娱乐：分手校花，转头去追85花 第580节
不过这种喜好，倒跟华夏的姜闻、贾樟柯有一比，这俩喜欢胶片拍摄，不喜欢数字摄像机，喜欢那种画面的质感。
他的这种坚持，在未来的院线上，可能会跟陆一鸣的上映和布局有冲突，主要在IMAX上面。
因为陆一鸣已经联合迪斯尼和环球入股了IMAX公司，未来还会扩大布局。
陆一鸣的电影，还有环球和迪斯尼的电影，如果跟诺兰的电影撞上，3D荧幕肯定不会有冲突，但IMAX荧幕，肯定就会有竞争了。
如果他们不知道退让，非得硬碰的话，陆一鸣会让他知道，我的地盘我做主。
毕竟2D荧幕的票价，跟IMAX是几倍的差距，诺兰的电影如果想要高票房，肯定是要争取巨幕的。
碰上一次，陆一鸣就会让他终生难忘。
当然，以他的尿性，未来估计也不会改风格，但肯定不会再跟陆一鸣这三家公司出品的电影，尤其是大片硬碰。
就像前世，《阿凡达》上映三天后，他们公司的财务总监在备忘录上写下一句话：
“我们赌赢了，好莱坞的规则从此改变。”
现在陆一鸣已经不能算赌，而是周围所有人的牌，在他面前跟明牌没什么区别。
甚至不仅明牌，接下来要发什么牌，他也清楚。
有了这样的基础，他已经立于不败之地。
诺兰的电影是牛，能在3D的竞争下，不仅不落下风，反而还迎头赶上并超越。
但如果陆一鸣拿出比他强的电影，还选择后官宣去跟他撞档，就像这次去撞《阿凡达》那样。
连卡梅隆都要退避三舍，更不用说诺兰了。
即使诺兰不愿意，华纳也得强令。
有些方面华纳可以尊重他听他的，但这种可能会惨赔的情况，华纳大概也没那么大的心，毕竟这是真金白银，谁掏钱谁上心。
到现在为止，华纳也走过八十多年历程，再有14年也要百年了，在这个过程中，从67年被七艺影业收购开始，到陆一鸣重生前，经历了六次大的并购重组。
从最开始的交易值三千多万，到22年以三百多亿的价值，被Discovery����探索公司换股并购，最终组成华纳兄弟探索公司。
当然，这并不是最高值，千禧年的时候，镁国的互联网巨头AOL����镁国在线跟华纳达成超过千亿镁元的并购案。
而且最终价格不止千亿，是1640亿。
也是史上最大的并购案之一，这个价格，仅次于沃达丰收购曼内斯曼的两千亿����按当时的汇率，相当于1800亿欧元。
而且也是千禧年。
这也是到陆一鸣重生前，都没有被超越的并购记录，当时是为了争夺欧洲移动通信市场的主导权，但后续因为互联网泡沫破裂，整合效果很差。
AOL收购华纳也是，意图打造“线上+内容”帝国，但同样是因为互联网泡沫破裂，在今年����09年被拆分。
排第三的是百威英博收购南非米勒，这个是16年发生的全球啤酒巨头的合并，垄断超过30%的市场份额。
但后来因为反垄断被迫出售了部分业务。
排第四的，就是2019年迪斯尼收购福克斯，如果按照收购价格713亿的话，不如AT&T2018年收购华纳的850亿。
但迪斯尼又承担了福克斯138亿的债务，就达到了851亿。
这可能是唯一一次整合成功，而且给迪斯尼带来极大裨益的收购案。
收购后，迪斯尼获得了包括《阿凡达》、《X战警》、《死侍》、《神奇四侠》等IP，还有《辛普森一家》等经典剧集。
不仅整合了福克斯的内容，加强迪斯尼流媒体平台，包括Disney、Hulu、ESPN等的竞争力，还收回了漫威之前出售给福克斯的角色版权，为漫威电影宇宙扩容。
不过因为反垄断的要求，整个福克斯没有被全部收购，比如福克斯广播网、新闻频道、福克斯体育，以及本地电视台等被剥离出来，拆分成新的福克斯公司。
因为想到这些，忽然给了陆一鸣启发，未来倒是可以跟迪斯尼和环球一起，瓜分福克斯，以及华纳。
其实现在的环球音乐，已经被陆一鸣整合到自己公司旗下，再加上泰勒现在第三张专辑已经发行，统治力大涨。
而影视这边，《地心引力》的爆燃，不仅票房节节攀升，成为影史第一，更带动之前那几部电影的票房。
尽管已经过了很久，但一些类型小影院，也一直在放映，虽然不太多，但在时间跨度下，也依然在慢慢增长。
不过更多的就是周边了，尤其是《暮光》的周边，一年都能有上亿的净利润。
至于这次《阿凡达》的上映，陆一鸣一点都不担心，因为……未来都是我的。
陆一鸣之前之所以“控场”，不过是让他们明白，谁才是3D的老大。
就像《纽约时报》社评：“可能卡梅隆筹备了多年的《阿凡达》特效更绚烂，但无可否认的是，《地心引力》是第一部启用6FL标准的3D大片，让观众体验身临其境的感觉，还有他补贴下增加一万多块的3D和IMAX荧幕，都是对整个电影行业的极大促进。”
第524章 谨慎对待和风口起飞（二合一）
前世《阿凡达》首映，并不是选在好莱坞，更不是在镁国，而是选在了大西洋之隔的瑛国，伦敦。
而且比镁国早了好几天，就在伦敦开启首映典礼。
镁国的公映时间是12月18号，而他的首映典礼，则在10号就举行了。
