1836：我在大英当文豪 第550节

　　随着故事剧情的展开，每一批观众遇到的场景和剧情居然完全不同。

　　这让无论是看过这场演出的观众，还是没看过这场演出的观众，都觉得颇为惊喜。

　　这其实是米歇尔故意设计的。毕竟人类对于随机性的喜爱，是刻在骨髓当中的。

　　就比如说后世的抽卡，为什么如此的让人上头？正是因为多巴胺对于随机性的喜爱。

　　米歇尔觉得自己在之后的创作之中，完全可以将这一点继续发扬光大。

　　伦敦的读者看来有福了。

　　当然，在这众多讨论当中，最为人所接受的，还得是米歇尔勋爵自己在剧后的提问中所回答的。

　　这也是新纪元报纸有别于别的伦敦报纸的一大优势。

　　他们独家刊载了米歇尔勋爵在剧后的访谈。

　　记者问到米歇尔勋爵是如何想到如此震撼、如此具有创新性的戏剧形式的。

　　米歇尔是这样回答的。

　　“其实这个想法是起源于我读书准备新作品的时候。在读到一段令人唏嘘的往事的时候，我通常会这样自己展开想象。假如当时我置身于事件发生的第一现场，我会看见些什么？听见些什么？又能做些什么？”

　　“然而遗憾的是，在如今的伦敦剧院，通常是没有办法做到这一点的。因为高高的舞台将观众和演员区分开了，同时也将故事与观众区分开了，故事往往只能隐藏在幕布之后。”

　　“所以我产生了这样一个想法，是不是我们可以换一个思路，将这份界限打破，将观众送到故事当中？我们不用单调地坐在椅子上观看戏剧演出，而是能够随着场景和剧情的变换不断前行，成为这场故事的见证者与参与者........”

　　“八十天环游世界的故事正是因此而诞生的。”

　　事实上，米歇尔这个新建的世界剧院以及八十天环游世界的戏剧版的灵感源泉，正是来源于在20世纪60年代出现的先锋戏剧。

　　这种戏剧主张拆掉观众席和舞台之间的边界，整个空间都是戏剧的一部分，将整个空间交由观众，将那所谓的第四面墙完全打破。

　　当然，米歇尔的世界剧院以及上演的八十天环游世界，和这一后世的理念还是有些许不同的。他更倾向于国内的不少戏剧从业者采取的方式。

　　虽然他采取的形式是行进式戏剧的形式，但是所有的空间行走以及迷宫空间，这一切都只是工具，只是手段。所有的表现形式都是用来服务故事本身的，更不是为了沉浸而沉浸。

　　所以在《八十天环游世界》中，虽然在不同的空间之中看到的支线故事有所不同，但是整体上的主线剧情是完全一致的。这也保证了观众们的观看体验。

　　从观众现场的反应来看，米歇尔的这一版本改编得相当的不错。

　　当然，米歇尔在采访之中也提到了这次出现的一些意外，更是指名道姓地感谢了这位叫做汤姆的热心观众。

　　闪电街酒馆，刚刚开门便已经挤满了顾客。

　　汤姆才刚刚坐下，便已经被工人们团团围住。

　　有的是在询问这次观剧的感受。

　　“汤姆，你真的去印度了吗？”

　　“只是剧院里的印度。”

　　而更多的人则是一边羡慕，一边佩服汤姆。

　　因为他得到了米歇尔勋爵的肯定与感谢。这让不少闪电街酒馆的顾客也感到自己也有荣幸。

　　“汤姆，米歇尔勋爵亲自夸你了。”

　　“你简直是我们闪电街酒馆的骄傲！”

　　“哪有哪有，我只是做了我应该做的事情。

　　“毕竟我不能给我们闪电街酒馆的伙计们丢脸。”

　　虽然嘴里说着谦虚，但汤姆脸上的得意怎么压都压不住。

　　他索性给酒馆当中的工人讲起了这次戏剧当中的经历。

　　酒馆当中的工人这次听的是如此的认真，甚至比听米歇尔勋爵故事的时候还要更为认真。

　　毕竟故事可以分神，但是吃瓜不能。

　　故事在别的酒馆也能听到，但是瓜只有在汤姆口中才有.......

　　在听汤姆说完之后，也让酒馆的不少客人对于米歇尔勋爵这出戏剧更为好奇了。

　　因为汤姆所讲述的许多细节和报纸上完全不同。

　　甚至说，当他们觉得汤姆已经讲完的时候，故事已经足够丰富精彩的时候，汤姆又能回想起一个新的细节。

　　这让他们对米歇尔的世界剧院以及这出八十天环游世界的好奇更加加深了。

　　这是何等丰富的戏剧呀！

　　.......

