游戏制作：从重铸二次元游戏开始 第697节
也一样。
而这种懒惰，自然就成为了主播们的流量盛宴。
这种时候，必然会有海量的新观众涌入直播间，苏小狸自然要利用好自己的优势。
可真当她坐在梳妆台前，化了差不多一个小时的妆之后，心情居然开始烦躁起来了，
脑子里挥之不去的，是楚晨到底做了个什么玩意，越想，心里就像有只小猫在挠，痒痒的。
这其实很奇怪，虽然她是靠星辰的游戏吃饭，也确实喜欢玩星辰的游戏，但要说痴迷到影响工作的地步，那还真没有过。
可今天，不知道为什么，就是坐不住。
“烦死了！”
“算了算了，反正直播间有美颜，怕什么。”
最终，苏小狸还是没有抵住自己的心情，画得差不多了之后，提前得有半个多小时，就打开了直播间。
不得不说，苏小狸这阴差阳错的，其实还捡到了一些流量。
因为感觉心里痒痒的不止她一个。
因此，哪怕比往常早开播了一阵，但进入直播间的人却明显比平常多。
“来了来了！主播今天起得真早！”
“主播今天这身可以啊，不过我今天不是来看你的！”
苏小狸看着弹幕，也不生气，反而乐了：“知道了知道了，今天我就是个陪玩的，大家都是来看晨老板的。”
时间一分一秒地过去，离星辰官方公布DEMO上架的时间越来越近。
苏小狸嘴上和弹幕有一搭没一搭地聊着，眼睛却死死盯着屏幕右上角的时间，右手食指更是无意识地在F5键上反复敲击。
直播间的弹幕也看出了她的焦急。
“主播别刷新了，再刷F5都要被你按冒烟了。”
“淡定淡定，我感觉主播比我们还急。”
苏小狸嘿嘿一笑，正想说点什么，网页突然卡顿了一下，然后猛地刷新。
出来了！
十七个游戏的封面和名字，整整齐齐地陈列在页面上。
和去年一样，17个作品，并没有署名，所以严格来说，在最终揭晓成绩之前，玩家并不知道这些游戏是谁做的。
但是...
随着17个海报一起出来的时候，苏小狸的目光几乎是瞬间就锁定了一个封面，封面海报的风格很简单。
像素风格，主体是一个站在悬崖边上穿着简陋布衣，背着行囊的小人，远方的悬崖下，是一片森林。
上方则是游戏的名字《英雄之旅》
这名字……
苏小狸几乎是下意识地就认定了，这绝对是楚晨的作品。
原因有二。
一方面，这像素美术风格，很有感觉。
封面上，除了游戏名字，主体就是一匹白马，和一个骑在马背上的人。
他们背靠森林，站在悬崖边眺望远方，寥寥数笔就勾勒出一种孤独又坚毅的感觉，远方的森林和天空，用简单的色块堆叠出深邃的层次感。
整个画风，干净、传神，这股味道，太有宋月莹的感觉了。
另一方面，就是游戏介绍里的几张截图，无一例外，全是2D俯视角。
星辰引擎就是靠2D俯视角起家的，楚晨对这个模式的理解，可以说是炉火纯青。
而且，经过这几年的市场验证，尤其是在手机平台上，大家也慢慢发现，一个玩法创新的2D俯视角游戏，其体验和沉浸感，很多时候甚至要优于那些粗制滥造的3D游戏。
48小时的极限开发，选择自己最擅长的领域，合情合理。
直播间的弹幕，显然也和苏小狸想到一块儿去了。
“盲猜这个《英雄之旅》就是晨总的！”
“像素风，我的菜！这美术风格有点东西啊，看着简单，但感觉很舒服。”
“肯定是这个了，返璞归真，符合晨总的气质。”
“气质？难道不是因为懒得画吗？（狗头）”
“前面的，你号没了。”
虽然知道了名字，看到了海报，但心里那股痒痒的感觉，不仅没有缓解，反而更强烈了。
《英雄之旅》？
这名字听起来，像是个烂大街的RPG游戏名，可苏小狸感觉这里面，肯定有说法。
果然，弹幕里很快就出现了“懂哥”。
“我靠，英雄之旅？！不会是我想的那个吧？”
“楼上的别打哑谜，细说！”
第866章 解构
英雄之旅，是神话学家约瑟夫��坎贝尔提出的一个叙事模型。
简单来说，这个理论的核心就是：一个普通人，在平凡的世界里，突然收到了命运的召唤，他不得不离开舒适区，踏上一条充满未知的冒险旅程。
在旅程中，他会遇到导师，结交盟友，也会遭遇敌人和严酷的考验。
最终，在经历九死一生的终极试炼后，他完成了蜕变，带着某种宝物或智慧，回归故里，并用自己的收获造福整个族群。
这个模型自从被提出之后，又被后来被好莱坞编剧简化为更实用的十二阶段模型。
在电影，电视剧，小说之中，都能找到这个框架的影子，比如《星球大战》《哈利��波特》《指环王》等等..
