重生之最强人生 第178节

　　比起出版的那一点点利润来说，电影的利润那才叫一个丰厚。

　　《侏罗纪公园》可是全球第一个票房突破10亿美金的超级大片！

　　出版小说，在香江是一个很容易的事情。

　　只不过，殷俊想的并不是在香江出版，要在欧美国家出版，才能很好的保证自己的权益。

　　这出版业不是人们想象的那么简单。

　　不是殷俊说，你给我出版吧，我这本书一定畅销，实在不行的话，我版税拿3%，甚至是不拿都行……然后出版社就会给你出版的。

　　出版社首先有一个评测机制，来讨论你这本书是不是可以出版，出版后又有多少的利益，值不值得他们操作一番。

　　然后，出版社也并不是什么好心人。

　　无论是英国还是美国，那些被出版社坑了的作家，简直不是一个两个。

　　许多人因为不重视版权的保护，所以白白的让出版社拿了稿子，转而就换个人的名义出版，损失惨重。

　　最后因为证据不足，作者们连薪酬都拿不到。

　　这样的例子，在以前和以后，真是不要太多。

　　只要是商人，那都是以挣钱为目的的，至于良心什么的，基本上和他们无关。

　　当然了，如果是世界一流的出版社，他们在乎自己的羽翼，不会做得这么过分，倒是有一定的保障。

　　另外，知名作家也会受到优待，也没有什么人敢欺负他们。

　　但殷俊却绝对不可能把希望放在别人身上，他要自己来把握命运，特别是在他晓得这些版权会带来多大的收益的情况下。

　　怎么样来保护自己的版权，在未来的网络世界讨论了许多套路，殷俊可是知道得清清楚楚。

　　这是在出版方面，还有在翻译方面，殷俊也必须要找好人。

　　香江的英语人才根本不缺乏，甚至于可以说比新加坡都还要多。

　　可如果找到不靠谱的人帮忙翻译《侏罗纪公园》，转手就把这小说当成是自己的，拿去出版，那也不是不可能的事情。

　　不是殷俊想得太过黑暗，而是在这个世界，如果你考虑得不够周全，那么总有人会让你知道世界是多么的残酷，会给你惨痛的教训。

　　殷俊自己写……

　　还是算了吧！

　　他的英语，听说现在都没有问题，但论起文笔、格式、节奏、用语等等来，完全是一窍不通。

　　让人翻译完毕之后，殷俊把那些对话跟电影版本的比较，修饰改良一番倒可以，让殷俊自己写全部的内容，肯定没有一家出版社愿意出版。

　　现在殷俊并不急，因为迈克尔克莱顿要在90年左右才会出版《侏罗纪公园》，而他的创作时间应该是在85年以后，现在才78年呢，他肯定还没有足够的想法去写这本小说。

　　倒是另一个夺奖杀手锏——《肖申克的救赎》，则是让殷俊一开始有些犹豫。

　　作为斯蒂芬金的很著名的中篇小说，这个收录在他《四季奇谭》里面的、有着一个《春天的希望》副标题的小说，在82年左右就会集结出版了。

　　说不定现在斯蒂芬金已经开始在构思，或者是在写作之中。

　　因为这部小说集，一共是有春夏秋冬四个故事，斯蒂芬金是随性而作，好几年的时间才把四个故事写完。

　　殷俊改写《肖申克的救赎》，无论是文笔还是在深刻意义上面，比起斯蒂芬金就是完全不如，小说如果出版的话。

　　斯蒂芬金万一已经写好了《肖申克的救赎》，那乐子可就大了。

　　在美国这个地方，美国的民众、报纸和法院到底是支持谁，简直是显而易见的事情。

　　最关键的还不是小说被判定模仿抄袭，而是殷俊的名声自此就毁了，这对于殷俊以后在美国的发展，绝对是很大的打击——谁愿意和一个声名狼藉的抄袭者合作？谁愿意看他做的电影？

　　正是出于这个考虑，殷俊决定不写《肖申克的救赎》，而是转为写起年代更加推后的小说。

　　欧美的著名小说改编电影，其实也就是那十几二十本，殷俊恰好都看过、读过。

　　幸好大部分都是90年代以后的作品，殷俊还有充足的时间把它们都写出来。

　　这些小说和《侏罗纪公园》一样，不求小说销量大好，只要能顺利出版，占得版权方面的权利，那就是最大的成功了。

　　只不过，殷俊也不一定要全部写这些小说，和剧本一样，殷俊写出主要内容，让一些作家去填充扩展，让他们获得一部分的小说收益，这也是非常可行的合作办法。

　　还有那些殷俊没办法写的小说，比如说史上最为经典的西方奇幻小说——《指环王》，这就需要去购买了。

　　而根据殷俊所知，《指环王》的版权非常的复杂，以后围绕着它，都有着好几场旷日持久的法庭诉讼。

　　为了让自己不会陷入这些麻烦，殷俊还得在自己有足够的实力之后，慢慢的图谋它，才是最为稳妥的办法。

第0193章 编剧的黎明

　　花了整整16天的时间，黄柏鸣才把《猫头鹰与小飞象》的剧本修改得殷俊满意。

　　这里面包括了剧情剧本和分镜头剧本。

　　剧情剧本还算比较容易的，但具体到分镜头剧本，黄柏鸣很有些不习惯。

　　香江人拍戏来说，很大程度上是喜欢让演员和导演们自由发挥的，如果约束得太厉害，他们会感觉很别扭。

　　黄柏鸣还专门的请教过殷俊，为什么要这么做得一板一眼。

　　殷俊则告诉他，做一个好的剧本，分镜头剧本是帮助导演和演员们更加了解自己的角色与情节发展，并不是束缚他们的东西，他们可以在不违背中心点的基础上，自由的发挥，但却不能偏离主线。

