游戏制作：从重铸二次元游戏开始 第1029节

“外媒普遍认为，星辰全球化将受阻。”

“多家欧美媒体分析，微软+Steam联盟一旦成型，星辰海外业务将面临重大挑战。”

国内媒体先炒→欧美媒体跟进→国内媒体再把欧美报道搬回来当论据。

A引用B，B引用A，这左脚踩右脚。

于是，Xbox和索尼的次世代主机之争，这个在前世的华夏市场其实没多少人关心的话题，一下子变成了大事件。

热搜上挂着：#星辰全球化受阻##微软Steam联盟##次世代主机格局#

B站上，各路UP主开始做视频。

有正经分析的：“从产业链角度看微软收购B社对星辰的影响。”

有煽情的：“星辰，可能是最后一个能跟欧美巨头掰手腕的中国平台。”

有离谱的：“中美游戏产业终极对决！谁能笑到最后？”

甚至有博主开始上升高度了。

“这不是简单的商业竞争，这是中美文化高地的争夺。”

“游戏产业是文化输出的核心载体，星辰代表的是中国文化产业的崛起，微软代表的是美国科技霸权的延续。”

不仅是国内媒体，日本那边也开始跟。

那索尼，毕竟还是日本的骄傲嘛，所以很多媒体也开始挺索尼，角度也很有趣，起个标题，叫做。

【亚洲游戏产业 VS欧美游戏产业，新时代的格局之争】

把索尼和星辰绑在一起，代表“亚洲势力”，对抗微软和Steam代表的“欧美势力”。

任天堂：？？？我呢？？？

你要说这些分析完全是胡扯吧，也不对。星辰和索尼确实有合作，微软确实在买买买，Steam确实是PC平台霸主。这些都是事实。

但把这些事实串成“两大阵营生死对决”，那就要打个问号了。

而这一套叙事，又非常契合互联网，越是宏大的框架，越容易引发讨论。你跟人说“微软收购了一家游戏公司”，没人转发。

你跟人说“中美游戏产业终极对决”，转发量翻十倍。

一时间，风雨欲来。

那索尼在这个节骨眼上做了什么呢？

首先，和前世一样，抗议。

索尼向反垄断机构提交了意见书，表达了对微软收购ZeniMax可能造成市场垄断的担忧。

这步棋，前世也走过，结果大家都知道，最终其实没啥用，微软最终没有独占，不是因为心善。

第1231章 科幻

而是因为在收购达成之前，B社已经和索尼签署了部分游戏的限时独占协议，这也是为什么大家会看到“微软收购了 B社，但 PS5上还有 B社新游戏”的原因。

此外，索尼运气比较好的是，在这一波合约期过了之后从23年开始，微软调整了策略，不再执着于将所有玩家强行拉到 Xbox硬件上。

为了追求更大的商业利润和玩家基数，微软开始将自家的第一方游戏反向移植到 PS5平台。

不过到了26年，微软又发现不行，虽然移植在PS5上，确实短时间内获取了收益。

但代价就是自家主机销量，XGP的订阅，持续下滑。

于是到26年，微软又开始改口...

