刚准备高考，过气顶流逆袭什么鬼 第562节

　　时间，仿佛在这一刻被无限拉长。

　　一秒。

　　两秒。

　　……

　　十九秒。

　　二十秒。

　　当屏幕上那个小小的，代表着“处理中”的圆形图标，最终变成一个绿色的代表“完成”的对勾时。

　　一个精细的，结构完整，甚至连基础光影都已经被初步渲染出来的，3D人物模型，清晰地，呈现在了所有人的眼前。

　　“嗡——”

　　不知道是谁，最先发出了一声难以置信的像是大脑宕机般的呻吟。

　　紧接着，整个美术组，都像是被投入了一颗深水炸弹的鱼塘，瞬间，炸开了锅。

　　“这……这是什么鬼东西？”

　　“二十秒？开什么玩笑！我光是建一个最基础的素模，都得花上大半天！”

　　“假的吧？这肯定是提前做好的模型，拿来骗我们的！”

　　质疑声，惊叹声，此起彼伏。

　　他们不愿相信，也无法相信。自己耗费了无数个日夜，用血汗和青春，一点点磨出来的技艺，竟然被一个不知道从哪里冒出来的程序，在短短二十秒内，就轻易地碾压了。

　　我是谁？

　　我在哪？

　　我还有什么用？

　　一股巨大的，发自灵魂深处的迷茫与恐慌，像一张无形的大网，瞬间笼罩了在场的每一个人。

　　一个人物模型的细节调试，从来都是一个复杂而又痛苦的过程。

　　它就像一场永无止境的，与自己的审美进行的漫长的战争。

　　你需要在不同的光照，不同的角度下，反复地，去观察，去修正，直到视觉再也找不到任何一丝瑕T疵为止。

　　这个过程对于美工来说极其痛苦。

　　苦就苦在，人的审美是会疲劳，也是会进化的。

　　往往，你今天觉得完美无缺的作品，睡一觉起来第二天再看，就会产生一种“这什么垃圾，这是我做的吗？怎么这么难看”的诡异观感。

　　倒不是说美工的技术水平在一夜之间有了多大的飞跃。

　　而是当一大群顶尖的美术师坐在一起，每个人都有自己擅长的领域，每个人都有自己独特的审美偏好。当这些不同的审美，在同一个项目里，发生碰撞，融合，大家就会不自觉地，互相吸收对方作品里的优点，然后，再回过头来，修正自己的不足。

　　这是一个螺旋上升的不断趋近于完美的动态平衡的过程。

　　而AI图形技术，就是将这个过程用一种近乎蛮不讲理的方式进行了极端效率地压缩。

　　“它的原理很简单。”工程师推了推自己的眼镜，那张技术宅的脸上，第一次，浮现出了一丝属于创造者的，骄傲。“我刚才已经将各位老师储存在服务器里的所有设计出稿，全部拉取到了我们的数据库里。”

　　“AI会通过深度学习，分析出每一份稿件的优点。比如，A老师画的眼睛最有神，B老师设计的发型最飘逸，C-老师打的光影最自然……”

　　“然后，它会将这些被判定为‘优势’的特征，转化为一行行的提示词，再进行无数次的，排列组合与自我优化。”

　　“最终将一个融合了所有人优点，并且达到了某种‘视觉平衡’的最优解呈现出来。”

　　“这个过程你们需要花上几个星期，甚至几个月。”

　　工程师顿了顿，指了指屏幕上那个完美无瑕的模型，那声音平静，却又带着一种足以颠覆整个行业的绝对的自信。

　　“而它，只需要二十秒。”

　　角落里。

　　一直沉默不语的温韵诗缓缓地走到了许琛的身边。

　　她那双总是带着几分审视与挑剔的漂亮眸子，此刻，正饶有兴致地，打量着那个被AI瞬间生成出来的模型，又看了看旁边那群已经陷入集体自闭的美术师。

　　许久。

　　她才转过头，看向许琛，那张总是紧绷着的俏脸上，勾起一个无奈的，却又带着几分了然的弧度。

　　“看样子，你又拿出了什么不得了的新东西。”

　　许琛只是笑了笑，没有说话。

　　……

　　安抚好了美术组这边，许琛转身，走进了策划组的会议室。

　　今天的主要任务，还是听取策划组，对于游戏主体剧情的编排。

　　与美术组那边充满了视觉冲击力的混乱不同，这里，是属于文字与逻辑的，另一个战场。

　　会议室的主位上，坐着一个看起来四十岁左右的中年男人。他穿着一件洗得发白的旧夹克，头发有些花白，脸上带着一副金丝边眼镜，整个人，透着一股子属于老派知识分子的，儒雅与沉稳。

