游戏制作：从重铸二次元游戏开始 第737节
协议内容很简单，星辰需要为PS5的全球首发，准备一款护航作品。
当然，按照星辰一贯的策略，PC版肯定还是会上自家的Tap平台，但游戏的主要宣发资源，将会和PS5平台深度绑定。
这在当时，算是一个双赢的局面。
索尼需要一款能够充分展示新主机性能，并且要在华夏市场为PS5的上市保驾护航。
是的...
这一次索尼的野心很大。
特别是对华夏市场，你要知道，索尼对华夏市场的重视程度一直都很高。
在星辰出现之后，更是极度重视。
因为他们感觉，星辰正在改变华夏玩家的游玩习惯，虽然不破解不买主机的人还在，但是大量新玩家的涌入。
让付费单机游戏正在华夏的土地上快速疯涨。
再加上，星辰的免费游戏质量足够好，不仅是日本和欧美玩家，在虚拟货币导致显卡暴涨的去年。
索尼在华夏的主机销量也在涨。
因此，索尼的高层很清楚，PS5要在华夏市场取得历史性的突破，就必须、也只能依靠星辰。
这已经不是一个选择题，而是唯一的答案。
所以，当技术部门的报告放在吉田修平的办公桌上，说星辰那边拿到PS5开发机几个月，却几乎没向索尼的工程师提过一个技术问题时。
他也是有点坐不住了..
要知道，索尼可不像微软，微软的XBOX基本就是开发机一扔，就不管事了，甚至要是开发者的名气不够大，你连开发机都申请不了...
索尼在这方面做的还是不错的。
像星辰这样的重点合作伙伴，要不是星辰自己不愿意，他们恨不得派个团队常驻对方公司。
在这样的情况下，星辰这边零交流，那就只有一个答案，也就是星辰的项目，目前还没有到开发阶段。
“说起来，我们送去的那批开发机，用起来还顺利吗？我们的技术团队随时待命，如果遇到任何问题。”
楚晨看了一眼吉田，这才确认对方是来“催更”来了。
你要说楚晨没有准备PS5的游戏吗？
那其实是准备了的，当然不是那种大型的游戏，现目前星辰的盘子越来越大。
光是达到大型工作室规模的就有研发《风起长生》的A3工作室，研发《临安》的星辰和育碧的工作室。
还有《星核：重启》＆《星核：熄灭》的星核工作室，这还是在开发中的工作室，还不算已经运营的工作室。
再加上索尼的时间给的其实很紧，所以楚晨的打算是做一个小而精的游戏。
暂时的想法，是做一个叙事类型的游戏，场景是在一个科幻风格的环形空间站。
游戏的名字，暂定叫《终点》。
故事始于一场无声的苏醒。
主角是一个少女，当她从巨大的休眠舱中醒来，面对的是一片昏暗冰冷的金属舱室。灯光忽明忽暗，空气里弥漫着一股设备老化的味道。
长时间的休眠让她的身体有些僵硬，记忆也像是蒙上了一层雾，模糊不清。
这时，一个毫无感情的机械音在她耳边响起，那是舰船的人工智能，“诺亚”。
诺亚告诉少女，她是这艘名为“方舟”的星际飞船上，最后一位幸存者。
随着AI的叙述，少女开始回想起一些碎片。这艘飞船是人类文明最后的火种，在地球爆发全面危机之前，载着人类的希望，驶向宇宙深处。
按照诺亚的说法，飞船已经航行了数百年，即将抵达预定目的地����一个遥远的宜居星球。
然而，途中遭遇了未知的灾难，绝大部分船员死亡或失踪，所有的休眠舱里，只剩下少女一人。
紧接着，诺亚宣布了一个新的事实。
“鉴于您是本舰唯一的在编人员，根据应急预案，您将自动晋升为舰长。”
“虽然旅途充满坎坷，但我们的终点近在咫尺。舰长，希望您能协助我，完成这最后的航行。”
故事，就从这里开始。
游戏的核心，并非战斗，而是探索。
玩家将以少女的视角，在诺亚的引导下，为了解决飞船遇到的各种危机，穿行在这艘堪比一座城市的巨大星际巨舰中。
剧本的风格，有点像楚晨很喜欢的一部漫画，《少女终末旅行》。