　　否则电影就会显得非常散乱，让人看了觉得没有意思。

　　一部电影会不会好看，能不能好看，其实就是靠故事情节的推动。

　　一旦情节乱七八糟的，都是随性而至的表演，那么这部电影会让很多人看得莫名其妙，然后出门就觉得自己上当了。

　　这就是2010年之后，内地票房市场大涨之后，蜂拥而至的香江电影给大家的感受。

　　如果他们拿出80-90年代的那些电影，肯定能卖得火爆无比，但偏偏是过了二三十年，却仍旧没有半点长进不说，反而是越发的没有诚意，就让人感觉不爽了。

　　生搬硬套、东拼西凑、自以为是、无聊之极……等等，都是已经成熟起来的内地影迷们，给大部分香江电影的评价。

　　论到最深层次的原因，还是在于他们根本就没有一个好的故事，完全是想当然的做一部电影，当然不会被人买账。

　　其中的典型，就是殷俊才招入帮忙编剧的黄柏鸣。

　　有那么几年的时间，他每年都来一部类型差不多的贺岁片，不仅仅是内地的观众看得吐了，香江本地人也喊着吃不消。

　　做事情必须要有诚意，没有诚意的话，自然就会被市场抛弃。

　　现在殷俊让黄柏鸣写《猫头鹰与小飞象》的分镜头剧本，就是想要他把整个故事了然于心，这样有了完整的故事体系，任凭导演和演员怎么发挥，也不会超出框架，不会散架。

　　黄柏鸣听了殷俊的解释，虽然嘴里不说，但殷俊知道，他心里是觉得这样太麻烦了的。

　　只不过，黄柏鸣现在是跟着殷俊在学习，他当然不会违背殷俊的意思。

　　但黄柏鸣肯定不会知道，潜移默化的力量是多么的强大。

　　当以后，香江的无数殷俊写作的剧本，都让电影大卖的时候，他不由自主的就会学习殷俊，学习这种成功的经验。

　　写完了《猫头鹰与小飞象》，殷俊转而又把《败家仔》的剧本概要拿给了黄柏鸣。

　　黄柏鸣也是能吃苦的人，这都没有休息，就又来一个剧本要填充扩展，他都一句怨言都没有，拿着回去就开始了工作。

　　这边的洪锦宝，早就等得望眼欲穿，看着殷俊把本子拿过来，迫不及待的看了一天，100万的现金支票就被他双手递了过来，随之而来的还有一份不算很正规的合同，上面写着殷俊可以享受《猫头鹰与小飞象》10%的利润收益。

　　当然了，这10%的利润收益，仅限于计算洪锦宝能拿到的这部分。

　　洪锦宝的眼光是非常出色的，虽然他也有自己的局限性，但能力绝对是在同年代的明星之中数得着的。

　　俗话说，浪花淘尽，才是英雄显露本色的时候。

　　洪锦宝在2020年还能在银幕上面出演角色，接近50年的演艺生涯都在持续，这就是了不起的表现。

　　因此，他一看到殷俊的剧本，就知道非常有特色，非常有搞头。

　　就像是为他和麦迦量身定做的一样。

　　都市故事贴近生活。

　　小偷情节让人忍不住探究。

　　悬疑设定使得人会想要去进一步思索。

　　惊险打斗又会让人看得酣畅淋漓。

　　爱情故事还会使人心情舒畅。

　　弃恶从善又是符合永恒的主旋律。

　　……

　　等等环节加在一起，却又不是胡乱的填塞，而是安排得合情合理，精彩纷呈，这就是非常考验一个编剧的功底了。

　　洪锦宝自付如果是他来做的话，最多在搞笑方面有所作为，在情节安排上面，肯定做得是一般，特别是和殷俊的剧本比起来，简直是弱爆了。

　　连麦迦这样不赞成买高价剧本的人，在反反复复的读了几遍剧本、分镜头剧本之后，都忍不住对洪锦宝说，“阿俊如果以后不能出头，简直是老天没眼。”

　　洪锦宝这边的剧本拿到了，以他们香江人的做事风格，肯定是三五天就筹备好剧组，通常一个月就把电影拍完上映的。

　　有了殷俊的好剧本，洪锦宝和麦迦肯定要好好的打磨一番，但最多也不会超过两个月上映。

　　洪锦宝倒是大张旗鼓的准备拍电影了，吴思源却一直没有得到殷俊的消息，心里有点发慌之余，干脆就请殷俊来参加朋友的聚会，顺便也是想要催促一下。

　　本来殷俊是不喜欢参加什么聚餐聚会的，可吴思源一力的恳求，殷俊也没办法推脱，就按照约定时间，来到了他定好酒席的鸿德酒家。

　　在37年之前，香江的酒楼大部分都是从粤东迁移过来的，后来随着抗战的进行，许多江浙一带的知名酒楼，为了逃避战乱，也来到了相对安稳的香江。