不过这些都是未来的事情了，在当下，索尼压力还是很大的。

被微软又砸了一拳的索尼，多少有点被砸懵了，其实索尼还是有游戏储备的，但宣发节点对不上。

《蜘蛛侠》还没到适合公开的节点，《瑞奇与叮当》也没准备好，其他项目更别提。强行拉出来演示，画面不稳，帧数不稳。

你不能为了回应微软，把自己未来的节奏打乱了啊。

于是，索尼想起了星辰。

更准确点说，是想起了星辰那款给PS5准备的护航作品。

《终点》这个项目，在索尼内部属于看好不看好的都有，看好的理由很简单，星辰在全球范围内，在网游、手游、平台生态上，已经不是“厉害”两个字能概括的了。

不看好的也有，那就是《终点》这个项目很明显是一个3A，或者说是一个迷你3A级别的游戏。

而现目前，星辰其实还没有证明自己有能卖3A的能力。

《黑神话》《刺客信条：临安》虽然热度相当夸张，可毕竟还没开售，因此不看好也正常。

但是，有一点，索尼游戏这边是有共识的，那就是《终点》的第一版DEMO，画面相当牛逼，特别是美术风格。

科幻这个类型，在游戏圈很怪。

你说它冷门吧，《光环》《质量效应》《死亡空间》《赛博朋克2077》隔三差五就有超级IP出现。

你说它大众吧，一年到头能数出来的科幻大作，又少得可怜。

这种现象，归根结底其实就是开发难度。

魔法、中世纪、古代、武侠，这些题材想让玩家沉进去，路径很多。

参考现实，参考历史，参考民俗，再讲究一点，把盔甲、建筑、服饰、兵器做得扎实，有现实的东西，玩家很容易就能沉浸进去。

而科幻要做的好，那就需要想象力，可偏偏，3A游戏又是工业化游戏，所以很难，真的难。

很多玩家可能玩着玩着，就会觉得，这些科幻游戏都是披着科幻皮的XXX..

不过《星辰》做科幻类别的游戏，稍微有个优势，就是星辰有储备，或者说星辰借着《流浪地球》这一波华夏科幻电影工业化，有了一些独特的优势。

之前《流浪地球》游戏工作室本来就攒了一批重工业科幻资产。

从行星发动机，到地下城结构，到工程机械，再到各类带着华夏工业审美的载具，很多东西不是从零画概念，而是在一个成熟风格库里做扩展。

再加上《流浪地球》电影组，别的资源可能累积的不是很多，但是美术资源，那绝对是多到夸张。

特别是在《流浪地球2》拍摄期间。

而且，你要知道，电影工业对“真实感”的需求，其实是比游戏行业要高的。

就比如，一个舱门，游戏里玩家跑过去，按一下E，开了，就可以了，舱门本身的美术是复用的，所以不会做的太复杂。

有些细节就可以。

但是电影里，出现几个舱门，那可能每个舱门都不一样，如果是损坏的舱门，那细节就更多了。

镜头怼上去，螺丝的磨损，金属边缘的油污，裸露的线条，甚至是门把手上的警示标识贴，因为长期开关导致的划痕。

电影的美术组可以在这些细节上花费大量的时间。

他们能为了一个地下城通道的闸门，去研究矿井、地铁、核电站、船坞的结构照片，最后再揉成一种“人类真会造这东西”的样子。

毫不夸张的说《流浪地球》电影组的美术，放到全世界范围内，都是第一梯队。

这就很BUG。

因为这些美术资源，星辰也可以用，当然不是直接照抄啊，但美术在原有风格技术上做适格化，那可比从零开始简单多了。

更BUG的是，楚晨还能请郭凡帮忙看分镜，当然不是让他画啊，他也没那时间，但是画好的过场分镜，让他审一下是没问题的。

中间碰一下思路是没问题的，这种碰思路的方式，在之前《流浪地球》游戏的时候，双方就经常碰。

在这个合作的基础上。

《终点》的美术风格也不算从零开始，本身也可以套用，星辰最擅长的那套，宏大，真实，重工业，秩序感里藏着人的痕迹。

再加上，而且《终点》的设定，本也是走的这种风格，飞船的生态环，不是那种干净得能做牙科广告的白色空间。

而是有管线、有检修口、有焊点、有旧标牌的庞大结构。

休眠舱区的灯光，也不全都是白色，甚至居住区的，舱段公园，还有小孩画的涂鸦，房间里有褪色的家庭照片，有不知道哪一届船员留下的“禁止在此晾衣服”

这些东西，本身就是3A游戏之所以是3A的原因，你像卡普空，虽然抠抠搜搜，但是在这些细节上该做还是会做。

只是，可能前面做的精细一些，后面拉胯..

还有神秘海域，十几年前的游戏，放到现在依然能打，甚至比很多虚幻5引擎的游戏还能打，就是因为神秘海域的美术是“手工”的。

也因此，当星辰在年前，将《终点》第一版DEMO在索尼PS5开发机上跑起来的时候，索尼那边驻扎在星辰的技术人员都惊了。

回去就写了一大片报告，之后索尼华夏的几个游戏高管，还专门来星辰现场观摩。

第1232章 乱斗

也因此，在被微软一拳打得有点蒙圈的时候。

他们才会想起星辰，因为他们也知道，当下最重要的是用什么东西来转移一下玩家的注意力。

索尼原本的计划，是把星辰这款游戏放在年中发布会上亮相，给足剪辑空间，给足包装。于是，3月初，索尼官方发布公告。