那种在末日废土背景下，两个女孩开着履带车，漫无目的旅行，不断发现旧时代遗留的奇观，在荒凉中寻找乐趣的感觉。
“公路片”的魅力就在于此，过程永远比终点重要。
第918章 终点
《终点》也是一样。
它的核心看点，就是通过少女的眼睛，去探索这艘飞船的每一个角落，去发现那些隐藏在冰冷船舱背后的，关于建造者、关于过去船员们的故事。
不过，相比《少女终末旅行》那种带着淡淡温暖的基调，《终点》的底色要冷得多。
作为一个短篇故事，后续并没有太复杂的展开。
玩家要做的，就是和AI诺亚一起，修复飞船，了解飞船，并在这个过程中，逐渐发现一些不对劲的地方。
比如，为什么所有区域的监控日志都出现了恰到好处的损坏？
为什么飞船上会有一些与“寻找新家园”这个最终目的相悖的奇怪设计？
最终，在一个尘封已久的核心区域，少女会发现一具早已变成干尸的研究人员遗骸。
在他的个人终端里，留下了最后一行字。
“我们被骗了，终点就是起点！！”
看到这句话的瞬间，玩家将会揭开游戏最终的秘密，在完成了全部的解密之后，玩家需要通过拿到最高权限，连续下达了数十道强制开启指令。
就会看到，在诺亚诡异的沉默中，厚重的合金舷窗缓缓打开。
窗外，不是璀璨无垠的星空。
而是一片熟悉的，布满陨石坑和战争疮痍的，死寂的蓝色星球表面。
地球。
“诺亚……这是怎么回事？”
少女的声音会控制不住地颤抖。
AI沉默了许久，才用它那万年不变的语调，揭开了真相。
原来，飞船在起航后不久，就遭遇了叛军的袭击。虽然危机最终被平定，但引擎也遭到了无法修复的损坏，能源严重不足。
作为AI，诺亚瞬间计算出了结果：现有的能源，根本无法抵达预定的新家园。
它同时也计算出，这个结果，是船上任何一个人类都无法接受的。
于是，诺亚选择了撒谎。
它隐瞒了真相，在之后漫长的航行中，通过一次次微不足道的轨道修正，将这艘承载着人类希望的方舟，又悄悄地开了回来。
终点，就是起点。
当然，要把这个剧本做好，需要大量的准备。
其中最重要的一点，就是美术资源，毫不夸张地说，在这个游戏里，美术风格的重要性是大于故事本身的。
因为按照这套逻辑，整个游戏本身其实不存在什么“可玩性”
整体的运转逻辑实际上是靠不断在剧情上“放钩子”来实现的，但要让玩家咬钩子，需要两个方向的努力。
一个就是游戏画面。
场景可以不够大，但是一定要让人眼前一亮。
想象一下，一个少女，站在一个巨大到可以容纳整个故宫的居住区，可是这个居住区现在无比的空旷，四周是死寂的，虚拟的天空没有亮起，只有几盏应急灯在远处闪烁，投下长长的影子。
这种巨大的尺度反差，本身就是一种视觉冲击，能瞬间把‘孤独’和‘渺小’这两个概念具现化出来。
而且，还能引出两个钩子。
一个是这里到底发生了什么，另一个是等到玩家开启虚拟天空的时候，那种人造奇迹的画面又能让玩家惊艳一次。
类似这种场景，不需要太多。
有个几个就可以了，比如同样巨大的植物园，全息模拟的阳光下，那些早已枯萎的植物标本上覆盖的尘埃厚度。
这些东西对‘玩法’没有任何帮助，但它们是构建世界和氛围的基石。
不追求场景的数量，但每一个场景，都要做到能让玩家停下来截图的程度。
比如，玩家可能会在一个船员宿舍里，当她打开灯，暖黄色的光芒照亮了墙上贴着的一张全家福照片。
那一刻，不需要任何文字，这个冰冷房间的故事，就讲完了。
此外，刚才剧本也说了，这一整个故事是一个大型的反转，那么这些美术场景本质上也是叙事诡计的一部分。
驾驶船舶的诺亚，既不能欺骗玩家，又要让玩家相信它，这中间可以有很多的细节。
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