重生1997，从煤老板开始崛起 第323节

　　甚至可能有一丝对于资源流向此类“沉重”题材而非他擅长领域的复杂情绪。

　　不过尽管如此，关于《僵尸》的热议不但没停止，反而越来越多。

第317章 版权大卖

　　作为商业嗅觉最敏锐的电影人之一，黄百鸣的回应则直接得多。

　　他在自己公司的周年活动上对记者们说：

　　“《僵尸之七日重生》的成功，是一个强烈的市场信号！

　　它告诉我们观众渴望看到高质量、有创新、真正用心制作的类型片！

　　恐怖片这个类型远远没有被做尽，关键看你用什么态度和创意去做。

　　陈渊先生这次给我们所有人都上了一课。观众是聪明的，好的作品自己会说话。

　　我很佩服陈生的眼光和魄力，也希望未来能有机会合作，一起为香港电影开发更多可能性。”

　　他的话语中，充满了对市场新热点的激动和对陈渊其人的好奇，商业合作的意图十分赤裸，同时也透露出业界对这位“外来者”能连续精准命中市场脉搏的震惊与羡慕。

　　跟其他人不同，黄百鸣与其说是一位导演或者编剧，倒不如说是一名精明的电影商人。

　　从上个世纪80年代开始，不管是在新艺城还是他自己的院线，黄百鸣少有看走眼的时候。

　　他一直是香港影坛最赚钱的那个人，没有之一。

　　在赚钱这件事上，就算是双周一成都比不上。

　　这些大佬态度各异的公开评论，经由媒体放大，进一步推高了《僵尸》的热度，并将其影响力彻底扩散至圈内圈外。

　　紧接着，专业的影评人、文化评论者开始纷纷撰文，进行更深入的分析和论战。

　　少数推崇国际视野的媒体和影评人，发表文章认为《午夜凶铃》在恐怖概念的普世性、心理建构的完整性上更胜一筹。

　　“《午夜凶铃》的恐怖源于一种未知的、无法抗拒的现代诅咒，其叙事和惊吓模式具有跨文化的穿透力。

　　而《僵尸之七日重生》的卓越，更多体现在对本土民俗元素的高度风格化挖掘和呈现上，

　　其力量根植于特定的文化语境和空间经验，固然深刻，但在国际传播上可能面临更高的文化折扣。”

　　一篇发表在英文媒体上的评论如是说。

　　然而，这种观点迅速遭到了本土评论界的强烈反弹和驳斥。

　　《信报》文化版刊登了著名影评人汤祯兆的长文，他详细对比了两部影片后，极力为《僵尸》正名。

　　“《午夜凶铃》带来的是他者的、技术性的恐怖，而《僵尸》带来的是自我的、扎根的梦魇。

　　它的恐怖，源于我们对自身居住环境、社区关系、乃至历史记忆的深层不安。

　　影片中那座破败的屋邨，就是香港某个侧面的缩影。

　　这种将类型片与社会写实、文化反思结合的能力，才是香港电影最宝贵的传统和最应发展的方向。

　　《僵尸》的成功，不是类型的胜利，是创作力的胜利，是本土文化自信的一次强力彰显。”

　　《号外》杂志则以《末世屋邨与港产片重生》为题，从文化研究角度切入。

　　“《僵尸之七日重生》远远超越了一般恐怖片的范畴，它是一次对港产片黄金时代僵尸类型的彻底解构和悲情告别，同时又是一次充满作者气息和艺术野心的类型涅槃。

　　它借用恐怖的外壳，探讨了遗忘、执念、牺牲和救赎等沉重命题。

　　影片中道士的无力感、居民的孤立无援、整个空间的腐朽气息，无不与后殖民时代、金融风暴后的香港社会心态形成巧妙互文。

　　这部电影的价值，在于它证明了港产片完全有能力在商业类型中承载严肃的艺术表达和深刻的社会关切。”

　　更多的专业分析文章，则聚焦于其技术成就。

　　《电影双周刊》用大量剧照和示意图分析影片如何通过构图、灯光和色采营造极致氛围；

　　《音响技术》杂志专访了音效师，解析那些令人毛骨悚然的环境音和寂静的处理；

　　表演方面，惠英红、钱小豪、陈友等人几乎被一致认为是来年金像奖的强力竞争者。

　　这场在纸媒和空中电波持续数周的广泛争论，不仅没有消耗影片的热度，反而像一次又一次的免费宣传，吸引了更多原本对恐怖片毫无兴趣的文艺青年、知识分子乃至普通市民走进电影院。