按照他们的说法，前世09年底，北镁市场被《暮光之城2》，以及《2012》占据。
除了这两部大片，还有桑德拉冲奥的电影《弱点》，以及音乐喜剧《九》等等，福克斯担心焦点分散，而选择瑛国，这一时期没有强敌。
他们选择伦敦首映，不仅能避免本土影片的直接竞争，还能吸引更广泛的国际媒体关注。
他首映选择的地点，就是陆一鸣这一次在瑛国上映的重点����莱斯特广场的Odeon影院。
这家连锁影院，前世在跟福克斯合作后，成为欧洲首批配备顶级IMAX 3D设备的影院之一。
奥登影院虽然古老，但内部重新改造或者装修过好多次了，就像从外面看还是老态龙钟，但内里早已经焕然一新。
尤其是26米*20米的巨幕，是当时欧洲最大的荧幕之一，可以极致呈现3D效果。
卡梅隆在那之前就过去，亲自监督调试设备，在这里，他自然是希望首映能更完美的呈现技术突破。
当时卡梅隆自己接受采访的时候，他就说过：
“欧洲是艺术电影和技术创新的重要市场，首映礼选择伦敦而不是洛杉矶，这传递了我们对这部电影的期望����这是第一部面向全球的划时代作品的信号。”
他这么说也是有原因的，早年的很多电影技术，甚至包括IMAX格式，也是把瑛国的影院选为试验场，这也呼应了《阿凡达》的技术革命性。
另外，卡梅隆因为过往的经历，对欧洲也很有好感，很多次公开赞赏欧洲观众对科幻和艺术电影的接受度，比如……当年《泰坦尼克号》在欧洲的票房表现强劲。
福克斯在当时也正加强欧洲市场的布局，在伦敦首映，可以联动后续欧洲多国的宣传。
再一个，就是瑛国首映，有助于他们这部电影冲击欧洲的电影奖项����虽然三大有些排斥，但还其他法国、瑛国等诸多奖项，比如瑛国电影学院奖的BAFTA。
如果《阿凡达》能在这棵树上敲下三瓜两枣，那么后续冲击奥斯卡，也有一定的助力。
另外按照福克斯的判断，08年的经融危机虽然已经在半年前结束，但影响还是深远的。
他们调查分析后得出结论，这个时期镁国娱乐消费略显疲软，而欧洲市场相对稳定。
实际上，这种疲软都是相对而言，就像经常会有大环境不好的情况或者说法，但也不是所有都不好，总有生意依然火爆的地方，也依然有出手阔绰，不仅丝毫没受影响，甚至还继续赚钱的人群。
看到他们的消费能力，就会让人觉得恍惚，难道我们不是生活在一个维度？
后续《阿凡达》的票房也证明了这一点，北镁票房8亿，哪有一点疲软的样子？
不仅《阿凡达》，其他几部诸如《哈利波特和混血王子》、《冰河世纪3》、《变形金刚2》，还有《2012》等等，北镁票房都不低。
还有这一世被陆一鸣提前到08年上映的《暮光之城2》，前世也是这时候上映的，北镁票房也超过3亿，全球票房7亿多。
不过在这之前，福克斯本来都快对这部电影绝望了。
想想他们一开始定的6亿票房的目标，对比4亿多的成本，就可以知道他们什么心理了。
基本上不抱希望，甚至对卡梅隆这个新技术，也持怀疑态度。
更不用说他本来就不擅长的剧情，也让高管们从头吐槽到尾。
如果不是后来的预售票房爆了，可能这种悲观情绪要一直持续到上映。
所以，在这种情况下，他们对北镁市场的谨慎，倒也符合当时的情况。
毕竟没上映，谁能知道曾经创造记录的卡梅隆，这一次又能创造记录。
12年来无人能破的记录，又被他自己给破了。
不仅破了，还超越了一大截，从18亿多涨到将近28亿，涨幅52%。
而在当时，他们不仅在各个环节都谨慎对待，像新手上路那样做好各种准备，还有各种考虑。
甚至还费尽心思的把王子夫妇请到首映现场。
王子来了，自然又有更多的人接受邀请过来。
名流多了，BBC直接进行全程直播����这种“高端背书”，迅速拉升了电影的艺术价值，抵消了“爆米花电影”的质疑。
当时还有一个插曲。饰演女二号奥古斯汀博士的西格妮在接受采访的时候说：“瑛国人比镁国人更懂科幻。”
这话一出，立马引起镁国人强烈的不满。
也不知道是故意引战炒作，还是她确实这么想，总之这个小插曲不仅极大的增加了话题度，也激起了镁国观众的好胜心，助推了票房。
毕竟也没有专门这方面的调查，并不了解有多少人群，是因为这种争议才选择去影院看《阿凡达》。
不过这个争议引发的报道，还有网络上的争吵都是可以看到的，最后不仅瑛国观众和镁国观众，欧洲其他国家的观众也加入进来。
镁国说他们最先拥有上太空的宇航员，瑛国说没有我们发明的蒸汽机，你什么都早不出来，而法国观众……则在里面说：“你们不要忘了，第一部科幻电影，可是我们法国人拍的。”
他说的的确不假，世界上第一部科幻电影，就是法国的梅里爱在一百多年前，把凡尔纳和威尔斯的两部小说融合改编，拍出同名电影《月球旅行记》。
这部电影1902年上映，当时还是默片，而且只有短短的14分钟，但依然引起巨大轰动。
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