　　他是许琛特意从电影学院请来的，一位经验丰富的导演。

　　科班出身，拍过几部叫好不叫座的文艺片，最重要的是，他没有什么强烈的，自我表达的欲望，却极其擅长，用镜头语言，去渲染一种特定的，游戏氛围。

　　许琛给出的故事大纲，很直白，甚至可以说有些老套。

　　一个对古代遗迹充满了幻想的，历史系大学生，在一次意外的探险中，卷入了一场跨越幼年时期的阴谋。

　　如何将这样一个简单的故事，转变为具有强大画面表现力的，游戏流程，就需要导演，用一种近乎电影编排的方式，去赋予它连贯性与成长性。

　　“我的想法是，第一部，我们不追求什么宏大的世界观。”导演的声音，不疾不徐，逻辑清晰。“我们要做的是把主人公这个‘人’立起来。”

　　“她不是一个天生的无所不能的探宝专家。”

　　“她只是一个对冒险充满了不切实际幻想的普通的大学生。”

　　“所以，在游戏的前期，她会犯错，会害怕，会在遇到危险的时候，本能地想要退缩。”

　　导演的指尖，在白板上那张巨大的世界地图上画出了一条曲折的红色的线路。

　　“我们要把‘求生’贯穿始终。”

　　“在绝境中，他如何利用自己所学的历史知识，去解决一个又一个的谜题。在一次次的失败和死亡中，他如何克服内心的恐惧变得坚强、果敢。”

　　“这个性格转变的过程就是我们第一部最核心的成长弧光。”

　　不得不说，导演的思路与许琛的想法不谋而合。

　　这是一个很有难度的活，但从导演的编排来看，他完成得相当不错。

　　然而，问题却出在了策划这边。

　　“李导，您的这个叙事节奏，我们都非常认可。”一个戴着黑框眼镜，看起来就很“懂游戏”的年轻策划，清了清嗓子，打断了导演的阐述。“但是，您是不是……把支线玩法，削减得太多了？”

　　“一部3A大作，如果只有一条十几个小时的主线，那玩家是不会买账的。”策划的语速很快，像是在背诵着某种行业圣经，“我们需要更多的，可探索的古墓，更多的隐藏的收集品，更多随机触发的NPC支线任务……”

　　“这些东西会极大地丰富我们的游戏内容，延长玩家的游戏时间。”

　　导演的眉头皱了起来。

　　他扶了扶自己的金丝边眼镜，那儒雅的脸上浮现出了一丝属于创作者的固执。

　　“过多的支线会严重破坏主线故事的叙事连贯性。”

　　“想象一下，主角的女朋友刚刚被反派抓走，生死未卜。按照正常的逻辑，她应该心急如焚地去追击反派。”

　　“结果他路过一个村庄，看到一个老太太的猫丢了，然后他就花了半个小时，满世界地去帮老太太找猫？”

　　导演的声音提高了几分。

　　“这合理吗？这符合一个正常人的情感逻辑吗？”

　　“玩家在玩我们游戏的时候，他会觉得这个主角是个精神分裂的疯子！”

　　会议室里，陷入了短暂的死寂。

　　策划和导演，两个人隔着一张长长的会议桌互不相让地对视着。

　　一个代表着纯粹的电影化的叙事艺术。

　　另一个，则代表着冰冷的被市场验证过的商业逻辑。

　　两种截然不同，却又同样正确的理念，在这一刻发生了最激烈的碰撞。

　　所有人的目光，都下意识地转向了那个自始至终都没有说过一句话的，年轻人身上。

　　许琛安静地靠在椅背上，指尖在光滑的会议桌面上，有一下没一下地，轻轻敲击着，发出“哒、哒、哒”的，富有节奏的轻响。那声音不大，却像精准的节拍器，敲在每一个人的心上，让这间会议室里凝固的空气，重新开始流动。

　　许琛没有立刻表态。

　　他的脑海里，浮现出的，是另一个世界里，那款同样以线性叙事和角色成长为核心，却在全球范围内取得了巨大成功的游戏。

　　故事性为主还是玩法为主？

　　这本身就是一个伪命题。

　　对于一款顶级的3A大作来说，极致的故事叙事，本身就是一种最顶级的玩法。

　　说白了，这取决于策划者，对自己的故事，有没有绝对的自信。

　　而许琛有。