　　票房一路高歌猛进，连续数周稳居冠军宝座，成为1998年秋冬之交香港社会一个罕见的、跨越阶层和年龄的文化热点。

　　许多戏院经理纷纷表示，这是近两年来港产片最令人振奋的景象。

　　香港市场因一部恐怖片而持续沸腾的奇观，以及“陈渊”这个名字在短时间内接连制造两部爆款恐怖片的事实，迅速通过国际电影交易网络和片商间的信息渠道，传遍了日本、韩国及东南亚主要电影市场。

　　日本片商的反应最为迅猛。

　　他们刚享受完《午夜凶铃》带来的巨大红利，对“陈渊”二字以及“恐怖片”的组合异常敏感。

　　不管怎么说，这可是推出过《电锯惊魂》那位啊！

　　多名日本大型电影公司的购片代表第一时间飞抵香港，要求安排看片。

　　观影过程中，这些见多识广的买家们不时露出震惊和投入的表情。

　　放映结束后，会议室内的气氛异常热烈。

　　他们意识到，这与《午夜凶铃》的日式心理恐惧截然不同。

　　《僵尸》提供了一种更基于地方民俗、更视觉化、更充满怨念和绝望感的东方恐怖体验，

　　这对于寻求新鲜刺激和异文化元素的日本市场来说，可能具有致命的吸引力。

　　谈判桌上，日方开出的买断价格或保底分账金额，达到了近年来港产片海外销售的天花板级别，态度志在必得。

　　高桥良也，一个四十岁的中年男人，长发西装，一副标准上班族的打扮。

　　他对香港电影并不陌生，从80年代起，他所在的东宝就买过不少香港电影发行版权。

　　程龙、李连结、周润发等人都是合作对象，双方合作愉快。

　　只不过受制于语言或环境的隔阂，一般来说只有动作片领域最突出的程龙和李连结能拿到高价。

　　至于周润发梁朝韦或者梁家辉之类，在阜外票房号召力始终差了一截。

　　本来，东宝也不太看好陈渊，但是眼见《电锯惊魂》和《僵尸》越来越火，背后的公司坐不住了，第一时间派高桥良也过来谈。

　　跟香港和内地观众不同，日本观众对恐怖片那可是真爱，这里恐怖片粉丝也疯狂。

　　但是即便如此，高桥良也上来第一件事也还是压价。

　　吴思远的办公室内，当着一众电影人的面，这位老手笑脸相迎，试探着说道：

　　“那么陈先生，我们东宝愿意出100万美元买下《僵尸》的版权，您看如何？”

第318章 谈判

　　高桥良也举起一根手指，在陈渊面前轻轻摇晃了一下。

　　一百万，这对于曾经的香港电影来说不是什么了不得的数字，但是现在，情况很明显出现变化。

　　80年代程龙和李连结刚出名的时候，他们的动作片很受日本人欢迎，每次都能卖出不错的价格，几百万是常事。

　　当年业内还有人说，程龙的铁票仓是日本，而功夫皇帝李连结的铁票仓则是韩国。

　　但凡是这两人主演的电影，大概都能在各自的铁票仓拿到冠军。

　　而在整个港片最兴盛的年代，一部电影卖三五百万是常有的事。

　　比如程龙的某些作品，版权费卖上千万美元也不是没有。

　　但是如今却不行了。

　　自从港片1993年开始走下坡路，1997年彻底栽了个大跟头之后，被人追捧就成为过去时了。

　　曾经的港片所有人都喜欢，日韩也好，东南亚也罢，甚至在欧美也有不少粉丝，

　　对于香港的制片商来说，或许本土的票房根本不算什么，外阜的版权收入才是大头。

　　尤其是湾湾那边，港片卖得最好。

　　当年最巅峰的时候，周星驰仅仅是一部《济公》的片花就能卖出3000万，其他就不用说了了。

　　但是97之后钢片风光不再，几百万几千万是不可能的，绝大部分甚至连几十万都卖不到。

　　即便是把音像等版权捆绑在一起，平均一部港片的版权费用也只有30万。

　　高桥良也开出这个价，确实算得上“厚道”。

　　然而陈渊却不这么想。

　　“200万美金。”

　　他看着对方，从容把价格翻了一倍。

　　高桥良也的手指停在半空中，像是被无形的线拉扯住。

　　他脸上的笑容凝固了，那双细长的眼睛里闪过一丝难以置信。

　　“陈先生，您是在开玩笑吗？”高桥收回手，微微前倾身体，“二百万美元？这个价格...太离谱了。”

　　“以前你们香港电影可以卖出这个价，或者你能拿出程龙的电影来也行，但是这部恐怖片......绝对不行！”

　　日本没有僵尸片，他们的恐怖片就是灵异片，以鬼怪为主。

　　这一次东宝是看上了《僵尸》里的恐怖氛围，所以才派人过来买。