娱乐：分手校花，转头去追85花 第579节
而在这个过程中，华夏的影院，以及税收，都有很好的收入，更不用说那些隐形的，诸如增加就业，周边小商品生产销售等等，所以总的来说，自然是对华夏有益的。
不仅如此，从04年开始，为了保护国产影片，开始在每年夏季，有一两个月的时间，不鼓励引进外国大片。
当然，为了避免落口舌，官方从没有任何形式的通知，甚至还曾公开出面否认和澄清。
不过只要稍微看一下排片，就能看出端倪。
比如前世12年，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》是在镁国的暑期档7月20上映，《超凡蜘蛛侠》更早，是在7月3号北镁上映。
连他们自己都知道，不能硬碰，错开了17天，而到了华夏上映的时候……不仅在暑期档的末尾����8月27上映，而且两部电影还是同一天上映。
如果这背后没有安排，那一定是片方的脑子被驴踢了。
这种让好莱坞大片自己内耗的手法……第二年也没有缺席，13年的7月22开始，到31号，一周的时间里，《惊天危机》、《速度与激情6》、《环太平洋》三部大片扎堆上映，重演蝙蝠侠和蜘蛛侠惨烈的一幕。
保护月的初衷，除了保护国产影片，也有昂住国产片完成每年所占票房比的份额。
但后来发现，除了《建国大业》这种电影，以及《画皮》一二这种制作规模本来就大的国产片受益外，其他中小成本的电影，并不能从里面分到太多。
毕竟观众观影不是固定的，有好电影就会看，没有就不看，而不是有这些大片会花这么多钱，大片没来，他们也会花这么多钱。
所以在实际的过程中，除了国产高质量的电影能赚得钵满盆满外，小成本的、主旋律的，以及没有什么噱头的，或者质量不行的电影，基本都是赔钱。
从这个角度看，这种保护月，对华语电影本身的提携和帮带作用并不大，反而是大片愈强、小片愈弱的态势造成更大的吸虹效应。
相比较而言，从《泰��》开始，12年底道13年上半年，几部票房不俗的华语片，反而都是在跟好莱坞大片的直接对抗中，拿到的高票房。
当年《泰��》的对手是《少年派的奇幻漂流》����李安的这部电影，全球票房超6亿镁元。
而且《少年派》，也是福克斯出品的。
尽管《泰��》换算过来，只有将近两亿镁元，但依然是华夏电影里程碑的高票房。
而《西游降魔篇》更惨烈，面对的是《007大破天幕杀机》、《霍比特人意外之旅》，以及《侠探杰克》三部的围追堵截。
但《西游降魔篇》依然取得超过两亿镁元的票房。
这都说明一个问题，只有注重提高自身品质，打磨好电影，才是抵抗好莱坞电影的治本之道。
光一味的扶持，基本都是扶不上墙。
这也是《让子弹飞》，给国内电影人上的一课，同时也让韩平更明白这个道理，所以后续更多是扶持有潜力的电影人。
不过这一世，早在几年前，陆一鸣就让他明白，质量远比任何重要，所以那时候起，他就开始进行新锐导演选拔。
这两年影院的增加，精品电影数量的提升，全国票房的飙升，有陆一鸣的带动，也有他的助推。
而在之前陆一鸣的补贴下，他也是率先响应的，不仅带头动员，还下发文件，所以这一世3D荧幕远超前世。
第523章 未来的路！（二合一）
前世《阿凡达》不仅3D预售达到一个高度，IMAX预售，也超过3000万镁元。
这个数据，是之前上映的《蝙蝠侠：黑暗骑士》的3倍。
为什么总要跟它比，是因为在这之前，它都是预售的一个记录。
蝙蝠侠三部曲的第一部《侠影之谜》，是05年上映的，当时的制作成本1.5亿，最终票房3.74亿镁元。
毕竟这是一个重启的项目，但依然是盈利了。其中北镁票房超过两亿，占比超过一半。
到了第二部，就是去年上映的《黑暗骑士》，1.85亿的制作成本，最终拿下全球超10亿镁元的票房。
而且，这还是全球首部破10亿的超级英雄电影，也算一个里程碑了。
其中北镁票房依然维持比例，超过五成的5.35亿。
而它的预售，在当年《阿凡达》上映前，一直都是记录����北镁是1.55亿，上映前一周，IMAX场次秒空。
而北镁首周票房就有1.58亿镁元����因为上映一般会选择周五，所以首周基本就是首周的五六七三天。
其中还包含午夜场的1850万，仅仅这个，也是当时影史的第三高。
到了四年后的第三部《黑暗骑士崛起》，虽然因为片长增加，以及多地实拍增加了成本，达到2.5亿镁元，但最终票房还是超过第二部，达到10.81亿镁元。
其中北镁票房4.48亿，首次低于五成，不仅比例降低，北镁票房也低于第二部。
不过因为前两部聚集的人气，让全球其他地方的票房大涨，从第二部的4.69亿，涨到6.33亿。
尽管北镁票房降低，但预售还是很高的，超出第二部，达到2.5亿镁元，超过将近一亿。
但显然，比第二部高这么多的北镁预售，结果却不如第二部北镁票房，显然是口碑出了问题。
不过第二部北镁票房高，还有一个原因……跟《速激7》类似。
