游戏做出来呢？说实话，好做，也没那么好做。

所以楚晨最近其实自己也在思考。

才会在玩了《生化危机2》之后，突然冒出一些想法。

当然，宋月莹的疑问也很合理，《终点》是科幻游戏，不是恐怖游戏，你拿一个丧尸啃人的游戏来对标，是不是串台了？

可实际上，楚晨思考的不是丧尸，是结构。

“你有没有想过一个问题，”楚晨把手柄放在茶几上，“《生化危机》的警察局，为什么好玩？”

“因为吓人？”

“不是，是因为它把一个固定空间玩出了变化。”

这话得展开说。

《生化危机2重制版》的拉昆市警察局，其实是一个非常经典的箱体式关卡设计。

所谓“箱体”，就是把玩家扔进一个封闭的、有限的空间里，然后在这个空间内制造足够多的体验层次。

整个警察局基于一个“回”字形的垂直结构，核心是位于一层的大厅，它既是视觉中心，也是连接各区域的交通枢纽。

垂直结构上，又分三层。

一层是核心枢纽，大厅连着西侧办公室、扣押室，路线四通八达。

二层是回廊，绕着大厅一圈，S.T.A.R.S.办公室、图书馆、等候室都在这层。

三层就线性多了，钟楼那一块，基本是剧情推进用的。

“你注意到没有，”楚晨说，“整个警察局的流程，玩家至少要跑三遍。”

“三遍？”

“对。第一遍是摸路，你什么都不知道，到处找钥匙，找徽章，走哪都是死路。第二遍是回头，你拿到新道具之后，之前锁着的门能开了，之前打不通的捷径通了。第三遍是追赶，暴君出来了，你熟悉的路线全都变得不安全了。”

楚晨掰着手指头数，“同一个空间，三种完全不同的体验，这就叫空间复用。”

宋月莹想了想，“但《终点》不一样吧。终点的场景是飞船，玩家不会被丧尸追着跑。”

“形式不一样，逻辑是一样的。”

第1113章 解构

这个事情其实楚晨有想过，但事实上，框架这个东西对游戏开发的影响力，可能比普通人想的还要深。

就像卡普空前世自己其实也在反复用这种框架，比如《识质存在》从20年首爆，一直到26年上线。

之所以跳票如此长的时间，很大一部分原因就是玩法框架创新失败。

其一开始实际上是因为《死亡搁浅》口碑销量双丰收之后，卡普空想要尝试转型而做的努力。

不过最终26年端出来的，其实还是卡普空最熟悉的东西。

比如各种怪物设计，其实都有“丧尸”的影子，特别是最基础的机器人，移动速度慢，诡异的走动...

不说一模一样吧..那反正也有七八分。

如果有MOD能替换一下，估计也是毫无违和感。

其次，由于是在科幻背景，没有丧尸那么大的战斗压力，所以卡普空还特意加入了一套系统，也就是小萝莉的解密部分。

要求玩家，在战斗的时候要一边玩小游戏，一边战斗。

通过这种方式，来强化战斗压力，类似这样的细节还有，普通的手枪不能一次性换弹，需要等待装填。

包括强力武器，有弹药限制，包括解密结束会有捷径出现，包括打完BOSS给权限卡，包括之前场景的障碍，可以通过后续解锁的道具去除。

还有游戏中很多的解密要素，本质上你都可以理解为是，制作组在通过另一种方式，让新的题材回到他们熟悉的领域。

当然，这并不代表《识质存在》没有创新。

事实上，正是因为框架还是卡普空的老框架，所以他们能将更多的心思放在画面，放在剧情，放在对小萝莉的情感刻画上。

只可惜，楚晨没办法用未来的游戏来给宋月莹打比方，只好将游戏画面定格在那个标志性的女神雕像。

“你看这三枚徽章的设计。狮子、独角兽、少女。三条支线，三个方向，最后汇聚到同一个点。玩家可以选择先做哪条，但最终都得集齐。这不就是我们《终点》飞船里的修复任务吗？”

宋月莹似懂非懂。

楚晨继续说：“《终点》现在的问题是什么？是飞船太大了。咱们前期的美术风格，我也确认了的，七个舱段，每个舱段独立叙事，玩家从A到B到C，直线推过去。做出来不会难看，但也不会好玩。”

“你想改成回字形？”

“不一定是回字形，但核心思路得改。飞船不应该是一条直线，应该是一个套娃。玩家从休眠舱醒来，能去的地方不多，可能就是医疗舱和走廊。然后随着修复任务推进，新的区域解锁，但同时旧的区域也会发生变化。”

“什么变化？”

“比如你第一次经过主走廊的时候，灯是亮的，诺亚在广播里告诉你飞船一切正常。等你修好了引擎的第一个模块回来，主走廊的灯开始闪了，墙上多了一些你之前没注意到的痕迹。再往后，走廊的某一段直接断了，你得绕路。”

楚晨说到这，自己也停了一下。

“《生化2》用的是暴君来改变玩家对已知空间的感受。我们不需要暴君，我们有诺亚。”

这句话说出来，连楚晨自己都觉得挺对味的。

诺亚是飞船的AI，它控制着飞船的一切。

灯光、门禁、通讯、温度。如果诺亚想让玩家走某条路，它只需要把另一条路的灯关了就行。

如果诺亚想让玩家感到安全，它就让广播里放点音乐。如果诺亚想让玩家不安……

“这跟《生化2》的暴君还不一样，”

楚晨越说越兴奋。

“暴君是物理上的威胁，你能听到脚步声，你知道它在追你。但诺亚不追你，诺亚在帮你。它一直在帮你。直到你意识到它帮你走的每一步，都是在把你往地球的方向引。”

同一个空间，不同的时间点，体验完全不同。

这是一种很省成本，但又很高效的设计思路。

你不用做一百个房间，你只需要做二十个房间，然后让这二十个房间在不同阶段呈现不同的面貌就行。

前世的《生化危机》系列一直在用这套方法论，包括到了《生化9》，口碑最好的，还是疗养院章节。

就其实你仔细思考，就会发现，这种章节之所以让玩家比较能接受，是因为这些章节把箱体设计做到了一个很舒服的平衡点。

空间不算太大，但信息密度高。

每个房间都有可探索的内容，钥匙、文件、机关，彼此交叉关联。

你拿到A房间的钥匙才能开B房间的门，B房间里的线索又会让你重新审视C房间里那个你之前忽略的角落。

说白了就是一个单人的、虚拟的密室逃脱。

《生化奇兵3》里也有这样的框架，楚晨要做的《终点》，也是这种结构。