“所以，晨总这是要把一个讲故事的‘公式’，做成一个游戏？”
“可是...这要怎么做成游戏啊？”
未知，带来了巨大的好奇，而当这份好奇的对象是楚晨时，它就演变成了一种近乎狂热的期待。
所有人都知道，楚晨肯定会用一种他们想都想不到的方式，把这个理论给“玩”起来。
很多人都说，文化和游戏产品的成功是无法复制的。
这话其实有失偏颇。
纯粹的艺术创作，或许充满了偶然和灵光一闪，确实难以复制。但面向大众的娱乐消费品，一定存在可复制的“框架”。
举个最简单的例子，短剧。
在最初的时候，短剧的生产就是流水线作业，霸道总裁、穿越重生、战神归来……一个个框架换皮就上。
很多人不理解，这种东西，看不腻吗？
这就没搞明白大众娱乐消费的本质。
“催眠”、“JK”、“白丝”，当这三个词同时出现在一部漫画的标题里，你会不会点进去？
你难道没看过类似的作品吗？你难道不知道接下来会发生什么吗？
那你为什么要点进去？
因为你知道点进去之后，你会获得一种确定的、可预期的爽感。
大众娱乐消费品，卖的不是“惊喜”，而是“满足”
当然，如果在这个过程中，你还能有点惊喜，有点小巧思，让玩家获得预期外的满足，那你的作品就能更进一步。
所以，这也就催生了另一种模式。
叫做“再解构”什么叫做“再解构”？
简单来说，就是把一个大家已经很熟悉，甚至有点腻了的框架，拆开，揉碎，然后用一种全新的，意想不到的方式重新组合起来。
比如《黑神话：悟空》就是对《西游记》的再解构，大家都知道孙悟空的故事，但它用一种更黑暗、更严肃的视角去重新讲，这就带来了新鲜感。
又比如前世很火的轻小说《败犬女主太多了》，它解构的就不是某一本书，而是整个‘青梅竹马必输’的恋爱轻小说套路。
为什么要解构？因为解构，能让观众在熟悉的领域，获得新鲜感。
《亚当的世界》本质上就是在解构《楚门的世界》，将其用游戏的方式呈现了出来。
“催眠”、“JK”、“白丝”叫做经典，在这个基础上，“哥布林”，“精灵”，或者加上一个设定，那就是这个世界没有催眠术，是女主反过来玩弄男主，这个就叫解构。
这就是“再解构”
它建立在观众熟悉的框架上，保证了基础的“满足感”，同时又通过全新的视角和组合方式，提供了“惊喜感”。
那么问题来了。
为什么这么好的方法，大家都不用呢？
诶，因为解构很考验解构这个人的能力，就像是重拍三国，重拍金庸，古龙的作品一样，这中间的度很难把握。
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