都有电影中的主要人物，在上映时已经去世。
《速激7》是保罗，而《黑暗骑士》，是饰演小丑的希斯��莱杰。
希斯��莱杰演的小丑，作为电影的男二号，也是最大的反派，因为他在里面癫狂的表演，不仅获得大众的认可，还拿下了第二年的奥斯卡最佳男配。
而08年7月上映时，他已经在半年前去世，死因是止痛药过量。
这种悲情，助推了电影票房的攀升。
不仅如此，当年上映后，仅仅小丑的手办就狂卖1.2亿。
尽管影迷都知道，这些已经跟他无关，买了也是给华纳挣钱，但就是想用这种方式表达哀思。
除此之外，三部曲的DVD和蓝光碟片，也给华纳带来超过8亿的收入。
加上这些，给出品方华纳带来三十多亿的收入。
另外，后两部升高，除了第一部带来的效果，和影迷期待外，还有IMAX的升级。后两部IMAX票房占比在13%左右，助推平均票价上涨35%。
尽管第二部蝙蝠侠没有3D，甚至因为诺兰坚决反对，连拍摄时已经来到11年的第三部，依然没有3D，但票房依然很高。
可想而知，如果有3D的话，按照当时的情况，至少还能助推票房提升5亿。
但诺兰就是坚决反对，谁说都不行，除非……不找他拍。
但华纳又承担不了不让诺兰拍的风险，只好顺从了。
从这方面来说，陆一鸣和卡梅隆，跟他就是针锋相对了。
至于他不愿意拍3D的原因，技术方面，他觉得首先就是亮度和画质的损耗。
因为在他看来，3D放映的时候需要分光投射，这就会导致画面亮度降低30%以上。
这跟他追求的“极致清晰”产生冲突。
像他执导的《星际穿越》，IMAX胶片的亮度是14FL，而一般3D的，则是4-6FL。
陆一鸣之前定的标准，就是6FL，这迫使卡梅隆也不得不进行提升，又让他们多花了一笔钱。
除了技术层面，还有诺兰坚持实拍的限制，他一直都认为电影要实拍，而不是用绿幕或者后期。
之前拍《黑暗骑士》的时候，他不愿意用绿幕，而是真的花了五百万炸毁医院，《信条》的爆炸也是，这就让成本超支，但他就是喜欢，华纳也没办法。
另外，还有剪辑节奏的冲突，诺兰的电影以快速交叉剪辑闻名，比如明年上映的《盗梦空间》，而3D的视觉延迟，在他看来会破坏叙事的流畅性。
总之，他的风格是“沉浸式现实主义”，标志性的手法比如时间解构和非线性叙事。
比如9年前那部《记忆碎片》，他采用的就是倒序和黑白彩色双线。
而未来的《信条》，他采用时间逆熵导致动作逻辑反向。
他自己也说过：“我的目的，就是强迫观众主动参与拼图，而不是被动接受3D的视觉轰炸。”
在拍摄的时候，诺兰选择70毫米的IMAX胶片拍摄，这种方式，让成片的分辨率可以达到18K，比数字3D的4K高出不少。
像他拍《黑暗骑士》炸毁的医院动态，通过这种方式拍，因为就是实景，又有这种高分辨的摄像机和胶卷，呈现的效果确实非常震撼。
而拍《星际穿越》的时候，为了模拟外星，他专门种了5000亩的玉米地，这种实景拍摄的效果，确实让人身临其境的感觉。
不过，还有一个原因就是，当时的3D数字摄影机很笨重，没法兼容他的IMAX胶片拍摄。
因为他崇尚的这种“沉浸感应该来自故事和实景”，而不是视觉噱头，所以他除非没办法，否则能用实景尽量用实景。
连炸楼都如此，更不用说用真实群众演员拍球场的爆炸戏，而不是CGI人群。
甚至，连飞机的空中分解镜头，他都用实景拍摄，而不是后期制作����光这一小段镜头，飞机的费用又干掉了250万镁元。
陆一鸣听到他的评价，说3D常服务于爆米花电影，而他的作品强调“智力参与”，就让陆一鸣有些不爽了。
确实，他的非3D电影总票房到未来累积超过110亿镁元，IMAX票房占比高达20-30%，甚至《奥本海默》IMAX占首周的47%。
甚至因为他推动IMAX胶片复兴，还倒逼影院升级非3D放映设备。
所以对陆一鸣，或者卡梅隆来说，他就是个异端。
他的坚持也确实很执着，哪怕12年的3D热潮，《复联》、《超凡蜘蛛侠》都推出3D版，华纳也跟他提议后期转制3D，也都被他拒绝了。
华纳没办法，为了利益扩大化，只能去扩大IMAX放映规模，在当时全球400块巨幕下，IMAX的票房占比达到12%，于此对比的是，普通电源都小于5%。
当然他的支持者，包括他自己也信誓旦旦的对华纳说：
“我的《黑暗骑士崛起》北镁首周票房就1.6亿镁元，远超同期的3D片《超凡蜘蛛侠》，证明了我策略的成功。”
对此陆一鸣只想说，你现在来跟我比比？然后看你还能不能哔哔。
不过，这一世陆一鸣的横空出世，让他确实不敢再这么大放厥词，但他对实景拍摄，无3D的坚持依然执着。
采访的时候，他还不忘diss：“3D让电影像游乐园项目，而我要的是梦境。”
陆一鸣心想，你大概OUT了，或者低估了游乐园，未来人家都搞6D了，3D算什么。
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