　　虽然伦敦的观众都是一边倒的支持，但在伦敦乃至英国的戏剧界。对于米歇尔的世界剧院以及这部八十天环游世界，观点可谓是两极分化。

　　不同的观点相互争执，吵得不可开交。

　　支持米歇尔的一派认为，这是对戏剧艺术的极大创新。虽然说存在着不少缺陷，比如说行走会扰乱观演的秩序，部分的观众有可能会错过关键情节。但它却提供了一种前所未有的力量，让观众不再隔着距离去体验故事，而是让观众置身于故事之中。

　　而那些批评者的态度，从这篇资深评论家的文章当中，就可以可见一斑。

　　《戏剧可不是走路》

　　这篇文章认为戏剧是让人沉思的艺术，而不是哗众取宠，让观众们在不同场景之间来回奔走。观众们应当安静坐在座位上，仔细品味和思考剧本的深意以及演员的表演......走路不是绅士淑女们应该做的。

　　总体上来说，他们认为米歇尔的行进式戏剧叛经离道，背离了戏剧的庄严性，并没有什么艺术性。

　　甚至有一些古板的评论家认为，男女观众在昏暗的空间当中，自由的行走，很容易产生轻佻混乱的事件。这实在是有辱于绅士淑女们的端庄。

　　总而言之，米歇尔的世界剧院以及全新的八十天环游世界这部戏剧，评价可以说是冰火两重天。

　　一边是伦敦观众们的欣喜若狂，而另一边则是戏剧界评论界的沸沸扬扬争论不休。

　　米歇尔对此却早有预料，毕竟一个颠覆性的戏剧理念是需要时间来证明的。

　　只要伦敦的观众们喜欢，那就足够了。

　　不过虽然在试演当中已经发现了不少问题，可在首演当中还是遇到了不少新的问题。

　　就比如说观众们的安全问题。

　　这也成了米歇尔在接下来的时间需要改进的重点问题。

　　虽然如今伦敦并没有所谓的消防安全意识，但这样的剧场确实极容易发生意外，所以米歇尔甚至专门为此设计了一套逃生通道.......

　　也不知道会不会成为消防安全意识的滥觞？

　　不过这都是后话了。

　　在接下来的时间里，米歇尔的世界剧院以及八十天环游世界这出戏剧，风靡了整个伦敦。

　　甚至成为了伦敦社交场上最为流行的硬通货。

　　谁去看了这出戏剧，谁就能在伦敦的社交场上获得优先呼吸权。

　　从某种意义上来看，接近于后世的社交货币了。

　　世界剧院的门票更是一票难求。

　　虽然世界剧院的容量很大，但是依然是供不应求。毕竟整个伦敦想要看这出戏剧的观众实在是太多了。

　　甚至不少老观众在看过一次之后，甚至还想看第二次。这也加剧了门票的火爆。

　　是的，八十天环游世界之所以如此火爆，可不仅仅是因为米歇尔的作品优秀。

　　更是因为这种行进式的戏剧表演，就天然的适合多次观看。

　　因为行进路线的不同，哪怕是同一个故事，每个人看到的碎片、参与的现场也完全不同。

　　有的观众一进门就能看到主角福格先生，看着他处理那些汇票，和路路通争吵着。

　　而有的观众一进门看到的则是那个苏格兰场的警探菲克斯正在私下密谋。

　　甚至有的观众看到的完全是支线的剧情。

　　所以说，没有任何人能够一次性的看完整部八十天环游世界的剧情。

　　甚至随着剧目的不断迭代，米歇尔还加入了更多的内容在这部戏剧之中。

　　所以看完整部八十天环游世界的剧情，本身就是一个伪命题。

　　但伦敦的读者可不管这些。越是做不到，他们就越是想要拥有。

　　不少已经看过的观众，甚至还会第二次乃至第三次观看这部戏剧，为了能够看到更多不一样的剧情。

　　这种风潮也直接反映在伦敦的社交场上。

　　不少朋友相约一起去看这部戏剧，但因为进入门户的不同，在结束之后，他们相互交流，却发现彼此看到的剧情完全不同。

　　这无疑特别激发他们二刷乃至于三刷的欲望，社交话题可以说是直接拉满。

　　一时间，在伦敦的上流社会之中，不少人会攀比谁刷的次数多，谁又看到了隐秘的支线故事。

　　甚至于还有疯狂的剧迷，足足看了八遍《八十天环游世界》！

　　可以说真是旱的旱死，涝的涝死。有人抢不到票，而有人却能看八遍。

　　这位忠实的剧迷叫做爱德华.贝克特，是一名出身优渥的年轻律师。

　　在《八十天环游世界》首演的时候，他走的是巴黎咖啡馆的那条路线。

　　在咖啡馆里，他帮助路路通藏起了行李，因此拿到了一张印有福格先生姓名的车票纪念品。

　　原本在演出之后，他已经相当的满足了。直到他和朋友交流，才知道朋友们看到了另外的剧情。